El Centro Vera List de Arte y Política es una organización de investigación sin fines de lucro y un foro público estadounidense para el arte, la cultura y la política, establecido en 1992. Vera List fue una coleccionista de arte y filántropa estadounidense.
El Centro Vera List otorga el Premio Jane Lombard de Arte y Justicia Social, que honra a un artista o grupo de artistas que haya promovido la justicia social de manera visionaria. El premio se conocía anteriormente como Premio del Centro Vera List de Arte y Política.
El Centro Vera List para el Arte y la Política se estableció en The New School , una universidad de investigación privada en la ciudad de Nueva York , en 1992. [ cita requerida ] Recibió su nombre en honor a Vera G. List , una coleccionista de arte y filántropa estadounidense [1] que murió en 2002. [2] Ella fue fideicomisaria vitalicia de la universidad y proporcionó una dotación para el centro.
El Centro Vera List tiene su origen en la Conferencia anual Vera List, que comenzó en 1986 en el Centro de Relaciones Humanas de la New School y que poco después pasó a llamarse Centro Vera List de Estudios para Adultos. La misión y el nombre de este centro cambiaron en 1992, cuando pasó a llamarse Centro Vera List de Arte y Política. [1]
La primera serie de programas lanzada en el Centro Vera List de Arte y Política fue la Serie Sustentabilidad de la Democracia, un programa de conferencias que examinó el papel del arte en el impulso de cuestiones políticas controvertidas y la apertura del debate público, incluyendo el patrocinio gubernamental del arte, la censura y los roles de los artistas y los ciudadanos. [3]
Centrado en la idea de que el arte es políticamente valiente, [4] el Centro Vera List busca "fomentar una comunidad vibrante y diversa de artistas, académicos y formuladores de políticas que asuman riesgos creativos, intelectuales y políticos para generar un cambio positivo". [ cita requerida ]
A través de programas y clases públicas, premios y becas, publicaciones y exposiciones, el Centro apoya el arte como expresión de los momentos políticos de los que emerge, considerando la intersección entre arte y política el espacio donde deben desarrollarse nuevas formas de compromiso cívico.
El Centro de Arte y Política Vera List es una organización certificada por WAGE. [5] La Certificación WAGE [6] es un programa nacional iniciado y operado por la organización sin fines de lucro Working Artists and the Greater Economy que reconoce públicamente a las organizaciones artísticas sin fines de lucro que demuestran un historial y compromiso con el pago voluntario de honorarios a los artistas que cumplen con los estándares de pago mínimos. [7]
Desde 2004, Carin Kuoni ha sido la directora y curadora principal del Centro. [8]
El Vera List Center for Art and Politics desarrolla sus programas en ciclos, identificando habitualmente un tema de particular urgencia y amplia resonancia que reúne a artistas, académicos, activistas, intelectuales públicos y líderes políticos y culturales para discutir y explorar cuestiones y problemas temáticos, a través de una variedad de programas, a lo largo de cuatro semestres. [9] El primer tema anual para 2004-05 fue Homeland (Patria) , seguido de Considering Forgiveness (Considerando el perdón) en 2005-06, The Public Domain (El dominio público ) en 2006-07, Agency (Agencia) en 2007-08, Branding Democracy (Creando una marca) en 2008-09, Speculating on Change (Especulando sobre el cambio) en 2009-10, Thingness (Lo material) en 2011-13, Alignment (Alineación ) en 2013-2015 y Post Democracy (Post democracia) en 2015-17. El tema para 2018-2020 fue If Art is Politics (Si el arte es política) . [10] El tema para 2020-2022 es En cuanto a los protocolos . [ cita requerida ]
El Centro Vera List organiza mesas redondas, conferencias, talleres y programas en línea que se crean en consulta con el comité asesor del centro y con miembros actuales y anteriores. Ocasionalmente, el VLC produce exposiciones. [ cita requerida ]
Todas las iniciativas del VLC son impulsadas por el encuentro en vivo de artistas, académicos, historiadores y otros pensadores y creadores que, en conjunto, analizan temas de amplia relevancia popular. De estos eventos en vivo surgen programas adicionales, como los que se presentan en el sitio web del Vera List Center, que incluyen proyectos de arte e investigación, publicaciones y otros. [ cita requerida ]
El Premio Jane Lombard de Arte y Justicia Social (anteriormente Premio Vera List Center de Arte y Política), creado para conmemorar el 20.º aniversario del centro, es un premio bienal que rinde homenaje a un artista o grupo de artistas que haya asumido grandes riesgos para promover la justicia social. De alcance internacional, se otorga por el impacto a largo plazo, la audacia y la excelencia artística de un proyecto. [ cita requerida ]
La iniciativa del premio se desarrolla en varias plataformas y durante un período prolongado. Una exposición del proyecto ganador, una conferencia, la integración en las clases y una publicación con los proyectos nominados seleccionados complementan un premio en efectivo y una residencia de corta duración en la ciudad de Nueva York para el homenajeado. [ cita requerida ]
A partir del ciclo bienal de premios 2018-2020, el premio pasó a llamarse Premio Jane Lombard de Arte y Justicia Social, después de que la marchante de arte Jane Lombard donara 5 millones de dólares al centro. El premio tiene un valor de 25.000 dólares. [11]
Ganador del premio 2022-2024: ProppaNOW
El colectivo ganó el premio por la muestra OCCURRENT AFFAIR . La elección del jurado votó por unanimidad a favor del colectivo de artistas. Cita de la justificación de la decisión: "Nos sentimos honrados de otorgar el Premio Jane Lombard 2022-2024 de Arte y Justicia Social a proppaNOW , el colectivo de artistas de las Primeras Naciones de Brisbane , Australia. Fundado en 2003 para combatir la invisibilidad del arte contemporáneo aborigen urbano que aborda los problemas de nuestro tiempo, ha roto con las expectativas de lo que es apropiado ("proppa") en el arte aborigen; ha creado un nuevo espacio soberano para los artistas de las Primeras Naciones a nivel internacional fuera de los estereotipos coloniales, los deseos de autenticidad y las capitulaciones capitalistas; y ha abierto nuevos imaginarios políticos". [12]
Ganador del premio 2020-2022: Avni Sethi
El premio 2020-2022 lo ganó Avni Sethi por su proyecto “Conflictorium”, un museo del conflicto establecido en Mirzapur, Ahmedabad, en la India. [13]
Ganador del Premio 2018-2020: Chimurenga
El Premio Jane Lombard de Arte y Justicia Social 2018-2020 fue otorgado a Chimurenga, el colectivo panafricano que ha recuperado con valentía y sin complejos el imaginario africano. [14]
Chimurenga invierte en una investigación profunda sobre la historia, la representación y la cultura a través de una metodología de removilización colectiva del conocimiento. El proceso artístico es una reimaginación progresiva de la política global, a través de una multiplicidad de formas, evitando la separación de las diversas formas de arte entre sí y de las prácticas sociales y políticas más amplias. Esto incluye la Estación Espacial Panafricana, [15] la biblioteca itinerante Chimurenga, [16] y la publicación periódica Chronic , que incorporan las experiencias sonoras, performativas y escritas en espacios digitales y físicos a través de los cuales el proyecto descentra y recrea nuevos centros de conocimiento. Reflexiona sobre las historias y memorias políticas colectivas en la comunidad panafricana que está creando el mundo.
Fundada por Ntone Edjabe en 2002, Chimurenga funciona como una plataforma panafricana que promueve las voces de la cultura, las artes y la política de África. Uno de los productos de Chimurenga es la Estación Espacial Panafricana (PASS), una estación de radio en línea y un estudio emergente [17] que, al mismo tiempo, es "un espacio de exhibición y actuación; una plataforma de investigación y un archivo viviente". Desarrollada por Chimurenga en colaboración con el músico y compositor Neo Muyanga en 2008, PASS es un espacio virtual y material que reflexiona sobre las historias y memorias políticas colectivas de la comunidad panafricana. Con su lema "Hay otros mundos ahí fuera de los que nunca te hablaron", la estación interdisciplinaria entrecruza el sonido, la música y las palabras, y se involucra en conversaciones que incluyen arte y tecnología, comunidad y fronteras, utopía y opresión.
Como estación de radio basada en Internet, PASS explora las posibilidades de crear nuevos conocimientos a través de redes distribuidas de tiempo y espacio. A través de presentaciones en vivo, historias sobre la música en África y exhibiciones de archivo, PASS desempeña un papel importante al desafiar las ideas existentes sobre África y presentar aspectos únicos de la interconexión entre la música y la historia. Al mismo tiempo, PASS también expande sus proyectos a espacios físicos como las ciudades de Johannesburgo, Ámsterdam, Helsinki y El Cairo. Chimurenga utiliza un término metafórico, "aterrizaje", para enfatizar las formas en que la "estación espacial" virtual ingresa a los espacios físicos. Al aterrizar en cada ciudad, Chimurenga colabora con productores culturales locales para organizar conferencias, festivales y exhibiciones. Como tal, PASS es un catalizador para el intercambio de ideas y la innovación del arte y la cultura africanos. Como se indica en su sitio web, PASS investiga "cómo nos ubicamos y cómo mediamos nuestra comunidad humana e histórica".
Prensa: [18]
Ganador del premio 2016-2018: María Teresa Alves
La práctica de la artista brasileña Maria Thereza Alves [19] , basada en la investigación, literalmente y metafóricamente abre un espacio en la intersección del arte y la ciencia para desafiar y pensar de manera expansiva sobre la historia social y los futuros posibles que las semillas en germinación contienen en sí mismas. A través de su proyecto Seeds of Change, Alves explora la historia social, política y cultural de la flora de lastre en las ciudades portuarias y, al hacerlo, revela patrones, temporalidades e instrumentos del colonialismo, el comercio y la migración que se remontan a muchos siglos atrás.
Seeds of Change es un proyecto a largo plazo que hasta ahora se ha presentado en varias ciudades portuarias europeas, entre ellas Marsella, Liverpool y Bristol. Examina los legados del colonialismo y el comercio global de bienes y personas a través del desplazamiento de plantas, centrándose en la historia científica, social y política del lastre, el material de desecho utilizado para estabilizar los barcos en el comercio marítimo y arrojado a los puertos al final de las travesías de los barcos. El lastre contiene semillas "latentes" que pueden permanecer viables en el suelo durante cientos de años antes de germinar y crecer. Alves cultiva plantas jóvenes a partir de estas semillas latentes (a menudo en barcazas flotantes o jardines, desarrollados en colaboración con comunidades locales y científicos) y examina cómo entendemos la identidad de un lugar y sus historias sociopolíticas. Como tal, el proyecto cuestiona los relatos oficiales de la cultura, así como las tierras sobre las que se construye y a través de las cuales se construye.
Prensa: [20]
Ganador del premio 2014-2016: Abounaddara
Abounaddara, el colectivo cinematográfico anónimo con sede en Siria, [21] fue galardonado con el Premio Vera List Center de Arte y Política de The New School en 2014. [22] A lo largo de los 18 meses de colaboración, el Vera List Center y Abounaddara trabajaron juntos para llevar el trabajo del colectivo a las Naciones Unidas, donde se celebró una mesa redonda sobre la representación civil y la libertad de expresión en Siria. La culminación final de la iniciativa del premio, titulada "Abounaddara. El derecho a la imagen", fue una serie de eventos que consistieron en una exposición en una galería, una conferencia y varias proyecciones de películas, que exploraron las formas en que se representa a los civiles en tiempos de conflicto.
Tras el levantamiento civil de 2011, Abounaddara es conocido por su "cine de emergencia", que busca trascender los reportajes de guerra convencionales. El trabajo del colectivo destaca a individuos de todos los bandos del conflicto para recordar a los espectadores tanto la vida cotidiana como la complejidad de la guerra civil que se desarrolla en Siria. Sus viñetas de video semanales publicadas en su cuenta de Vimeo son íntimas, estremecedoras y conmovedoras. La fuerza impulsora de Abounaddara en su trabajo es la creencia en el "derecho a la imagen", que define como la defensa de la dignidad de los civiles que, de otro modo, no podrían tener voz ni voto en la forma en que se los representa.
Prensa: [23]
Ganador del premio 2012-2014: Theaster Gates
Theaster Gates recibió el premio 2012-2014 por Dorchester Projects. [24] Theaster Gates: A Way of Working fue una colaboración de 18 meses entre el artista y The New School que culminó en un foro de dos días y una presentación en la galería. Esta exposición examinó las formas en que el artista desarrolla sinergias con su trabajo y las complejidades de trabajar en una práctica de estudio expandida dentro del marco institucional. La exposición presentó varias obras del artista, incluidos dibujos, esculturas, instalaciones y videos.
Theaster Gates, artista estadounidense, activista y director artístico de la Fundación Rebuild, centra su trabajo en la emancipación política, la recuperación histórica y la inclusión social. Sus proyectos Dorchester comenzaron en 2006 con la transformación de dos edificios en espacios de reunión comunitaria en el South Side de Chicago. Gates utiliza el arte, la espiritualidad y el compromiso comunitario como una forma de analizar la renovación urbana y la justicia social.
Prensa: [25]
Las becas del Vera List Center apoyan a artistas, curadores, escritores y académicos cuyo trabajo ejemplar promueve el discurso sobre el arte y la política. Aprovechando los recursos académicos de The New School, las designaciones brindan la oportunidad de desarrollar un proyecto de beca en intercambio con profesores y estudiantes de The New School y con el apoyo de un asistente de posgrado. Además, la beca ofrece un estipendio financiero y un presupuesto de producción para llevar el proyecto al público a través de las iniciativas del programa interdisciplinario del Vera List Center, que van desde eventos hasta instalaciones y publicaciones.
Anuncio de becas 2020-2022
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Anuncio de becas 2015-2017
Anuncio de becas 2013-2015
Otros ex becarios incluyen a Bouchra Khalili, Joshua Simon, Robert Sember, Lin + Lam , Marjetica Potrč , Andrea Geyer , Margarita Gutman, Susan Hapgood, Sharon Hayes , Danny Hoch, Wendy T. Ewald, Ashley Hunt , Kobena Mercer, Lorraine O'Grady , Olu Oguibe , Silvana Paternostro, Wendy Perron, Leslie Prosterman, Walid Raad , Edward Rothstein , Katya Sander, Elisabeth Sussman, David Thorne, Jonathan Weinberg, Sarah Rothenberg y Maurice Berger .
Como extensión de su programación pública, el Vera List Center produce publicaciones que van desde artículos ocasionales, guías de exposiciones y libros hasta proyectos interactivos de artistas en línea. Siguiendo el modelo interdisciplinario del centro, estas publicaciones responden a temas explorados en el contexto de conferencias, mesas redondas, talleres y otros programas, y con frecuencia incorporan nuevos textos encargados a colaboradores de eventos y otros.
Assuming Boycott: Resistance, Agency, and Cultural Production es una lectura esencial para los líderes creativos y los profesionales culturales de hoy, e incluye contribuciones originales de artistas, académicos, activistas, críticos, curadores y escritores que examinan cuatro áreas clave: el precedente histórico de Sudáfrica; el boicot cultural actual a Israel; la libertad de expresión y la autocensura; y el activismo a larga distancia. Lejos de representar retirada o cinismo, el boicot surge como una condición especial para el discurso, la creación artística y el compromiso político. Incluye doce ensayos recién encargados y seis contribuciones de Nasser Abourahme, Ariella Azoulay, Tania Bruguera, Noura Erakat, Kareem Estefan, Mariam Ghani con Haig Aivazian, Nathan Gray y Ahmet Öğüt, Chelsea Haines, Sean Jacobs, Yazan Khalili, Carin Kuoni y Laura Raicovich, Svetlana Mintcheva, Naeem Mohaiemen, Hlonipha Mokoena, John Peffer, Joshua. Simon, Ann Laura Stoler, Radhika Subramaniam, Eyal Weizman y Kareem Estefan, y Frank B. Wilderson III.
Elogio: Arte y Educación
Entry Points: The Vera List Center Field Guide on Art and Social Justice, No. 1 [26] es una colaboración de artistas, escritores, responsables de políticas y académicos que se unen para analizar el papel integral de las artes en la defensa de la justicia social. El libro reflexiona sobre momentos clave de la historia a nivel global en los que el arte ha promovido la justicia. La primera mitad de la obra consta de tres ensayos de Thomas Keenan, João Ribas y Sharon Sliwinski, además de presentar otros veinte proyectos de artistas que hablan sobre el papel de las artes en la justicia social. La segunda mitad del libro presenta The Dorchester Projects de Theaster Gates, que recibió el premio inaugural Vera List Prize for Art and Politics en 2013. Los ensayistas incluyen a Horace D. Ballard Jr., Romi N. Crawford, Shannon Jackson y Mabel O. Wilson. Esta sección también presenta una entrevista entre Gates y la directora del Vera List Center, Carin Kuoni. Los editores incluyen a Chelsea Haines y Carin Kuoni. [27]
Speculation, Now es una colección de ensayos y obras de arte que ofrece conceptos radicales e interdisciplinarios que desafían nuestra comprensión de la realidad y cómo estas nuevas perspectivas integradoras pueden potencialmente alterar la realidad. [28] El libro es una colaboración de imágenes, conceptos y lenguaje editado por Vyjayanthi Venuturupalli Rao, Prem Krishnamurthy y Carin Kuoni e incluye un epílogo de Arjun Appadurai. Los artistas y ensayistas incluyen a Arjun Appadurai, William Darity Jr., Filip De Boeck, Boris Groys, Hans Haacke, Darrick Hamilton, Laura Kurgan , Lin + Lam, Gary Lincoff, Lize Mogel, Christina Moon, Stefania Pandolfo, Satya Pemmaraju, Mary Poovey, Walid Raad, Sherene Schostak, Robert Sember y Srdjan Jovanović Weiss .
Considering Forgiveness [29] (publicado en 2009) examina cuestiones de relevancia social, cultural y política desde una multitud de perspectivas y está editado por Aleksandra Wagner con Carin Kuoni, con el asesoramiento curatorial de Matthew Buckingham . [30] Presenta contribuciones textuales y visuales encargadas para esta publicación a académicos, activistas y artistas, incluidos Anne Aghion , Ayreen Anastas, Gregg Bordowitz , Omer Fast , Rene Gabri, Andrea Geyer, Mark Godfrey , Sharon Hayes , Sandi Hillal, Alessandro Petti y Eyal Weizman , Susan Hiller , Julia Kristeva , Lin + Lam, Jeffrey Olick , Brian Price, Jane Taylor, Mierle Laderman Ukeles y Elisabeth Young-Bruehl .
OURS: Democracy in the Age of Branding Exhibition Guide estuvo en exhibición en el Sheila C. Johnson Design Center en Parsons The New School for Design del 15 de octubre de 2008 al 1 de febrero de 2009. Fue una investigación interdisciplinaria de la democracia posicionada como una marca de consumo que incluyó encargos originales de Alexis Baghat, Erick Beltran, Kota Ezawa, Liam Gillick, Emma Kay, Runo Lagomarsino, Aleksandra Mir, Nadine Robinson y The Yes Men , y obras de Sam Durant , Miguel Luciano, Carlos Motta, Trevor Paglen, Judi Werthein y muchos otros. [31]
[ ¿cuando? ]
"El Centro Vera List para el Arte y la Política se ha convertido en un pilar de un nuevo tipo de práctica artística que está llegando a definir el siglo XXI... [es] innegablemente un líder en el campo del arte y la política, particularmente en un momento en que ambos son cada vez más inseparables y la relación entre ellos está cambiando rápidamente. Al igual que la filantropía discreta pero esencial de su fundador, el Centro Vera List para el Arte y la Política está planteando preguntas difíciles sobre el lugar de la cultura en tiempos de crisis". - Hrag Vartanian, editor en jefe y cofundador de Hyperallergic, en The Growing Necessity for the Vera List Center for Art and Politics , [32] 21 de noviembre de 2017
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