Roy Anthony Hargrove (16 de octubre de 1969 - 2 de noviembre de 2018) fue un músico y compositor de jazz estadounidense cuyos instrumentos principales eran la trompeta y el fliscorno . Logró reconocimiento mundial después de ganar dos premios Grammy por diferentes estilos de jazz en 1998 y 2002. Hargrove tocó principalmente en el estilo hard bop en la mayoría de sus álbumes, pero también tenía una inclinación por la exploración y la colaboración entre géneros con una variedad de artistas de hip hop, soul, R&B y rock alternativo. [1] Como Hargrove le dijo a un periodista: "He estado con todo tipo de músicos, y si un gato puede tocar, un gato puede tocar. Si es gospel, funk, R&B, jazz o hip-hop, si es algo que te llega al oído y es bueno, eso es lo que importa". [2]
Hargrove nació en Waco , Texas, hijo de Roy Allan Hargrove y Jacklyn Hargrove. [3] [4] [5] Cuando tenía 9 años, su familia se mudó a Dallas, Texas . [4] Tomó lecciones en la escuela inicialmente en corneta antes de pasarse a la trompeta. Una de las primeras influencias más profundas de Hargrove fue una visita a su escuela secundaria del saxofonista David "Fathead" Newman , quien actuó como músico acompañante en la Ray Charles 's Band. [6] El profesor de música de secundaria de Hargrove, Dean Hill, a quien Hargrove llamaba su "padre musical", le enseñó a improvisar y tocar solos. [7] Fue descubierto por Wynton Marsalis cuando Marsalis visitó la Booker T. Washington High School for the Performing and Visual Arts en Dallas. Hargrove atribuyó al trompetista Freddie Hubbard la mayor influencia en su sonido. [8]
Hargrove pasó un año (1988-1989) estudiando en el Berklee College of Music de Boston, pero se lo podía encontrar más a menudo tocando en sesiones de improvisación en la ciudad de Nueva York; finalmente se trasladó a la New School de Nueva York. [9] Su primera grabación de estudio allí fue con el saxofonista Bobby Watson para el álbum de Watson No Question About It . Poco después, Hargrove grabó con la banda Superblue con Watson, Mulgrew Miller , Frank Lacy , Don Sickler y Kenny Washington . [10]
En 1990, Hargrove lanzó su álbum debut como solista, Diamond in the Rough , en el sello Novus/RCA . [11] Este álbum, y las tres grabaciones posteriores que Hargrove hizo para Novus con su quinteto, estuvieron entre las grabaciones de jazz de mayor éxito comercial de principios de los años 1990 y lo convirtieron en uno de los músicos de jazz más solicitados. [12]
Como proyecto paralelo a sus grabaciones en solitario y en quinteto, Hargrove también fue el líder de The Jazz Networks, un conjunto de músicos estadounidenses y japoneses que lanzó 5 álbumes entre 1992 y 1996 y contó con la participación de otros artistas de jazz notables, incluidos Antonio Hart , Rodney Whitaker y Joshua Redman . [13] (Estos álbumes se lanzaron originalmente solo en Japón y Europa, pero después de la muerte de Hargrove, su patrimonio organizó su lanzamiento en plataformas de transmisión en los EE. UU.) [14]
Hargrove encabezó la categoría "Estrella en ascenso-Trompeta" en la encuesta de críticos DownBeat en 1991, 1992 y 1993. [15] Durante este tiempo en su carrera temprana, Hargrove era conocido como uno de los "Young Lions", un grupo de músicos de jazz en ascenso, que incluía, entre otros, a Marcus Roberts , Mark Whitfield y Christian McBride , quienes, abrazando los fundamentos del jazz, tocaban principalmente bebop, hard bop y los estándares del Great American Songbook. [16] Hargrove, junto con otros de los "Young Lions", formó una banda estelar en 1991 llamada The Jazz Futures, que lanzó un álbum aclamado por la crítica Live in Concert antes de tomar caminos separados. [17]
También en 1992, Hargrove participó en varias grabaciones de conjunto únicas, incluidos los álbumes "New York Stories", con Danny Gatton y Bobby Watson y "Pride of Lions", con Philip Bailey , Billy Childs y Tony Williams (baterista) , entre otros.
En 1993, Jazz at Lincoln Center encargó a Hargrove que compusiera una suite de jazz original, y ese año estrenó The Love Suite: In Mahogany en el Lincoln Center con su sexteto. [18]
En 1994, Hargrove firmó con Verve y grabó With the Tenors of Our Time con Joe Henderson , Stanley Turrentine , Johnny Griffin , Joshua Redman y Branford Marsalis . [19] También ese año, Hargrove apareció en el álbum debut homónimo de Buckshot LeFonque , una banda de jazz-funk liderada por Branford Marsalis.
En 1995, Hargrove lanzó su siguiente álbum, Family, y experimentó con un formato de trío ese mismo año en Parker's Mood, un álbum grabado con el bajista Christian McBride y el pianista Stephen Scott . [20] [21] La Penguin Jazz Guide identifica a Parker's Mood como uno de los "1001 mejores álbumes" en la historia del género. [22]
También en 1995, Hargrove formó la Roy Hargrove Big Band para actuar en el Festival de Jazz Panasonic de Nueva York. La banda grabaría y actuaría en todo el mundo e incluiría arreglos de big band de las propias composiciones de Hargrove, así como de sus canciones favoritas interpretadas por contemporáneos respetados. [23]
En 1998, Hargrove ganó el premio Grammy al Mejor Álbum de Jazz Latino por Habana con Roy Hargrove's Crisol, un ensamble de músicos cubanos y estadounidenses que incluía a Chucho Valdés , Russell Malone , Frank Lacy , José Luis "Changuito" Quintana y Miguel "Angá" Díaz , entre otros. [5] Ganó su segundo Grammy al Mejor Álbum Instrumental de Jazz en 2002 por Directions in Music: Live at Massey Hall con los co-líderes Herbie Hancock y Michael Brecker . Hargrove fue nominado a otros cuatro premios Grammy durante su carrera. [24]
A finales de los años 1990 y principios de los 2000, Hargrove también fue miembro de los Soulquarians , un colectivo de artistas experimentales de jazz, hip hop y soul que incluía a Questlove , D'Angelo , Common y otros. [25] En 2000, Hargrove agregó trompetas con influencias del jazz y el funk en apoyo de D'Angelo en su álbum ganador del Grammy Voodoo . [26] También apoyó a D'Angelo en la gira de ese año como miembro de los Soultronics , un "supergrupo" de acompañamiento que incluía a Questlove y Pino Palladino, entre otros. Ese mismo año, como parte del colectivo Soulquarians, Roy también participó en el álbum Like Water for Chocolate de Common y en el álbum Mama's Gun de Erykah Badu .
También en 2000, Hargrove interpretó la música de Louis Armstrong en la producción musical de Roz Nixon "Dedicated To Louis Armstrong" como parte del Festival de Jazz de Verizon.
En 2001, Hargrove fue seleccionado como artista residente por el Festival Internacional de Jazz de Montreal y actuó en cinco conjuntos diferentes durante el festival: como líder de su propio quinteto; como líder de un "trío especial" con Christian McBride y Russell Malone; como acompañante de Monty Alexander y su banda; con McBride en un dúo; y con la Orquesta de Cámara I Musici de Montreal , con la que interpretó su álbum, "Moment to Moment". [27]
En 2002, Hargrove colaboró con D'Angelo, Macy Gray , Soultronics y Nile Rodgers en dos temas para Red Hot & Riot , un álbum recopilatorio en homenaje a la música del pionero del afrobeat Fela Kuti . También actuó como acompañante de la vocalista y pianista de jazz Shirley Horn y grabó con la cantante Erykah Badu en su álbum Worldwide Underground . [28]
De 2003 a 2006, lanzó tres álbumes como líder de The RH Factor de Roy Hargrove, un grupo que mezclaba jazz, soul, hip hop y funk. [29] El álbum debut de la banda, Hard Groove , fue aclamado por los críticos como "rompedor de géneros" y marcó el comienzo de una nueva era de jazz con acento hip hop. El segundo álbum de la banda, Strength , fue nominado a un premio Grammy como "Mejor álbum de jazz contemporáneo". [30]
Después de firmar con Universal/EmArcy en 2008, Hargrove lanzó Earfood , una grabación de quinteto "impregnada de tradición y sofisticación", que Jazziz seleccionó como uno de los 5 "álbumes esenciales" de ese año. [31] Siguió en 2009 con "Emergence", un álbum grabado con Roy Hargrove Big Band; recibió una nominación al Grammy por "Mejor Solo de Jazz Improvisado" por su actuación en la canción "Ms. Garvey, Ms. Garvey" en ese disco. [32] En 2010, Hargrove lanzó "Live at the New Morning", un DVD de una actuación íntima en un club con su quinteto en París. [33] Posteriormente, hasta su muerte en 2018, Hargrove realizó una extensa gira y apareció como acompañante en grabaciones de Jimmy Cobb , Roy Haynes , Cyrille Aimée , The 1975 , D'Angelo , Johnny O'Neal , Kandace Springs y otros. [34]
Hargrove encabezó la categoría de trompeta en la encuesta de lectores de DownBeat de 2019. [35]
Además de los elogios que recibió con su trompeta, los críticos musicales también elogiaron el tono de Hargrove con el fliscorno y sus talentos con las baladas. Como observó el Chicago Tribune en 2010, "es la forma de tocar las baladas de Hargrove la que tiende a conquistar corazones, que es lo que sucedía cada vez que cogía su fliscorno. Llevamos un par de décadas escuchando a Hargrove hilar seda con este instrumento, pero aún nos maravilla la poesía de su tono, la increíble lentitud de su vibrato y el lirismo arqueado de sus frases". [36] [37] [38]
A lo largo de sus 30 años de carrera, Hargrove compuso y grabó varias composiciones originales, una de las cuales, "Strasbourg-St. Denis", se ha caracterizado por alcanzar el estatus de estándar de jazz . [39] [40] [41]
En julio de 2021, el patrimonio de Hargrove lanzó póstumamente a través de Resonance Records el álbum doble In Harmony , una grabación a dúo en vivo realizada en 2006 y 2007 con el pianista Mulgrew Miller que devolvió a Hargrove al Top 5 de la lista de jazz de Billboard. [42] Slate seleccionó a In Harmony como uno de los mejores álbumes de jazz de 2021. [43] La Académie du Jazz otorgó a In Harmony su premio al "Mejor álbum reeditado o mejor inédito" de 2021. [44]
Hargrove fue elegido póstumamente para el "Salón de la Fama del Jazz" de la revista DownBeat en noviembre de 2021. [45]
En junio de 2022, el documental Hargrove , filmado durante el último año de su vida, debutó en el Festival de Tribeca . [46] Los herederos de Hargrove emitieron una declaración objetando la película por no ser lo que había imaginado cuando aceptó participar. [47]
En octubre de 2023, Jazz at Lincoln Center celebró el 30 aniversario de su presentación y lanzó una grabación en vivo de la composición original de Hargrove "The Love Suite: In Mahogany", una pieza de cinco movimientos que no volvió a tocar en vivo después de esa presentación debut. [48] La revista Jazziz calificó el álbum como una "joya desenterrada" que "muestra el virtuosismo y la composición conmovedora del muy extrañado trompetista..." [49] El crítico de jazz Nate Chinen de NPR aplaudió el álbum como "una auténtica maravilla, tal vez el ejemplo más vívido que tenemos de la capacidad de Roy para reunir el fuego del hard-bop en una nueva forma, impregnada de tradición swing pero chispeante y crepitante en este momento". [50]
Un año después, en septiembre de 2024, Verve Records anunció el lanzamiento de un álbum de archivo inédito titulado "Grande-Terre" de Crisol de Roy Hargrove que se había grabado originalmente en 1998. [51] La crítica musical Sharonne Cohen de Everything Jazz elogió la grabación y señaló que "Grande-Terre rebosa de los arreglos intrincados y sofisticados de Crisol, la interpretación explosiva, imaginativa y conmovedora de Hargrove y el sonido poderoso y singular de la banda". [52]
Una persona tranquila y retraída en la vida, Hargrove luchó contra la insuficiencia renal. [53] Murió a la edad de 49 años de un paro cardíaco provocado por una enfermedad renal el 2 de noviembre de 2018, mientras estaba hospitalizado en Nueva Jersey. Según su manager de toda la vida, Larry Clothier, Hargrove había estado en diálisis durante los últimos 14 años de su vida. [4] Le sobreviven su esposa, Aida Brandes-Hargrove, y su hija, Kamala Hargrove, quien en 2020 lanzó la empresa Roy Hargrove Legacy LLC para preservar y extender su legado. [54] En 2022, Roy Hargrove Legacy relanzó la Roy Hargrove Big Band, que ofrece presentaciones en vivo con miembros originales de la banda y otros músicos que apoyaron a Hargrove en sus diversos conjuntos. [55]
Liberación póstuma
Proyectos Manhattan
con Carl Allen , Donald Brown, Ira Coleman y Kenny Garrett
Futuros del jazz
con Antonio Hart, Benny Green , Carl Allen, Christian McBride , Mark Whitfield , Marlon Jordan y Tim Warfield
Las redes de jazz
