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Rubia (álbum de Frank Ocean)

Blonde es el segundo álbum de estudio del cantante estadounidense Frank Ocean . [a] Fue lanzado el 20 de agosto de 2016, como una exclusiva cronometrada en iTunes Store y Apple Music , y siguió al lanzamiento del videoálbum de Ocean Endless el 19 de agosto . El álbum cuenta con voces invitadas de André 3000 , Beyoncé y Kim Burrell , entre otros. La producción estuvo a cargo del propio Ocean, junto con una variedad de productores discográficos de alto perfil, incluidos Malay y Om'Mas Keith , quienes colaboraron con Ocean en Channel Orange , así como James Blake , Jon Brion , Buddy Ross , Pharrell Williams y Rostam Batmanglij , entre otros.

En 2013, Ocean confirmó que su sucesor a Channel Orange sería otro álbum conceptual . Inicialmente conocido como Boys Don't Cry y anunciado para su lanzamiento en julio de 2015, el álbum sufrió varios retrasos y fue objeto de una gran expectación mediática antes de su lanzamiento. La grabación del álbum se llevó a cabo a lo largo de 2013 y 2016 en los Electric Lady Studios de Nueva York y, después de un período de bloqueo creativo , en Londres en los Abbey Road Studios y en los Henson Recording Studios de Los Ángeles . Su lanzamiento físico estuvo acompañado de una revista titulada Boys Don't Cry .

Blonde presenta un sonido abstracto y experimental en comparación con los lanzamientos anteriores de Ocean, que abarca estilos como R&B , pop , soul , avant-garde , indie rock , electrónica , psicodelia y hip hop . Ocean también hace un uso notable de voces con cambios de tono . El líder de facto de los Beach Boys, Brian Wilson, es reconocido como una fuerte influencia en los exuberantes arreglos y las armonías vocales en capas del álbum, mientras que los ritmos de guitarra y teclado en el álbum se consideran lánguidos y minimalistas . Los temas del álbum rodean a Ocean lidiando con su masculinidad y emociones, inspirados en experiencias sexuales, desamor, pérdida, dualidad y trauma.

Blonde recibió una aclamación generalizada, con críticos elogiando las letras introspectivas de Ocean y los sonidos progresivos y poco convencionales del álbum. Los críticos también elogiaron el álbum por desafiar las convenciones del R&B y la música pop . Respaldado por su sencillo principal " Nikes ", el álbum debutó en el número uno en varios países, incluido Estados Unidos. Obtuvo ventas en la primera semana de 275.000 con unidades equivalentes a álbumes en los EE. UU., con 232.000 siendo ventas puras, y fue certificado platino por la Recording Industry Association of America (RIAA). Entre otras publicaciones, Time lo nombró el mejor álbum de 2016. Metacritic lo nombró uno de los álbumes más aclamados por la crítica del año por las publicaciones musicales. En 2020, Pitchfork lo nombró el mejor álbum de la década de 2010 y Rolling Stone lo ubicó en el número 79 en su lista actualizada de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos .

Fondo

El 21 de febrero de 2013, Ocean confirmó que había comenzado a trabajar en su próximo álbum de estudio, que confirmó que sería otro álbum conceptual. Reveló que estaba trabajando con Tyler, the Creator , Pharrell Williams y Danger Mouse en el disco. [5] Más tarde declaró que estaba influenciado por los Beach Boys y los Beatles . También declaró que estaba interesado en colaborar con Tame Impala y King Krule y quería grabar el álbum en Bora Bora . [6] Ocean finalmente comenzó a grabar en Electric Lady Studios de Nueva York y, después de un período de bloqueo de escritor , grabó en Londres en Abbey Road Studios , además de varios otros estudios. [7] [8]

En abril de 2014, Ocean declaró que su segundo álbum estaba casi terminado. En junio de 2014, Billboard informó que el cantante estaba trabajando con una serie de artistas como Happy Perez (con quien trabajó en Nostalgia, Ultra ), Charlie Gambetta y Kevin Ristro , mientras que los productores Hit-Boy , Rodney Jerkins y Danger Mouse también se decía que estaban a bordo. [9] [10] El 29 de noviembre de 2014, Ocean lanzó un fragmento de una nueva canción supuestamente de su próximo seguimiento de Channel Orange llamado "Memrise" en su página oficial de Tumblr . The Guardian describió la canción como: "una canción que afirma que a pesar de los informes de cambiar de sellos y gestión, ha mantenido tanto su experimentación como su sentido de la melancolía en los años intermedios". [11]

Los chicos lloran, pero no creo que yo haya derramado ni una sola lágrima durante buena parte de mi adolescencia. Sorprendentemente, es mi parte favorita de la vida hasta ahora. Sorprendente, para mí, porque la fase actual es lo que le pedí al cosmos cuando era niña.

– Frank Ocean, 2016 [12]

En una carta personal que precedió a la revista Boys Don't Cry , Ocean declaró que se había inspirado en una fotografía tomada por el dúo de fotógrafos The Collaborationist de una joven rubia en el asiento trasero de un automóvil. [12] [13] [14] Según Jessica Haye de The Collaborationist, "Era más ambigua en términos de género y (Ocean) colocó su propia experiencia en la imagen, por lo que trajo una historia completamente diferente y muy personal para él". [14] Esta fotografía se usaría en material promocional para el álbum. [13] En su única entrevista del ciclo de lanzamiento del álbum, Ocean le dijo a Jon Caramanica que una conversación con un amigo de la infancia de Nueva Orleans lo ayudó a superar su bloqueo de escritor y lo convenció de hablar sobre sus experiencias de crecimiento: "Cómo experimentamos la memoria a veces, no es lineal. No nos contamos las historias a nosotros mismos, conocemos la historia, solo la vemos en destellos superpuestos". [7]

Música y composición

Blonde presenta un sonido abstracto y atmosférico en comparación con el trabajo anterior de Ocean, y utiliza una variedad de elementos musicales no convencionales. [15] Además de los Beatles y los Beach Boys, el álbum se inspira en Stevie Wonder . Además, el líder de facto de los Beach Boys, Brian Wilson, es reconocido como una fuerte influencia en los exuberantes arreglos y las armonías vocales en capas del álbum. Con un uso de loops de guitarra y teclado, los escritores notaron que los ritmos del álbum son lánguidos y minimalistas . Los temas del álbum giran en torno a Ocean lidiando con su masculinidad y emociones, inspirados en la angustia personal, la pérdida y el trauma. [16]

El álbum ha sido categorizado como soul de vanguardia . [17] [2] [16] The Quietus escribió que su forma "no es la de un álbum típico de pop o R&B - tiende a deambular por sus paisajes oníricos surrealistas, cortados con muestras discordantes de conversación, efectos extraños, guitarras a la deriva y melodías sin ritmo que duran más de lo esperado". [18] El Daily Telegraph describió su sonido como "una mezcla meliflua de neblina melódica brillante y estado de ánimo ambiental, casi completamente ausente de cualquier cosa que se parezca a un coro cantado o un ritmo de club". [19] Kate Mossman de The Observer caracterizó el álbum como "R&B cerebral, no machista, sin límites". [15] The Guardian comparó tentativamente Blonde con una colección de bocetos sueltos y comparó sus pistas "exuberantes y atmosféricas" con álbumes experimentales y llenos de texturas como Kid A (2000) de Radiohead y Third (1974) de Big Star , escribiendo que "el tono es apagado e introspectivo, lleno de guitarra espectral y carente no solo de ritmos fuertes sino de cualquier tipo de percusión". [20]

Al hablar de su eclecticismo musical, Rolling Stone escribió que "este es un álbum de R&B sólo en el sentido más elástico y expansivo del término" y señaló que "la guitarra de rock minimalista y el trabajo de teclado eléctrico simple impulsan numerosas canciones; ritmos espasmódicos y efectos vocales extraños se infiltran desde los bordes. Las canciones cambian de forma sutilmente a medida que avanzan, y rara vez terminan en el mismo lugar donde comenzaron". [3] Ann Powers describió el álbum como "partes iguales de indie rock psicodélico , electrónica post- IDM , Eno - pop post- U2 / Coldplay , hip hop post- Drake y soul / R&B a la deriva post- Maxwell ", y escribió que "abundan los sonidos experimentales y drogadictos". [16] Nina Corcoran de Consequence describió a Blonde como un álbum con un estilo minimalista de vanguardia similar al trabajo de Brian Eno , y señaló que Ocean a menudo utiliza "guitarras acústicas y eléctricas sobre sintetizadores tradicionales y R&B con muchos bajos". [21] The Independent escribió que "una pista se fusiona lánguidamente con otra, como si estuviéramos escuchando un flujo de conciencia largo y drogado", y describió el sonido del álbum como una "marca de R&B llena de fallas y miasmática". [1]

El Daily Telegraph destacó el uso que hizo Ocean de efectos de varispeed y Auto-Tune en su voz, [19] mientras que Greg Kot afirmó que utiliza estos dispositivos de procesamiento de audio para emplear "dos voces distintas, como personajes de una obra de teatro, un tema recurrente a lo largo del álbum". [22] Dan Weiss de la revista Spin comparó sus tratamientos vocales con los del álbum abortado Camille de Prince . [23] El Daily Telegraph también sugirió que la voz y las melodías de Ocean oscurecieron la naturaleza experimental de sus composiciones. [19] El álbum tiene elementos de palabra hablada . [24] [19] [25] La pista "Seigfried" interpola una parte de palabra hablada de Elliott Smith y "White Ferrari" toma prestados elementos musicales de la canción de los Beatles " Here, There and Everywhere ", mientras que "Close to You" incorpora un sample de Stevie Wonder. [23] El vocalista invitado André 3000 contribuye con un verso de rap rápido en "Solo (Reprise)", que ha sido descrito como la única colaboración invitada manifiesta del álbum. [15] En una entrevista de 2022, André reveló que la canción fue grabada en Austin, Texas, años antes del lanzamiento del álbum y originalmente presentaba un instrumental de hip hop, antes de ser reemplazado por un arreglo de piano de James Blake . [26] "Pretty Sweet" presenta elementos de coro gospel y ruido disonante. [20] El álbum termina con una entrevista entre Ocean y su hermano Ryan, grabada cuando Ryan tenía 11 años. [23]

Lanzamiento y promoción

El 6 de abril de 2015, Ocean anunció que su siguiente álbum, Channel Orange, se lanzaría en julio, así como una publicación, aunque no se dieron más detalles. El álbum finalmente no se lanzó en julio, sin ninguna explicación sobre su retraso. Se rumoreaba que la publicación se llamaría Boys Don't Cry , y estaba programado para presentar la mencionada "Memrise", aunque la canción no apareció en la lista final de canciones. [27] [28] [29]

El 2 de julio de 2016, Ocean insinuó un posible tercer álbum con una imagen en su sitio web que apuntaba a una fecha de lanzamiento en julio. La imagen muestra una tarjeta de biblioteca etiquetada Boys Don't Cry con numerosos sellos, lo que implica varias fechas de vencimiento. Las fechas comienzan con el 2 de julio de 2015 y concluyen con julio de 2016 y el 13 de noviembre de 2016. El hermano de Ocean, Ryan Breaux, sugirió además este lanzamiento con una leyenda de Instagram de la misma foto de la tarjeta de biblioteca que decía "BOYS DON'T CRY #JULY2016". [30] El 1 de agosto de 2016, se lanzó un video en vivo presentado por Apple Music que mostraba una sala vacía en el sitio web boysdontcry.co. [31] El sitio web también presentó un nuevo diseño y el video marcó la primera actualización en el sitio web desde una publicación de "fecha de vencimiento" de julio. [32]

El 1 de agosto de 2016, apareció un video que mostraba a Ocean trabajando la madera y tocando instrumentales esporádicamente en bucle. [31] Ese mismo día, muchos medios de comunicación informaron que el 5 de agosto de 2016 podría ser la fecha de lanzamiento de Boys Don't Cry . [33] [34] Se reveló que el video era una promoción de Endless , un álbum visual de 45 minutos de duración que comenzó a transmitirse en Apple Music el 19 de agosto de 2016. [33] El día después del lanzamiento de Endless , Ocean publicó una nueva imagen en su sitio web anunciando cuatro tiendas emergentes en Los Ángeles, Nueva York, Chicago y Londres. Estas tiendas contenían cientos de revistas, con tres portadas diferentes y el álbum en un CD incluido con cada portada, las portadas también aparecen en la revista, la primera portada, que es parte de una colección de imágenes llamada "I'm a Morning Person", fue tomada en Berlín , Alemania, por Wolfgang Tillmans , cuya canción "Device Control" fue sampleada en las canciones "Device Control" y "Higgs" en Endless y la portada alternativa (que no aparece en la revista, sin embargo, es una de las portadas alternativas de la revista) parece haber sido tomada por Viviane Sassen en Tokio, Japón, y fue tomada como parte de una colección de otras fotografías, que aparece en la colección de imágenes "Foxface". [35] [36] Las revistas eran gratuitas y estaban disponibles para una por persona. Más tarde ese día, el álbum fue lanzado exclusivamente en iTunes Store y Apple Music. Sin embargo, la lista de canciones difería de la versión digital del álbum, con una versión extendida de " Nikes " con el rapero japonés KOHH . [37] [38] "Nikes" fue lanzado oficialmente como el sencillo principal del álbum el 20 de agosto de 2016. [39] [40]

En lugar de emprender una gira promocional típica tocando en festivales de radio y apareciendo en programas de televisión, Ocean pasó un mes después del lanzamiento de Blonde viajando a países como China, Japón y Francia. También decidió no presentar Blonde para su consideración en los Premios Grammy , afirmando que "esa institución ciertamente tiene una importancia nostálgica... Simplemente no parece representar muy bien a las personas que vienen de donde yo vengo y sostienen lo que yo defiendo". [7]

Recepción crítica

Blonde recibió una gran aclamación crítica. En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de los críticos profesionales, el álbum recibió una puntuación media de 87, basada en 38 reseñas. [42] El agregador AnyDecentMusic? le dio 8,4 sobre 10, basándose en su evaluación del consenso crítico. [41]

El crítico de Mojo Andy Cowan lo llamó "una expansión seductora y serpenteante que recompensa la inmersión total", [48] mientras que Tara Joshi consideró a Blonde una "visión personal completamente conceptualizada y curada" y "un álbum sublime y en gran medida impresionante" en su reseña para The Quietus . [18] En Rolling Stone , Jonah Weiner describió el álbum como "por turnos oblicuo, ardientemente directo, triste, divertido, disonante y hermoso: maravilla del pop psicodélico de la era digital". [3] Escribiendo para The Guardian , Tim Jonze elogió a Blonde como "uno de los discos más intrigantes y contrarios jamás hechos". Dijo que "lo que originalmente parecen ser los defectos de Blonde -sus cabos sueltos y ambigüedades- terminan siendo sus fortalezas", concluyendo que "lo que emerge gradualmente es un disco de belleza enigmática, profundidad embriagadora y emoción intensa". [20] Según el periodista de Pitchfork Ryan Dombal, mientras que Channel Orange había alardeado de una gama más ecléctica de estilos, Blonde mostró a Ocean expresando sus ideas y emociones románticas, filosóficas y melancólicas sobre un fondo musical especialmente sobrio, lo que le da al disco una intimidad que "atrae el oído, hace burbujear el cerebro, eleva la carne". [45] En Vice , Robert Christgau admiró la confianza de Ocean en su "voz expresiva y capaz pero poco atlética", las historias sinceras exploradas en "Good Guy" y "Facebook Story", y canciones más agresivas como " Nights ". "Al igual que en Channel Orange , sin embargo, su angustia es un lujo de ocio", escribió Christgau, encontrando los detalles de las letras interpersonales de Ocean ocasionalmente identificables pero más a menudo "específicos de su estatus social". [47]

Neil McCormick fue algo menos entusiasta. En The Daily Telegraph , escribió que Blonde "debería ser celebrado como parte de un cambio generacional que se aleja de lo obvio en el pop", al tiempo que encontró que el disco era "serpenteante, contemplativo e introvertido", lo que sugiere que sería una experiencia laboriosa para algunos oyentes. [19] Andy Kellman de AllMusic lo calificó como "puro y progresivo", pero calificó su elogio al afirmar que "en el transcurso de una hora, todas las reflexiones escasamente ornamentadas pueden ser un poco difíciles de absorber, sin importar cuánto uno se aferre a cada línea". [43] Andy Gill fue más crítico en The Independent , considerando que gran parte de la música es letárgica, sin rumbo y carente de melodías fuertes. [1] El crítico de HipHopDX William Ketchum III en una reseña mixta dijo que el cantante "a veces ofrece solo lo necesario para expresar su punto, mientras que otros esfuerzos parecen serpenteantes e incompletos". [49]

Clasificaciones

A finales de 2016, Blonde apareció en varias listas de críticos que clasificaban los mejores álbumes del año. Según Metacritic, fue el tercer álbum mejor clasificado de 2016. [50]

Rendimiento comercial

En la primera semana de su lanzamiento, Blonde debutó en el número uno del Billboard 200 de Estados Unidos y registró 276 000 unidades equivalentes a álbumes , incluidas 232 000 copias del álbum vendidas. [67] Las canciones del álbum fueron reproducidas colectivamente más de 65,4 millones de veces, solo detrás de las reproducciones de Views de Drake durante esa semana. [67] Forbes estimó que Blonde le generó a Ocean casi un millón de ganancias después de una semana de disponibilidad, atribuyendo esto a que lanzó el álbum de forma independiente y como un lanzamiento exclusivo limitado en iTunes y Apple Music. [68] Blonde ha generado 404 millones de reproducciones de audio a pedido para sus canciones en los EE. UU. hasta el 9 de febrero de 2017, según Nielsen Music. El álbum ha obtenido 620 000 unidades equivalentes a álbumes, 348 000 de las cuales fueron copias vendidas. [69]

El 9 de julio de 2018, Blonde fue certificado platino por la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos (RIAA). [70]

Listado de canciones

Notas

Créditos de muestra

Personal

Los créditos están adaptados de las notas del álbum. [77]

Producción y arreglos

Músicos

Personal técnico

Diseño

Gráficos

Certificaciones

Historial de versiones

Véase también

Notas

  1. ^ Blonde es considerado el segundo álbum de estudio de Ocean, después del mixtape Nostalgia de 2011, Ultra , su álbum debut Channel Orange (2012) y el álbum visual Endless de 2016. [4] El álbum se titula Blonde en los servicios de transmisión , pero alternativamente se titula Blond .

Referencias

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