« Breaking the Fourth Wall » es el séptimo episodio de la miniserie de televisión estadounidense WandaVision , basada en Marvel Comics que presenta a los personajes Wanda Maximoff/Scarlet Witch y Vision . Sigue a la pareja dentro del pueblo de Westview, Nueva Jersey, mientras su idílica vida suburbana comienza a desmoronarse. El episodio está ambientado en el Universo cinematográfico de Marvel (MCU), compartiendo continuidad con las películas de la franquicia . Fue escrito por Cameron Squires y dirigido por Matt Shakman .
Elizabeth Olsen y Paul Bettany repiten sus respectivos papeles como Wanda Maximoff y Vision de la serie de películas, con Teyonah Parris , Evan Peters , Randall Park , Debra Jo Rupp , Kat Dennings y Kathryn Hahn también protagonizando. El desarrollo comenzó en octubre de 2018 y Shakman se unió en agosto de 2019. El episodio rinde homenaje a las comedias de situación de mediados y finales de la década de 2000 y 2010, como Modern Family , y revela que el personaje de Hahn es Agatha Harkness con el tema final " Agatha All Along " de Kristen Anderson-Lopez y Robert Lopez . El rodaje se llevó a cabo en el área metropolitana de Atlanta en Atlanta, Georgia , incluso en Pinewood Atlanta Studios , y en Los Ángeles.
"Breaking the Fourth Wall" se estrenó en el servicio de streaming Disney+ el 19 de febrero de 2021. Los aspectos más destacados para los críticos incluyeron la actuación de Olsen, el desarrollo del personaje de Monica Rambeau , la revelación del personaje de Hahn y la canción "Agatha All Along", que ganó un premio Primetime Emmy y fue nominada a un premio Grammy .
En un escenario de finales de la década de 2000, Wanda Maximoff decide tener un día para ella sola. Agnes acepta cuidar a Billy y Tommy y los lleva a su casa. Vision se despierta en un circo dirigido por agentes de SWORD que están bajo el hechizo de Maximoff. Encuentra a Darcy Lewis , la libera del hechizo y se entera de su muerte y de los eventos que llevaron a la situación actual por ella. Maximoff ve que varias partes de su casa vuelven constantemente a iteraciones anteriores de "episodios" más antiguos y no puede controlarlas. El viaje de Vision y Lewis de regreso a su casa se interrumpe continuamente en un punto de unión, lo que lleva a Vision a asumir que Maximoff le impide regresar a casa. Sin embargo, también se da cuenta de que su esposa lo necesita y vuela el resto del camino, dejando atrás a Lewis.
Afuera de Westview, Monica Rambeau y Jimmy Woo se reúnen con el personal de SWORD que es leal a la difunta madre de Rambeau en lugar del director Tyler Hayward y obtienen un vehículo que debería poder cruzar la barrera. La misión no tiene éxito, ya que la mitad del vehículo se transforma en un camión. Rambeau decide entrar ella misma, ya que ya ha pasado por el límite dos veces. Pasa a través de la pared estática y emerge con ojos brillantes y habiendo ganado poderes. Ella va a advertir a Maximoff sobre Hayward. Maximoff no le cree y ataca, pero Rambeau puede resistir su asalto debido a sus nuevos poderes. Su enfrentamiento es interrumpido por Agnes, quien le pide a Rambeau que se vaya y lleva a Maximoff a su casa.
Agnes le dice a Maximoff que los gemelos están en el sótano, pero cuando Maximoff va a buscarlos, encuentra una guarida misteriosa. Atrapando a Maximoff, Agnes se revela como Agatha Harkness , una poderosa bruja. Ella le muestra a Maximoff una visión de ella manipulando eventos, revelando que mató a Sparky y envió a " Pietro Maximoff " a Maximoff, que se presenta como un nuevo programa ficticio llamado Agatha All Along . En una escena a mitad de los créditos , Rambeau descubre la guarida de Harkness pero es atrapado por "Pietro".
Un comercial durante el programa WandaVision promociona los medicamentos antidepresivos Nexus .
En octubre de 2018, Marvel Studios estaba desarrollando una serie limitada protagonizada por Wanda Maximoff de Elizabeth Olsen y Vision de Paul Bettany de las películas del Universo cinematográfico de Marvel (MCU) . [1] [2] En agosto de 2019, Matt Shakman fue contratado para dirigir la miniserie. [3] [4] Él y el escritor principal Jac Schaeffer fueron productores ejecutivos junto a Kevin Feige , Louis D'Esposito y Victoria Alonso de Marvel Studios . [3] [5] [6] : 50 Feige describió la serie como parte " comedia de situación clásica ", parte "épica de Marvel", [7] rindiendo homenaje a muchas épocas de las comedias de situación estadounidenses. [8] El séptimo episodio, "Rompiendo la cuarta pared", [9] fue escrito por Cameron Squires, [10] con las escenas de realidad de la comedia de situación rindiendo homenaje a mediados y finales de la década de 2000 y 2010. [9] [11]
Debido a que Schaeffer y los escritores estructuraron la serie y el arco de Maximoff en función de las etapas del duelo, sabían que este episodio iba a ser el "episodio de la depresión", que coincidía con el estilo confesional y de falso documental de las comedias de situación que este episodio emula, [12] : 25:27–27:20 incluyendo Modern Family . [13] Squires encontró que algunos elementos de la escritura del episodio eran fáciles porque los segmentos de "cabeza parlante" del estilo de falso documental permitían a los personajes decirle directamente a la audiencia cómo se sentían, pero también encontró un desafío equilibrar los diferentes tonos requeridos para el episodio. Para ayudarlo con esto, Schaeffer le mostró a Squires una escena de cabeza parlante de The Office donde Pam Beesly intenta ser feliz pero luego se echa a llorar, lo que mostró formas en que el tono podría cambiar dentro de los segmentos de cabeza parlante. [12] : 25:27–27:20
Los primeros borradores del episodio " En un episodio muy especial... " tenían elementos de la casa de Maximoff y Vision, como la plomería, comenzando a "descontrolarse" como una señal de que Maximoff estaba perdiendo el control de la realidad de la comedia, pero esta idea finalmente se trasladó a "Rompiendo la Cuarta Pared". [12] : 17:48–22:57 La actriz Teyonah Parris llamó al viaje de Monica Rambeau al Hex en el episodio su "momento para llorar y simplemente gritar y dejarlo salir" y la "manifestación física de Monica superando su dolor", con Parris tratando de imaginar la "pesadez de [su] culpa" y, en última instancia, queriendo hacerle saber a su madre, Maria Rambeau , que seguiría adelante. [14] El episodio también presenta una escena a mitad de los créditos , la primera de la serie. [15] Shakman dijo que la escena de mitad de créditos se incluyó a partir de este episodio porque "hemos abandonado el concepto de televisión... así que ahora podemos introducir el lenguaje Marvel de la escena teaser... y resultó que cuando se inventó ese dispositivo tenía sentido para la forma en que estábamos evolucionando la narrativa también". [16]
La serie presenta comerciales falsos que Feige dijo que mostrarían "parte de las verdades del programa comenzando a filtrarse", [17] con "Breaking the Fourth Wall" incluyendo un comercial que anuncia los medicamentos antidepresivos Nexus con el eslogan "Porque el mundo no gira a tu alrededor. ¿O sí?". [18] Matt Purslow de IGN sintió que este comercial estaba destinado a representar a Maximoff pasando a la depresión desde su etapa de dolor enojado, [19] mientras que Christian Holub de Entertainment Weekly comparó el nombre de la droga "Nexus" con Nexus of All Realities de Marvel Comics , que es un portal que permite viajar entre dimensiones. [13] Phil Owen en TheWrap reconoció la posible conexión con Nexus of All Realities, pero sintió que era más probable que la droga fuera una referencia al estado de cómic de Maximoff como un "Ser Nexus", una versión viviente del Nexus of All Realities que puede reescribir la realidad y es el punto focal del universo. Señaló que la serie muestra a Maximoff como mucho más poderosa que en las películas, acercándola más a la versión del cómic. [20] Una versión temprana del comercial vio a Benedict Cumberbatch retomando su papel como el Dr. Stephen Strange en un "cameo que parpadea y te lo pierdes" como el farmacéutico, antes de que Cumberbatch fuera eliminado para evitar restar valor a la historia de Maximoff. [21] El estreno de la serie de Loki en junio de 2021 reveló que un "evento Nexus" en el MCU es un evento que crea una nueva línea de tiempo ramificada en el multiverso. [22]
El episodio está protagonizado por Elizabeth Olsen como Wanda Maximoff, Paul Bettany como Vision, Teyonah Parris como Monica Rambeau, Evan Peters como " Pietro Maximoff ", Randall Park como Jimmy Woo , Debra Jo Rupp como la Sra. Hart, Kat Dennings como Darcy Lewis / el artista del escape, y Kathryn Hahn como "Agnes" / Agatha Harkness . [23] [24] : 31:21–31:39 También aparecen en el episodio Julian Hilliard y Jett Klyne como Billy y Tommy , respectivamente, los hijos de Maximoff y Vision, Josh Stamberg como el director de SWORD Tyler Hayward , [23] Emma Caulfield Ford como Dottie Jones, Jolene Purdy como Beverly, David Payton como Herb, David Lengel como Phil Jones, Asif Ali como Norm, Alan Heckner como el agente de SWORD Monti / el hombre fuerte, Rachael Thompson como la mayor Goodner, Selena Anduze como el agente de SWORD Rodríguez y Amos Glick como el repartidor Dennis. Victoria Blade, Ithamar Enriquez, Wesley Kimmel y Sydney Thomas interpretan a los actores en el comercial antidepresivo de Nexus. [24] : 32:49 El audio de archivo de una joven Monica Rambeau, su madre Maria Rambeau, Carol Danvers y Nick Fury de la película Captain Marvel (2019) se escucha en el episodio cuando Rambeau intenta ingresar al Hex. [25] [26]
Shakman y el director de fotografía Jess Hall reunieron una colección de imágenes de series existentes que influyeron en el encuadre, la composición y el color de la ambientación de la comedia de situación del episodio, [27] y Hall creó una paleta de colores específica de 20 a 30 colores para el episodio basándose en esas imágenes de referencia para poder controlar la "integridad visual en color" del episodio. Hall trabajó con el diseñador de producción Mark Worthington y el diseñador de vestuario Mayes C. Rubeo para asegurarse de que los decorados y el vestuario coincidieran con su paleta de colores. [27] Debido a que la secuencia Agatha All Along comienza en color y luego pasa a blanco y negro, la jefa de maquillaje Tricia Sawyer coordinó con Hall para asegurarse de que los colores del maquillaje de Hahn lucieran naturales en ambos formatos. Sawyer le dio unos labios rosados más vibrantes a los que Hall tuvo que hacer ajustes adicionales con el intermedio digital para que la transición funcionara. [28]
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Perception , que creó la secuencia de créditos finales de la serie, también creó dos secuencias de título para este episodio. La secuencia de apertura tiene el estilo de la comedia Happy Endings , con una tarjeta de título al estilo de Modern Family . [29] Para la secuencia de título de Agatha All Along , Perception creó transiciones de humo púrpura entre las diferentes tomas del montaje, así como gráficos de título inspirados en The Munsters . Además, Perception proporcionó gráficos para el comercial falso del episodio basado en comerciales similares de fines de la década de 2000. [30]
El rodaje del estudio sonoro se llevó a cabo en Pinewood Atlanta Studios en Atlanta, Georgia , [31] con Shakman dirigiendo, [3] y Hall como director de fotografía. [8] El rodaje también se llevó a cabo en el área metropolitana de Atlanta , [32] [33] con rodajes en exteriores y en el backlot en Los Ángeles cuando la serie reanudó la producción después de estar en pausa debido a la pandemia de COVID-19 . [6] : 50 [34] Hall comenzó a usar iluminación LED con el episodio ya que la era de la comedia de situación del episodio fue cuando ese equipo comenzó a usarse. [35] : 6 El episodio fue filmado para emular el "estilo documental de hablar a la cámara, cámara temblorosa" de las comedias de situación modernas de estilo falso documental . [36]
Los momentos que aparecen en el montaje de Agatha All Along , que tienen lugar al mismo tiempo que escenas de episodios anteriores, se filmaron al mismo tiempo que esos episodios para que el equipo pudiera utilizar los sets para sus períodos de tiempo. Hall dijo que se requirió un "cambio" para filmar estos momentos en esos momentos, ya que a menudo eran tomas individuales que utilizaban un tipo diferente de configuración o movimiento de cámara, como una grúa, del resto de esos episodios. [37] Agregó que la secuencia es más cinematográfica que el estilo del resto de este episodio. [38]
Tara DeMarco se desempeñó como supervisora de efectos visuales para WandaVision , con los efectos visuales del episodio creados por SSVFX, Lola VFX , Rodeo FX , Industrial Light & Magic , Zoic Studios , Framestore, Cantina Creative , The Yard VFX, RISE , capital T y Monsters Aliens Robots Zombies (MARZ). [24] : 34:02–34:19 [39] Rodeo FX desarrolló los efectos visuales para el límite Hex, [40] basado en la magnetización de las viejas pantallas de televisión CRT cuando entran en contacto con imanes. [41] El límite se representa en rojo para reflejar la ira de Maximoff y reforzar que es una barrera dura, [42] con reflejos del entorno que se pueden ver durante el día, para lo cual Rodeo se inspiró en las pantallas de televisión reflectantes. [43]
Rodeo también fue responsable de la secuencia en la que Rambeau entra en el Hex y obtiene superpoderes, que tenía requisitos muy diferentes a la secuencia en el episodio anterior que manejaron donde Vision intenta salir del Hex. [40] Rodeo creó el primer concepto para la secuencia de Rambeau en febrero o marzo de 2020, [43] y no sabía dónde terminaría la secuencia creativamente, por lo que el supervisor Julien Héry eligió usar un enfoque basado principalmente en la composición que podría cambiarse rápidamente intercambiando elementos. [40] Después de probar varios conceptos con diferentes niveles de movimiento en ellos, Marvel finalmente regresó al concepto original. [43] La secuencia final usa varias tomas de Parris con diferentes disfraces que se filmaron frente a una pantalla verde, que Rodeo "unió" usando Nuke . Luego, se construyó el entorno Hex final y se combinó con el metraje de Parris usando Flame . [40] El entorno comienza con elementos más básicos del Hex, pero estos se vuelven más evidentes a medida que avanza Rambeau, con "erupciones magnéticas" inspiradas en las erupciones solares. Esta gama de elementos se basó en un glosario que Rodeo armó para discutir las posibilidades del Hex con DeMarco. Una cosa que Héry quería evitar era mezclar la secuencia con los poderes de un héroe de Marvel diferente, por lo que, por ejemplo, evitó intencionalmente las imágenes que se parecían demasiado al puente arcoíris de Bifröst de las películas de Thor . [43] El rover que Rambeau intenta conducir hacia el Hex fue construido de manera práctica y se usó en el set, pero tuvo que ser tirado por un automóvil que Rodeo luego borró digitalmente de la escena. Tampoco se movió tan rápido como los productores querían, por lo que se reemplaza con una versión digital en algunas tomas para representarlo conduciendo más rápido. Todas las tomas en las que el rover interactúa con el límite utilizan una versión digital del vehículo, aunque el rover real fue levantado por una grúa en el set para proporcionar una referencia para la versión digital. [43]
DeMarco utilizó la introducción de Vision en Avengers: Age of Ultron (2015) como la versión definitiva del personaje al abordar los efectos visuales para él en WandaVision . Bettany usó una gorra calva y maquillaje facial en el set para que coincidiera con el color de Vision, así como marcadores de seguimiento para que los equipos de efectos visuales hicieran referencia a ellos. [40] Luego se utilizaron técnicas complejas de maquillaje digital y 3D para crear el personaje, con secciones de la cara de Bettany reemplazadas con CGI toma por toma; los ojos, la nariz y la boca del actor generalmente eran los únicos elementos que se conservaban. [40] SSVFX fue el proveedor principal de Vision en este episodio. Además de las técnicas utilizadas por otros proveedores para crear a Vision, SSVFX también adaptó sus metodologías a medida para reemplazos de rostros y des-envejecimiento digital para ayudar con lo que de otro modo sería una limpieza manual. Esto también les permitió hacer coincidir los movimientos a nivel de píxel y agregar efectos a las tomas que iban "debajo" de la iluminación que se filmó en el set. Crearon su propia estructura de nombres para cada uno de los componentes del rostro de Vision para ayudar con la naturaleza repetitiva del efecto. [44] Lola VFX reemplazó digitalmente el cabello de Pietro para una toma en la secuencia Agatha All Along después de que Marvel decidiera que debería ser más como la versión vista en las películas que la peluca blanca que Peters usó en el set para la filmación del quinto episodio, que es cuando se filmó esta toma. La peluca fue ajustada para la filmación de este episodio. [45]
El tema de apertura del episodio, "WV 2000", fue escrito por Kristen Anderson-Lopez y Robert Lopez e interpretado por The Math Club. [46] [47] Es una pista instrumental similar en estilo al tema de The Office , [13] que siguió la tendencia de las comedias de situación que comenzaron en la década de 2000 que no presentaban letras con sus temas de apertura. Anderson-Lopez dijo que si hubieran escrito la letra de la canción, habrían seguido su sensación de cosas "acelerándose y fuera de control". [46] El episodio también incluye el tema principal " Agatha All Along ", [a] que también fue escrito por Anderson-Lopez y Lopez. Es similar al tema principal de The Munsters y al tema principal de The Addams Family . La pareja se sintió atraída por la música de la serie pasada centrada en monstruos para darle al tema de Agatha un "sentimiento de bruja y macabro" con "un poco de sensación de tenor Oompa-Loompa también". Hahn es el cantante principal de la canción, con López cantando coros junto con los otros coristas masculinos de las canciones temáticas anteriores de la serie. [46] La canción se volvió viral después del lanzamiento del episodio. [48]
Para Shakman era importante que la secuencia en la que Rambeau pasa por el Hex se sintiera aterradora mientras estaba allí y luego triunfante una vez que emerge con superpoderes. La música del compositor Christophe Beck para la secuencia pasó por muchas iteraciones y reescrituras hasta que él y Shakman estuvieron contentos con el equilibrio de emociones en ella. La música usa el tema que Beck introdujo para Rambeau en el cuarto episodio de la serie y usó a lo largo de los episodios desde entonces, pero esta es la primera vez que se usa de una manera tan audaz y triunfante, lo que Beck sintió que fue un momento musical satisfactorio para la serie. [49]
El 23 de febrero de 2021, Marvel Music y Hollywood Records lanzaron digitalmente un álbum de banda sonora para el episodio , con la banda sonora de Beck. Las dos primeras pistas son las canciones temáticas del episodio de Anderson-Lopez y Lopez. [47] La banda sonora estaba originalmente programada para ser lanzada el 26 de febrero, y The Verge especuló que el lanzamiento se adelantó debido a la popularidad de "Agatha All Along". [50] Tras su lanzamiento, "Agatha All Along" alcanzó el puesto número uno en la lista de bandas sonoras de iTunes y, el 24 de febrero, alcanzó el quinto lugar en la lista de los 100 mejores sencillos de iTunes. [51] También debutó en la lista de ventas de canciones digitales de Billboard en el puesto 36. [52]
A principios de diciembre de 2020, se publicaron seis carteles de la serie diariamente, cada uno de los cuales representa una década desde la década de 1950 hasta la de 2000. [53] Charles Pulliam-Moore de io9 dijo que este póster era "apropiado" para ser el último que se lanzara, ya que se asemeja a la época moderna. Sintió que lo que era "especialmente sorprendente aquí es el pequeño destello de luz verde que se refleja en los ojos de Maximoff". [54] Después del lanzamiento del episodio, Marvel anunció productos inspirados en el episodio como parte de su promoción semanal "Marvel Must Haves" para cada episodio de la serie, centrada en Monica Rambeau y SWORD, que incluía ropa, accesorios y un Funko Pop de Rambeau. [55] Más tarde se anunció mercancía adicional para la promoción "Marvel Must Haves" centrada en Agatha All Along , que incluía ropa, artículos para el hogar y accesorios. [56] En marzo de 2021, Marvel se asoció con el chef Justin Warner para lanzar una receta de Funnel Hexes de Funnel of Love basada en los pasteles de embudo servidos en el camión Funnel of Love que Lewis y Vision usan para escapar del circo en el episodio. [57]
"Breaking the Fourth Wall" se estrenó en el servicio de streaming Disney+ el 19 de febrero de 2021. Tras el lanzamiento del episodio a la medianoche PST, Disney+ experimentó dificultades técnicas en los Estados Unidos, Canadá y el Reino Unido durante aproximadamente 10 minutos, dada la afluencia de espectadores que intentaban ver el episodio justo cuando se estrenó. [58] El episodio, junto con el resto de WandaVision , se lanzó en Ultra HD Blu-ray y Blu-ray el 28 de noviembre de 2023. [59]
Nielsen Media Research , que mide la cantidad de minutos vistos por las audiencias de Estados Unidos en los televisores, clasificó a WandaVision como la tercera serie original de transmisión más vista durante la semana del 15 al 21 de febrero de 2021. Se vieron 720 millones de minutos en los siete episodios disponibles, lo que continúa el aumento de vistas de la serie. [60]
El sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes informó de un índice de aprobación del 87% con una puntuación media de 7,60/10 basada en 23 reseñas. El consenso crítico del sitio dice: "'Breaking the Fourth Wall' pone a Wanda, Vision y la pandilla en una situación muy emocional, ofreciendo cantidades masivas de exposición en una carrera loca hacia la línea de meta de la temporada". [61]
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Matt Purslow de IGN le dio al episodio un 7 sobre 10 y al principio sintió que era solo un episodio de relleno que estaba preparando el final de la serie, pero esta fue "la calma antes de la tormenta" que condujo a la revelación del episodio de Agnes como Agatha Harkness. Purslow elogió la actuación de Hahn en la secuencia y deseó que la revelación hubiera llegado antes en la serie para que se le hubiera dado más tiempo en pantalla. [19] Stephen Robinson de AV Club también elogió a Hahn, encontrando matices en la forma en que reveló la verdadera identidad de Agnes sin sentirse como un personaje nuevo. Robinson también elogió la sutileza del diseño del escenario para la casa de Agnes y le dio al episodio una "B". [23] Otros comentaristas también elogiaron la actuación de Hahn, así como la música de la secuencia Agatha All Along . [9] [13] [15] [18] [29] Purslow sintió que la revelación de Agnes como Harkness había "salido de la nada" y tendría menos impacto para los espectadores que no estaban familiarizados con el personaje del cómic, [19] pero Abraham Riesman de Vulture sintió lo contrario, explicando que el giro se sintió "plano" para él porque los fanáticos del cómic habían estado especulando sobre la verdadera identidad de Agnes como Harkness desde antes del estreno de la serie, pero creía que sería una revelación emocionante para otros espectadores que no sabían sobre la especulación. [18] Escribiendo para Rolling Stone , Alan Sepinwall reconoció que la revelación no sería sorprendente para los fanáticos del cómic, pero sintió que funcionaba de todos modos debido a la ejecución de la secuencia Agatha All Along . [9]
Robinson y el Canciller Agard de Entertainment Weekly elogiaron las escenas entre Vision y Lewis, [23] y Agard dijo que la exposición se hizo aceptable gracias a la comedia oscura. [13] Paul Bradshaw de NME fue más negativo, llamando a las escenas una "extraña desviación" de la trama principal del episodio y una excusa conveniente para mantener a Vision alejado de Maximoff. [62] Purslow dio las escenas como un ejemplo de que el episodio era principalmente relleno junto con el hecho de que la historia de Rambeau aparentemente la prepara para convertirse en una superheroína en el futuro. [19] Al igual que Purslow, Rosie Knight de Den of Geek y Ben Travers de IndieWire también especularon que Rambeau eventualmente se convertiría en la superheroína "Spectrum" basándose en sus nuevas habilidades. [15] [19] [29] Bradshaw estaba entusiasmado con este elemento y lo que significaba para el futuro del MCU, [62] y Robinson dijo que la secuencia en la que Rambeau ingresa al Hex fue un "momento triunfal". [23] Agard también dijo que quedó "asombrado" por la secuencia. [13] Knight, quien le dio al episodio 5 de 5 estrellas, dijo que tanto Rambeau como Parris habían resultado ser héroes para la serie, [15] y Bradshaw y Agard notaron que el episodio destacó a tres personajes femeninos con superpoderes (Maximoff, Rambeau y Harkness). [13] [62]
Agard estaba feliz de que la especulación sobre el contacto secreto de Rambeau como una gran aparición no resultó como los fanáticos esperaban, [13] pero Purslow criticó esto y lo llamó "particularmente poco especial" después de otras sorpresas que la serie había logrado. [19] Hubo críticas igualmente mixtas para los elementos de homenaje a la comedia de situación del episodio. Riesman creía que estos se hicieron de manera inteligente y se equilibraron bien con los "factores de rareza y escalofríos" de la serie, y le dio al episodio 3 de 5 estrellas. [18] Sepinwall, por otro lado, sintió que el episodio no aprovechó lo suficiente los estilos de comedia de situación y en su mayoría dejó de usarlos después de las primeras escenas. En particular, sintió que el episodio había desperdiciado a Dennings y su potencial actoral de comedia de situación. [9] Travers fue aún más crítico con el episodio, le dio una "C +" y lo criticó por no aprovechar los segmentos de cabezas parlantes estilo comedia de situación para abordar el dolor de Maximoff. Dijo que el episodio trató este formato como si fuera inconveniente cuando podría haber sido "la mayor oportunidad del programa". [29]
La actuación de Elizabeth Olsen en el episodio, que fue comparada con la de Claire Dunphy de Julie Bowen en Modern Family , recibió elogios generalizados, [9] [13] [15] [19] [23] [62] aunque Purslow sintió a veces que era demasiado homenaje a esa serie y se volvió demasiado poco característico de Maximoff en ocasiones en el episodio. [19] Robinson no estuvo de acuerdo, sintiendo que en todos los casos de la serie en los que Olsen estaba emulando a actrices de comedia pasadas, todavía estaba retratando a Maximoff como el mismo personaje en el fondo. [23] La propia Bowen elogió el episodio y dijo que se quedó "sin palabras" por el hecho de que WandaVision hiciera referencia a Modern Family como una comedia de situación clásica junto con las comedias de situación anteriores a las que había homenajeado. [63]
En la 73.ª edición de los Premios Emmy de las Artes Creativas , Anderson-López y López ganaron el premio a la Mejor Música Original y Letra por «Agatha All Along». [64] En la 64.ª edición de los Premios Grammy , Anderson-López y López fueron nominados al Premio Grammy a la Mejor Canción Escrita para Medios Visuales , también por «Agatha All Along». [65]