Cassils es un artista visual y de performance , culturista y entrenador personal de Montreal , Quebec , Canadá, que ahora reside en Los Ángeles , California , Estados Unidos. Su trabajo utiliza el cuerpo de manera escultural, integrando el feminismo , el arte corporal y la estética masculina gay. Cassils ha recibido una beca Guggenheim , una beca Creative Capital , una beca United States Artists , una beca de artista visual de la California Community Foundation (2012), varias becas del Consejo de las Artes de Canadá y la beca de artes visuales de la Fundación Rema Hort Mann. [1] [2] [3] [4] [5] [6] Cassils no se ajusta a las normas de género , es transmasculino y usa pronombres singulares . [7]
En 1997, Cassils recibió una licenciatura en Bellas Artes del Nova Scotia College of Art and Design (NSCAD) en Halifax, Canadá. El plan de estudios poco convencional del NSCAD (donde las clases de dibujo de figuras incluían modelos desnudas saltando en un trampolín) y su facultad (en particular Jan Peacock y Garry Neil Kennedy ) influyeron en su trabajo político y feminista inicial en video y performance. [8]
Tras graduarse en la NSCAD en 1997, Cassils se mudó a la ciudad de Nueva York en 1997, donde realizó una pasantía en Franklin Furnace para ayudar a Martha Wilson con la digitalización del archivo. En este contexto, crearon sus primeras exposiciones y performances en la Holland Tunnel Gallery (1998), Limelight y PS122. Cassils se fue en 2000 para asistir al California Institute of the Arts con una beca de mérito; recibió un MFA en 2002. [9]
En CalArts, Cassils, Clover Leary y Julia Steinmetz cofundaron Toxic Titties, un colectivo de performance que estuvo activo durante casi una década. [10] Toxic Titties actuó y expuso a nivel nacional en lugares como: Advocate Gallery (2000), Track 16 Gallery (2002), California Institute of the Arts (2001-02), Michael Dawson Gallery (2002), LA FreeWaves Festival (2002), [11] conferencia Intersectional Feminisms en UC Riverside en Los Ángeles (2002), REDCAT en el Walt Disney Concert Hall (2003), Center on Contemporary Art, Seattle [12] (2005), USC Center for Feminist Research, Los Ángeles (2006), Art in General (2006), Los Angeles Contemporary Exhibitions , [13] Los Ángeles (2008) y Yerba Buena Center for the Arts (YBCA) [14] San Francisco, CA (2009).
Toxic Titties se exhibió internacionalmente en Manifesta en Frankfurt, Alemania (2000), Schnitt Ausstellungsraum en Colonia, Alemania (2000), Outside Field: International Festival, Ex-Teresa Arte Actual, Ciudad de México (2003), y MUCA Roma, Ciudad de México (2003). En colaboración con la artista Dorit Margrieter, crearon la película de 16 mm 10104 Angelo View Drive , una obra ambientada en la residencia modernista Sheats-Goldstein de John Lautner en Beverly Hills que explora la relación entre la arquitectura y el deseo. Este proyecto se presentó en exposiciones individuales en Art Basel Miami Beach y en MUMOK , el Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, Viena, Austria (2006), así como en Trinity Square Video en Toronto, Canadá (2008).
El trabajo de Toxic Titties recibió atención crítica de académicos importantes como Amelia Jones , [15] Jennifer Doyle , [16] Christine Ross , [17] y José Esteban Muñoz . [ cita requerida ] Muchos de estos académicos conocieron por primera vez el trabajo de Toxic Titties cuando Cassils y Leary fueron contratados para actuar en VB46 de Vanessa Beecroft en la Galería Gagosian en Beverly Hills. Habiéndose infiltrado en el proceso detrás de escena de la práctica de Beecroft, lanzaron una actuación parasitaria, Beecroft Intervention (2001). Socavando las estructuras de poder de la identidad, la clase, el feminismo y el comercio del arte, Toxic Titties secuestró la pieza de Beecroft al involucrar a las intérpretes femeninas, que habían sido homogeneizadas y objetivadas, en un diálogo crítico. Su influencia sindicalizó al grupo y forzó un aumento en el costo de su mano de obra. Documentaron esta performance a través del ensayo Behind Enemy Lines: Toxic Titties Infiltrate Vanessa Beecroft publicado en Signs: Journal of Women and Culture in Society (2006), y reimpreso en Commerce By Artists [18] de Art Metropole (2011).
En 2007, Cassils recibió una beca de mérito para participar en un programa de residencia en el Centro de Artes de Banff y una Beca de Creación del Departamento de Artes Intra del Consejo de las Artes de Canadá, que le permitió crear un documental y una performance experimentales titulados Simulation In Training . Esta pieza investigó el teatro de guerra presente en los medios de comunicación estadounidenses y demostró la superposición entre Hollywood y el complejo militar-industrial . [19]
En 2009, Cassils ganó el Franklin Furnace Performance Art Fund [20] por la performance Hard Times , su primera pieza que integra estas preocupaciones estéticas, físicas y políticas. La película resultante se proyectó posteriormente en el Asian Experimental Video Festival de Hong Kong, China, el Festival Ciné à Dos de Koulikoro, Mali, en Art Cinema Zawya en El Cairo, Egipto, y Cultureel tetras de Kaaij, Nijmegen, Países Bajos.
A continuación, Cassils creó la performance Tiresias , una performance de cinco horas de duración para una exposición en Los Angeles Contemporary Exhibitions llamada Gutted [21] (2010). Durante la presentación en vivo, utilizaron el calor de su cuerpo para derretir un torso masculino griego neoclásico tallado en hielo, reformulando el mito de Tiresias como una historia de resistencia y transformación. Cassils ha presentado Tiresias en el Festival Internacional de Arte Contemporáneo ANTI en Kuopio, Finlandia (2012); en el Centro de Arte de Performance FADO [22] en Toronto, Canadá; en el Festival de la Ciudad de las Mujeres en conjunto con The Kapelica Gallery [23] en Ljubljana, Eslovenia; en el Festival de Performance Queer Performatorium, [24] Regina, Canadá (2013); y en Performance Studies International [25] en la Universidad de Stanford (2013). Más recientemente, la pieza se instaló en la Galería Nacional de Arte en Sopot, Polonia (2015). Han aparecido artículos sobre Tiresias en revistas académicas muy respetadas, incluido un ensayo en The Drama Review de Maurya Wickstrom, [26] y otro en Performance Research Journal de Megan Hoetger. [27] Ambas revistas presentaron imágenes de la actuación en su portada (2014).
En 2010, Cassils recibió una Beca de Investigación para Artistas de Exposiciones Contemporáneas de Los Ángeles como parte de la contribución de LACE a Pacific Standard Time , una iniciativa del Getty con instituciones de arte en el sur de California, que muestra la producción cultural de 1945 a 1980. LACE eligió a Cassils para hacer una nueva performance para su exposición Los Angeles Goes Live: Exploring a Social History of Performance Art in Southern California (LAGA) [28] en la que fueron invitados a usar el archivo de LACE como trampolín desde el cual crear una nueva obra. Cassils creó Cuts: A Traditional Sculpture , un gran cuerpo de trabajo que comenzó con una performance de duración de seis meses y generó instalaciones de video, fotografías, acuarelas y una revista. Esta performance es una reinterpretación de la performance de Eleanor Antin de 1972 Carving: A Traditional Sculpture , en la que Antin hizo una dieta estricta durante 45 días y documentó su cuerpo diariamente con fotografías desde cuatro puntos de vista. En cambio, Cassils utilizó su dominio del culturismo y la nutrición para ganar 23 libras de músculo en 23 semanas, transformando su físico en una forma muscular tradicionalmente masculina. Los elementos de CUTS se han exhibido en la Universidad Rutgers, [29] la Galería Stamp de la Universidad de Maryland, [30] el Museo de Arte Contemporáneo de Utah (2013), [31] así como en SOMArts [32] San Francisco y MU Art Space, [33] Eindhoven, Países Bajos (2014).
Cassils también colaboró con la fotógrafa y maquilladora Robin Black para crear Advertisement: Homage to Benglis , en la que Cassils escenificó una serie de representaciones autoempoderadas de la encarnación trans, sustituyendo un físico masculino desgarrado por el falo de doble extremo de Benglis. [34] Esta pieza recibió elogios de la crítica y se convirtió en el artículo temático en LA Weekly (2011), [35] y X-Tra Contemporary Art Quarterly (2012). [36] Es un tema clave del libro de Lianne McTavish Feminist Figure Girl: Look Hot While You Fight The Patriarchy (2015), [37] y apareció en la publicación Art and Queer Culture de Richard Meyer y Catherine Lord (2013). [38] Anuncio: Homenaje a Benglis fue presentado en la exposición individual de Cassils en Ronald Feldman Fine Arts, BODY OF WORK, y actualmente está en exhibición y se utiliza como obra clave para una exposición en Berlín en el Schwules Museum* y el Deutsches Historisches Museum llamada Homosexualities (2015). [39] La película Fast Twitch// Slow Twitch , también parte de la serie CUTS, se proyectó en Moving Image Fair, [40] [41] y en el ICA de Londres , Reino Unido en 2013, [42] así como en proyecciones en el Armory Center for the Arts en Pasadena, [43] el This Is What I Want Festival en San Francisco (2012) [44] el Dirty Looks On Location Festival en Nueva York y el Festival Everybody's Perfect en Ginebra, Suiza.
En 2012, Cassils comenzó un nuevo conjunto de trabajos llamado Becoming An Image , concebido originalmente como un trabajo específico para el ONE National Gay & Lesbian Archives en Los Ángeles, el archivo LGBTQ activo más antiguo de los Estados Unidos. Becoming an Image se ha exhibido ampliamente, incluyendo: Material Traces: Time and Gesture in Contemporary Art curada por Amelia Jones (2013); [45] The Edgy Woman Festival en Montreal, Canadá (2013); [46] SPILL International Performance Festival en Londres, [47] Fierce Festival en Birmingham, Reino Unido. (2013); en las exhibiciones individuales de Cassils BODY OF WORK , [48] en Ronald Feldman Fine Arts en Nueva York y Cassils: Compositions en Trinity Square Video [49] [50] en Toronto.
Becoming an Image es una obra multimedios que comienza con una pieza de performance de Cassils. En su primera presentación en 2012, el artista lleva a los espectadores a una habitación oscura, donde en su interior se encuentra un bloque de arcilla húmeda de 2000 libras. A medida que comienza la presentación, toda la luz de la habitación se oscurece hasta que la única entrada sensorial proviene de los sonidos de Cassils utilizando su entrenamiento físico para atacar la arcilla. Este ataque se ilumina de forma intermitente con flashes de cámara. La arcilla recién moldeada se muestra durante el resto del tiempo que se exhibe Becoming an Image , acompañada de Ghost , una instalación de sonido de cuatro canales que recrea los sonidos del esfuerzo creado por Cassils durante la presentación, los cuatro canales permiten que los sonidos incorpóreos aparentemente se muevan alrededor del oyente. [48] En iteraciones más recientes de Becoming an Image , se instalan dentro de la exhibición imágenes anteriores de Cassils interpretando las piezas. [51]
Becoming an Image ha recibido una recepción crítica positiva significativa. [52] y ha sido escrito por Jennifer Doyle y David Getsy. [53] Posteriormente, Getsy escribió sobre la performance y la escultura relacionada, The Resilience of the 20% , como conclusión de su libro de 2015 Abstract Bodies . [54] Becoming an Image fue reseñado positivamente en la portada de la sección de artes del periódico The Guardian en Londres, Reino Unido (2013), [55] así como en publicaciones como The Huffington Post , [56] The Daily Beast , [57] Artsy Editorial , [58] y C File Magazine, [59] y Canadian Broadcasting Corporation (CBC). [60] Además, Amelia Jones publicó escritos sobre la práctica en solitario de Cassils en Reading Contemporary Performance: Theatricality Across Genres , coeditado con Gabrielle Cody (2015). [61]
En 2015, Cassils recibió una subvención de capital creativo para fundir en bronce las esculturas llamadas The Resilience of the 20% o Monument Project , [2] que se utilizaron en su pieza de performance de 2017 Monument Push . Además de la subvención de capital creativo, Cassils ha recibido numerosas subvenciones y premios, incluida una beca para artistas visuales de la California Community Foundation (2012), [4] y una subvención de asistencia a largo plazo para artistas visuales del Consejo de las Artes de Canadá de dos años (2012-2014). Cassils recibió un premio MOTHA Art Awards ( Museo de Historia y Arte Transgénero ) a la mejor exposición individual de 2013, por su espectáculo en Ronald Feldman Fine Arts. [62] [6] y el primer premio internacional del Festival ANTI para arte en vivo. [63]
Incendiary , la primera exposición individual europea de Cassils, tuvo lugar en la MU de los Países Bajos en 2015. [64] Esta exposición fue la más grande y ambiciosa hasta la fecha y contó con actuaciones en vivo y los objetos performativos resultantes. La primera monografía sobre la obra de Cassils fue publicada por IDEA Press junto con la exposición. [65]
Cassils aparece en el vídeo musical de la canción " Telephone " de Lady Gaga del álbum de 2009 de Gaga, The Fame Monster . [66]
Cassils coreografió un vídeo musical de LCD Soundsystem (un anuncio de Gillette) dirigido por Michel Gondry. [67] El trabajo de Cassils era hacer coincidir los movimientos de los atletas con los ritmos y sonidos que los músicos querían generar, creando una sinfonía física.
Cassils ganó un concurso para crear la portada del sencillo de Black Sabbath "God is Dead?". Cassils colaboró con la diseñadora Cathy Davies en este proyecto.
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