Ronald Feldman (1938 - 22 de diciembre de 2022) fue un comerciante de arte estadounidense y defensor de las artes, especialmente del arte conceptual y de la performance contemporánea .
Ira Ronald Feldman nació en el Bronx , hijo de Irving y Judith (Solon) Feldman, el 25 de abril de 1938. Su padre, Irving, fue presidente de Zelart Drug Company y se desempeñó como presidente de Toiletry Merchandisers of America. [1] Ronald creció en Long Island, en Long Beach . Se graduó de la Universidad de Syracuse con una licenciatura y más tarde de la Facultad de Derecho de la Universidad de Nueva York con un título en derecho. [2]
En 1963 se casó con Frayda Futterman. Futterman creció en Larchmont, Nueva York y trabajó en la corporación McCall . [2]
Después de la escuela de derecho, Feldman trabajó para el bufete de abogados corporativos Hefland, Lesser & Moriber y fue nombrado socio. [3] A Feldman no le gustaba ser abogado corporativo y, con la ayuda de su esposa, abrió Ronald Feldman Fine Arts en noviembre de 1971. [4]
Después de dirigir la Galería durante la mayor parte de su vida, se jubiló en 2019. Falleció el 20 de diciembre de 2022 en Chappaqua, Nueva York, a la edad de 84 años después de luchar contra la enfermedad de Alzheimer. [2]
Ronald Feldman Fine Arts se fundó en 1971 con la intención de convertirse en una galería privada en lugar de una galería pública [2] y estaba ubicada en una casa adosada del Upper East Side en East 74th Street, cerca del Museo Whitney. [4] Esta fue la última ubicación de la Stable Gallery de Eleanor Ward . La galería Stable recibió su nombre de la ubicación original, que era un antiguo establo en West 58th Street. Fue en esta ubicación original donde Andy Warhol tuvo su primera exhibición de arte pop . [2]
Feldman Fine Arts se convirtió en un refugio para el arte conceptual y de performance que otros comerciantes y galerías no representaban ni mostraban. [5] En 1972, la galería realizó la primera exposición individual de Hannah Wilke "en la que la artista exhibió una serie de sus esculturas de pared anatómicamente alusivas". [4] La galería fue una de las primeras en proponer arte que incluía temas de derechos de la mujer, política, medio ambiente y guerra.
En 1974, Feldman trabajó con Joseph Beuys , ofreciéndole espacio en una galería, pero en su lugar creó una gira de conferencias de diez días titulada "Plan energético para el hombre occidental". La gira comenzó con una conferencia pública celebrada en The New School . [6] Esta fue la primera vez que Beuys expuso sus ideas de escultura social en Estados Unidos. En ese momento se negaba a viajar a los EE. UU. en protesta por la guerra de Vietnam. [4]
En 1975, Chris Burden representó White Light/White Heat en la Galería Feldman. En esta representación, Burden pasó veintidós días en la galería sin comer ni hablar. La Galería Feldman también fue la primera en exhibir obras del dúo ruso Vitaly Komar y Alexander Melamid, lo que hizo contrabandeando obras de la Unión Soviética y exhibiéndolas en 1976. [7] Aunque las obras fueron exhibidas, las autoridades soviéticas impidieron que los artistas asistieran a la exposición. [4]
En 1982, la galería se trasladó a Mercer Street, en el SoHo. [7] Después de un año en ambas ubicaciones, se fusionaron en la de Mercer Street. [8] En la década de 1980, Feldman trabajó con Andy Warhol, que era un visitante frecuente de la galería. Warhol y Feldman trabajaron juntos para "conceptualizar y publicar carteras icónicas de grabados y pinturas, incluidos Diez retratos de judíos del siglo XX, Mitos, anuncios y Especies en peligro de extinción". [9] Los retratos en serigrafía de Warhol, "Diez judíos del siglo XX", se publicaron en 1980 y se exhibieron en el Museo Judío . [2]
En la década de 1980, la galería también realizó exposiciones de Ida Applebroog , Ilya Kabakov , Todd Siler , Nancy Chunn , Joseph Beuys y Eleanor Antin , entre otros. [10]
Desde la década de 1980, la galería ha seguido organizando exposiciones de artistas como Roxy Paine , Pepón Osorio y Cassils . En 2017, Cassils "organizó una exposición en la que recogieron 200 galones de orina, en un comentario sobre cómo la administración Trump había despojado a los estudiantes transgénero de su derecho legal a utilizar los baños que mejor se adaptan a sus identidades de género elegidas". [5]
En 2017, el nombre cambió oficialmente a Ronald Feldman Gallery. [8] La galería ahora está dirigida por el hijo de Feldman, Mark Feldman. [4]
Ronald Feldman abogó por el arte y los artistas de muchas maneras. Una de ellas fue su participación activa en la esfera política. En la década de 1990, el presidente Bill Clinton lo nombró miembro del Consejo Nacional de las Artes, cargo que ocupó durante cinco años. [4] Feldman también formó parte de muchas juntas directivas, incluidas las del Vera List Center (VLC) de The New School para el arte y la política, Creative Capital , People for the American Way y la Art Dealers Association of America. [5]
Feldman se unió al Comité Asesor de VLC en 1992 y fue uno de sus primeros miembros. Estuvo afiliado al Comité durante 30 años. Apoyó muchos de los programas de VLC, entre ellos Sustaining Democracy, debates sobre el National Endowment of the Arts y la "cláusula de decencia", y foros sobre el sistema electoral estadounidense. [6]