Roni Horn (nacido el 25 de septiembre de 1955 [1] ) es un artista visual y escritor estadounidense. Nieta de inmigrantes de Europa del Este, [2] nació en la ciudad de Nueva York, donde vive y trabaja. Actualmente está representada por Xavier Hufkens en Bruselas y Hauser & Wirth . Ella es abiertamente gay. [3]
Horn nació el 25 de septiembre de 1955 en la ciudad de Nueva York. Fue nombrada en honor a sus abuelas, ambas llamadas Rose. En una entrevista de 2009, Horn reflexionó sobre su nombre de género neutro como una ventaja y afirmó que "cuando era joven decidí que mi sexo, mi género, no era asunto de nadie".
Creció en el condado de Rockland , Nueva York. [4]
Horn se graduó temprano de la escuela secundaria y se matriculó en la Escuela de Diseño de Rhode Island a los 16 años. Se graduó con BFA en 1975 a los 19 años. Al describir su "excursión rápida" en Providence , afirmó: "Tenía un estudio en un mal vecindario con muy poca luz del día. Era peligroso y deprimente". [4] [5]
Horn recibió una maestría en escultura de la Universidad de Yale en 1978. Desde 1975 ha viajado con frecuencia a Islandia , cuyo paisaje y aislamiento han influido fuertemente en su práctica.
_(A),_2006-2007,_Roni_Horn.jpg/1280px-Opposite_of_White,_v.2_(Large)_(A),_2006-2007,_Roni_Horn.jpg)
Horn ha estado íntimamente involucrado con la singular geografía, geología, clima y cultura de Islandia . Viajó por primera vez a Islandia en los años 1970. [6] Desde su primer encuentro con la isla cuando era una joven graduada en artes que la visitaba con una beca de Yale, Horn ha regresado a Islandia con frecuencia. [7]
La serie de libros en curso titulada To Place (1990-) se refiere a Islandia. [8]
Bluff Life (1990) , que reproduce 13 dibujos en acuarela y grafito, fue realizado en 1982 durante una estancia de dos meses en un faro frente a la costa sur de Islandia en un pueblo llamado Dyrhólaey . La serie suma trece dibujos, todos realizados en fichas. [9] El segundo libro, Folds (1991), es una colección de fotografías que documentan los rediles existentes. To Place: Verne's Journey (1995) es el quinto de la serie. [10] Un ensayo fotográfico, el séptimo volumen Círculos Árticos (1998) registra el horizonte infinito del Mar del Norte, las plumas de un nido de eider y el faro giratorio de un faro. Doubt Box (Libro IX) (2006) es una colección de cartas más que un volumen encuadernado. Impresas por ambas caras, las tarjetas muestran imágenes de agua glacial, pájaros disecados y una cara.
En 2004-2006, los libros fueron seleccionados como algunos de los fotolibros más importantes de la historia. [11] [12] Un artículo de una revista de 2009 afirmó que los nueve libros de To Place "en conjunto constituyen uno de los grupos más importantes de libros de artista desde los libros de Ed Ruscha de la década de 1960 y las publicaciones de Bernd y Hilla Becher sobre arquitectura industrial". [13] Otras publicaciones incluyen Diccionario de agua , Este soy yo, Este eres tú , Gabinete de , Si en una noche de invierno , Ella, Ella, Ella y ella , Wonderwater (Alice Offshore) e Index Cixous, 2003-05 .
El clima ha jugado un papel importante en el trabajo de Horn. Ha creado varias obras de arte públicas, entre ellas You Are the Weather—Munich (1996–97), una instalación permanente para la oficina Deutscher Wetterdienst en Munich. You in You (1997), una pasarela con baldosas de caucho en la estación de tren este de Basilea, imita una formación basáltica inusual de Islandia. [1] Some Thames (2000), una instalación permanente en la Universidad de Akureyri en Islandia, consta de 80 fotografías de agua dispersas por los espacios públicos de la universidad. En 2007 emprendió el primer encargo internacional de Artangel , creando Vatnasafn/Biblioteca del Agua , una instalación de larga duración en la ciudad de Stykkishólmur , Islandia. La instalación está formada por agua recogida de los glaciares islandeses. [14]
La "Biblioteca del Agua" se encuentra en un antiguo edificio de biblioteca en Stykkisholmur, en la costa oeste de Islandia. Horn notó el edificio en la década de 1990. Está situado en el punto alto de la localidad, con vistas al puerto y al mar. Fue concebido por Horn en 2004 como una instalación escultórica y un centro comunitario.
En 2004, Hauser & Wirth en Londres fue la ubicación de una instalación de Horn titulada Agua Viva para la exposición Rings of Lispector . La instalación consistió en baldosas de caucho interconectadas en las que se incrustaron en el suelo fragmentos de texto de la traducción al inglés de Hélène Cixous de Agua Viva ( La corriente de vida ) de Clarice Lispector en tonos contrastantes de caucho de color tostado. Horn manipuló pasajes del texto para dar forma a anillos y bucles parciales y superpuestos, jugando con el orden y la coherencia del texto de Lispector. Las dimensiones del piso de caucho en Hauser & Wirth London eran de aproximadamente 1,500 pies cuadrados, y cada losa de caucho tenía 69 pulgadas cuadradas. Contenía 25 "dibujos de piso de goma" con azulejos lisos adicionales para que la pieza encajara de pared a pared. [15]
Hélène Cixous escribió la monografía adjunta a la instalación. [dieciséis]
La primera instalación fotográfica de Horn, You Are The Weather (1994-1996), es un ciclo fotográfico que presenta 100 primeros planos de la misma mujer, Margret, [17] en una variedad de piscinas geotérmicas islandesas. [18] Las notas escritas por Horn sobre este trabajo se incluyeron en el catálogo que acompañó a la retrospectiva itinerante de Horn de 2009, Roni Horn, también conocido como Roni Horn . El libro de dos volúmenes incluye un índice de materias que reunió escritos y reflexiones sobre obras, temas, títulos y temas relacionados con la práctica de Horn. La curadora Donna De Salvo dice: " Tú eres el clima representa una cosa viva, en lugar de inerte. Horn complicó la noción de superficie y piel. Este tratamiento del rostro borra la distinción entre objeto y sujeto. ¿Quién es el 'tú'? '? Por supuesto, todas las respuestas dependen completamente de quién elige asumir el papel de 'tú'. Es un proceso de descubrimiento, que de alguna manera refleja la realización de la obra en sí. La diferencia sutil y no tan sutil en estas fotografías hace que sea difícil para el espectador descartar una imagen como idéntica a la que aparece al lado. 'Tengo que mirar mucho." [19]
Muchas de las imágenes de You Are the Weather se publicaron en uno de los volúmenes de To Place . You are the Weather, Part 2 , sigue la misma forma que You are the Weather y presenta el mismo modelo, 15 años después. [20]
Las 45 imágenes en color de la instalación Pi (1998) de Horn se instalaron en las cuatro paredes de la Galería Matthew Marks de Nueva York. [21] Las fotografías fueron tomadas durante un período de seis años en Islandia.
Still Water (El río Támesis, por ejemplo) (1999) es una obra única compuesta por quince litografías fotográficas offset, cada una de 30+1 ⁄ 2 x 41+1 ⁄ 2 pulgadas. Está en la colección del Museo de Arte Moderno. [22] Fue encargado alrededor de 1998, y Horn ha señalado que se produjo al mismo tiempo que el final de una larga relación amorosa. [23] Cada una de las 15 litografías presenta una fotografía de la superficie del río Támesis que ha sido anotada con muchos pequeños números blancos que corresponden a una barra de notas a pie de página que recorre el borde inferior de cada imagen. [23]
Félix González-Torres tuvo la oportunidad de ver la escultura de Horn Formas del campo de oro en 1990 en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles . [24] En 1993 realizó Sin título (Placebo-Landscape-for Roni) . En respuesta, Horn hizo una segunda pieza de campo de oro, Gold Mats, Paired-For Ross and Felix (1994-1995), dedicada al fallecido González-Torres y su socio Ross Laycock. [25]
La serie de Horn de 1993 Cuando Dickinson cerró los ojos comprende ocho postes cuadrados de aluminio de diferentes longitudes apoyados contra la pared de la galería, cada uno con una línea del poema de Emily Dickinson Un viento que se levantó . [26]
Pink Tons (2008) es un cubo macizo de vidrio fundido de 1219 x 1219 x 1219 mm y un peso de 4536 kg fabricado por Schott, una empresa alemana de fabricación de vidrio con la que trabaja desde su época de estudiante. También fabricaron las columnas de su Biblioteca del Agua en Islandia. [27]
La obra de Horn de 2009-2010, Well and Truly, consta de diez piezas sólidas de vidrio fundido, cada una de las cuales mide 91,5 cm de diámetro y 45,5 cm de altura. Well and Truly es parte de una colección privada, pero se incluyó en una exposición del mismo título en Kunsthaus Bregenz del 24 de abril al 4 de julio de 2010. [28] Los diez elementos de vidrio son cilindros en tonos de azul y verde azul pálido.
Horn fue uno de los artistas que aparecen en la serie Art:21 de biografías de artistas contemporáneos de PBS. [18]
La primera exposición individual de Horn (fuera de la universidad) se celebró en 1980 en el Kunstraum München. [1] Con dos exposiciones en Nueva York en las galerías Paula Cooper y Leo Castelli , la carrera de Horn se aceleró a finales de los años 1980. [29] Horn recibió el Premio CalArts/Alpert en las Artes en 1998, becas NEA en 1984, 1986 y 1990, y una beca Guggenheim, también en 1990. [1] Ha realizado exposiciones individuales en el Centro de Escultura Nasher ( 2017); el Instituto de Arte de Chicago (2004); Centro Georges Pompidou , París (2003); Dia Center for the Arts , Nueva York, y Museu Serralves , Oporto (2001); Museo Whitney de Arte Americano , Nueva York; Kunsthalle de Basilea (1995); Festival Rencontres d'Arles , Francia (2009) [1] y Tate Modern , Londres (2009). [30] Las exposiciones colectivas incluyen la Bienal del Whitney (1991, 2004); Documenta (1992); y Bienal de Venecia (1997), entre otras. [18] En 2004 fue crítica visitante en la Universidad de Columbia .
En noviembre de 2009, el Museo Whitney de Arte Americano inauguró una muestra panorámica del trabajo de Horn. Titulada "Roni Horn aka Roni Horn", la muestra viajó al Instituto de Arte Contemporáneo de Boston (2010), a la Tate Modern de Londres (25 de febrero - 25 de mayo de 2009) y a la Colección Lambert de Aviñón (21 de junio - 4 de octubre). 2009). [1]
En 2016, Horn realizó una exposición individual en Tilburg, Países Bajos, en el Museo de Arte Contemporáneo De Pont . [31]
En febrero de 2019, The Menil Collection en Houston, Texas, celebró una exposición individual de dos partes, "Cuando respiro, dibujo". La primera parte presenta las obras a gran escala de Horn sobre papel, y la segunda, estuvo dedicada a obras creadas a partir de cortes, ubicadas en la galería principal del Menil Drawing Institute. También recibió el encargo de instalar su dibujo mural "Wits' End Sampler" en el espacio de entrada del Menil Drawing Institute. [32]