Roma, ciudad abierta ( italiano : Roma città aperta ), también estrenada como Ciudad Abierta , [3] es una película dramática de guerra neorrealista italiana de 1945 dirigida por Roberto Rossellini y coescrita por Sergio Amidei , Celeste Negarville y Federico Fellini . Ambientada en Roma en 1944, la película sigue a un grupo diverso de personajes que se enfrentan a la ocupación nazi y se centra en un luchador de la Resistencia que intenta escapar de la ciudad con la ayuda de un sacerdote católico. El título hace referencia al estatus de Roma como ciudad abierta tras su declaración como tal el 14 de agosto de 1943. La película es la primera de la "Trilogía neorrealista" de Rosselini, seguida de Paisan (1946) y Alemania, año cero (1948).
Ciudad Abierta es considerada una de las obras más importantes y representativas del neorrealismo italiano, y un importante trampolín para el cine italiano en su conjunto. Fue una de las primeras películas italianas de la posguerra en obtener grandes elogios y reconocimientos a nivel internacional, ganando la prestigiosa Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1946 [4] y siendo nominada al Oscar al Mejor Guión Adaptado en la 19ª edición de los Premios de la Academia . Lanzó al director Rosselini, al guionista Fellini y a la actriz Anna Magnani al centro de atención internacional.
En 2008, la película fue incluida en la lista de las 100 películas italianas que deben salvarse del Ministerio de Bienes Culturales de Italia , una lista de 100 películas que "han cambiado la memoria colectiva del país entre 1942 y 1978". [5]
En la Roma ocupada en 1944, las tropas alemanas de las SS intentan arrestar a Luigi Ferraris (ocultado bajo el alias del ingeniero Giorgio Manfredi), comunista y líder de la Resistencia contra los nazis y los fascistas italianos . La casera de su pensión le avisa a tiempo para que pueda eludir la captura. Se cuela en la casa de Francesco, otro combatiente de la Resistencia. Allí conoce a Pina, la prometida visiblemente embarazada de Francesco, que vive en el apartamento de al lado. Primero sospecha que Luigi es policía y le hace pasar un mal rato, pero cuando él deja en claro que es un cómplice de Francesco, lo recibe en su apartamento para esperarlo. Con la ayuda de Pina, Luigi/Giorgio contacta a Don Pietro, un sacerdote católico que está ayudando a la Resistencia. Luigi le pide que transfiera mensajes y dinero a un grupo de combatientes de la Resistencia fuera de la ciudad, ya que ahora la Gestapo lo conoce y no puede hacerlo él mismo. El sacerdote lo hace de buen grado.
También está previsto que Don Pietro oficie la boda de Pina y Francesco al día siguiente. Francesco no es muy religioso, pero preferiría que lo casara un sacerdote patriota que un funcionario fascista; La devota Pina, por otro lado, es pragmática respecto a la decisión - ya que sería impensable en tiempos normales que una mujer embarazada soltera se casara en una iglesia - pero se debate sobre por qué Dios permitiría que le sucedieran cosas tan terribles a personas como están ocurriendo a su alrededor. Su hijo, Marcello, un monaguillo algo reacio, está involucrado con un joven lisiado que lucha contra su propia resistencia plantando bombas. La irresponsable hermana de Pina, Laura, se queda con ella, pero trabaja en un cabaret al servicio de los nazis y fascistas. También es una vieja amiga de Marina, la novia de Luigi, que lo ha estado buscando. Marina también trabaja en el cabaret y no sólo se prostituyó para obtener los lujos que anhela, sino que se volvió adicta a las drogas gracias a la traicionera Ingrid, una consorte del comandante nazi local, el mayor Bergmann.
Bergmann, ayudado por el jefe de la policía italiana, sospecha que Luigi está en el apartamento de Francesco. Esa tarde asaltaron el enorme edificio, sacaron a todos y arrestaron a docenas de hombres. Luigi se escapa, pero Francesco es metido en un camión para que se lo lleven. Al verlo, Pina rompe un cordón de soldados que gritan su nombre, pero es asesinada a tiros. El sacerdote, que estaba en el edificio para borrar cualquier rastro de las armas de la Resistencia con el pretexto de orar por un moribundo, la sostiene en sus brazos y reza mientras termina la Parte I.
La segunda parte comienza con varios camiones con prisioneros italianos sacados del edificio de apartamentos en un convoy con vehículos militares, que es atacado por combatientes de la Resistencia. La mayoría de los cautivos parecen escapar. Francesco se reencuentra con Luigi. Juntos acuden al sacerdote, quien se ha ofrecido a esconderlos en un monasterio.
Luego, la pareja va a una posada donde vive y trabaja Marina para pasar la noche escondida. Cuando Luigi ve cómo vive y encuentra sus drogas, se pelean por sus elecciones. Buscando venganza por su reprimenda, ella los traiciona a él y a Francesco ante los nazis. A la mañana siguiente, Luigi, Francesco, Don Pietro y un desertor austríaco al que también ayuda el sacerdote parten hacia el monasterio. Francesco se queda un poco atrás y logra escapar cuando el resto del grupo es emboscado por los alemanes, que creen erróneamente que el austriaco es él. Marina es recompensada por Ingrid con un abrigo de piel y más drogas.
En el cuartel general nazi, Bergmann le cuenta a Ingrid su plan: extraer todo de sus cautivos antes del amanecer para tomar a la Resistencia por sorpresa antes de que lleguen noticias de su captura. Luego ofrece indulgencia a Luigi a cambio de traición. Luigi se niega y lo llevan para torturarlo. El austriaco, que ya ha mostrado cobardía ante la perspectiva de un interrogatorio, se ahorca en su celda. La Gestapo ataca a Luigi en oleadas con látigos y un soplete, en vano.
Obsesionado con cumplir el plazo que se ha fijado, Bergmann intenta convencer a Don Pietro de que utilice su influencia sobre Luigi para traicionar su causa, describiendo a Luigi como un ateo y comunista enemigo de la Iglesia. Don Pietro responde plácidamente que cualquiera que se esfuerce por vivir una vida justa está haciendo la obra de Dios. Luego, Bergmann obliga a Don Pietro a presenciar la tortura de Luigi. Cuando Luigi muere sin revelar nada, Don Pietro bendice su cuerpo y lo encomienda a la misericordia de Dios. La negativa de Luigi a ceder sacude la confianza de los alemanes, incluido Bergmann, que se habían jactado de ser la " raza superior " y de que nadie de una " raza esclava " podría resistir su tortura.
Marina y un oficial alemán, que antes había hablado mal del Reich ante Bergmann en el club de oficiales, entran borrachos en el despacho de Bergmann, con la puerta abierta a la celda de tortura contigua. Cuando ve que Luigi rechazó el trato de Bergmann y se dejó torturar hasta la muerte, se desmaya. El jefe de la Gestapo e Ingrid deciden que ella ya no les sirve de nada y ordenan que la encierren. Ingrid se quita el abrigo que Marina se había puesto sobre los hombros y dice que lo volverá a usar "la próxima vez". Mientras ella y Bergmann salen, el oficial alemán murmura con desdén: "Somos una raza superior".
Por la mañana llevan a Don Pietro para ejecutarlo. Los monaguillos de la parroquia, luchadores de la resistencia, aparecen y comienzan a silbarle su melodía. Don Pietro, prácticamente ciego desde que se le rompieron las gafas al ser arrojado bruscamente a una celda al llegar al cuartel general nazi, se anima al reconocer el homenaje de los chicos. Un pelotón de fusilamiento italiano se prepara para disparar, pero apunta ligeramente desviado cuando dispara, sin querer matar a un sacerdote. Al ver a Don Pietro todavía murmurando oraciones, el oficial alemán que preside, el mismo hombre que, estando borracho, había denunciado la inutilidad de la obsesión nazi por el dominio mundial la noche anterior al mayor Bergmann, le grita al comandante del pelotón de fusilamiento que termine su tarea. Cuando el comandante no reacciona, el oficial alemán saca su pistola y mata al sacerdote de un tiro en la cabeza.
Los niños inclinan la cabeza en señal de dolor y se alejan lentamente, con la ciudad de Roma y la cúpula de la Basílica de San Pedro visibles al fondo.
Al final de la Segunda Guerra Mundial, Rossellini había abandonado la película Desiderio , ya que las condiciones hacían imposible completarla (aunque más tarde Marcello Pagliero la terminó en 1946 y Rossellini la repudió [ cita requerida ] ). En 1944, prácticamente no había industria cinematográfica en Italia y los orígenes de la financiación inicial de la película no están claros. Rossellini había planeado inicialmente un documental titulado Storie di ieri sobre Don Pietro Morosini , un sacerdote católico que había sido fusilado por los nazis por ayudar al movimiento partidista en Italia , y comenzó a reunirse con varios guionistas en Roma poco después de que Alemania abandonara la ciudad. Federico Fellini inicialmente no estaba interesado en unirse, ya que desaprobaba la acción partidista durante la ocupación. [6]
Los nazis abandonaron Roma el 4 de junio de 1944; Los aliados ocuparon la ciudad indefensa al día siguiente. El rodaje de la película comenzó en enero de 1945 en condiciones precarias y su estilo se desarrolló a partir de las circunstancias. Las instalaciones de los Estudios Cinecittà no estaban disponibles en ese momento, ya que habían sido dañadas durante la guerra y actualmente estaban requisadas por las fuerzas aliadas para albergar a personas desplazadas . [7]
Aldo Venturini, un comerciante de lana con algo de capital para invertir, participó en la financiación de la película. Después de unos días de rodaje, la producción se detuvo por falta de efectivo, y Rossellini convenció a Venturini para completar la película como productor, argumentando que era la única forma de salvaguardar su inversión. [8]
El neoyorquino Rod E. Geiger , un soldado del Cuerpo de Señales que con el tiempo contribuyó decisivamente al éxito mundial de la película, [ ¿cómo? ] conoció a Rosselini en un momento en que la producción estaba terminada. Geiger tenía acceso a películas (cortos y rollos completos que podrían haberse empañado, rayado o considerado no aptos para su uso) que el Cuerpo de Señales tiraba regularmente. Proporcionó suficiente material para completar la imagen. [9]
Para retratar auténticamente las dificultades y la pobreza de la vida en Roma bajo la ocupación, Rossellini contrató en su mayoría actores no profesionales; unas pocas excepciones incluyeron a las estrellas establecidas Fabrizi y Anna Magnani . Según Rossellini, "la situación del momento guiada por mis propios estados de ánimo y perspectivas y las de los actores" dictaba lo que se rodaba, y se basó más en la improvisación que en un guión. También afirmó que la obra era "una película sobre el miedo, el miedo que sentimos todos pero yo en particular. Yo también tuve que esconderme. Yo también estaba huyendo. Tenía amigos que fueron capturados y asesinados". " [10] Rossellini se basó en recursos tradicionales del melodrama, como la identificación de los personajes centrales de la película [ cita necesaria ] y una distinción clara entre los principales buenos y malos. Sólo se construyeron cuatro decorados interiores para los lugares más importantes de la película. La producción terminó en junio de 1945.
El estilo documental o noticiero de la película refleja en parte diferentes tipos de películas utilizadas en su producción. Cuando la Cineteca Nazionale restauró la copia en 1995, afirmó que el negativo original constaba de sólo tres tipos diferentes: Ferrania C6 para escenas exteriores y los más sensibles Agfa Super Pan y Agfa Ultra Rapid para interiores. [ cita necesaria ] Los cambios previamente inexplicables en el brillo y la consistencia de la imagen ahora se atribuyen a un procesamiento inadecuado, incluidos tiempos de revelado variables, agitación insuficiente en el baño de revelado y fijación insuficiente. [11]
A diferencia de las películas realizadas en los primeros años de la guerra (cuando Italia era aliada de Alemania bajo Mussolini ) que presentaban a los británicos, estadounidenses, griegos, rusos y otros países aliados, así como a etíopes, comunistas y partisanos, como antagonistas, Roma, Open City fue una de las primeras películas italianas de la guerra en representar la lucha contra los fascistas alemanes e italianos. Aunque la invasión aliada de Italia tuvo lugar en 1943, no hay rastro de ninguna presencia aliada o llegada inminente en la película; en cambio, se hacen referencias a que es sólo "el comienzo" de lo que se caracterizó como una larga lucha por delante, no una evacuación nazi de Roma que ya había ocurrido.
La película se estrenó en Italia el 27 de septiembre de 1945, cuando los daños de guerra en Roma aún no habían sido reparados. El estreno en Estados Unidos tuvo lugar el 25 de febrero de 1946 en Nueva York. El lanzamiento estadounidense fue censurado, lo que resultó en un corte de unos 15 minutos. La historia del viaje de la película desde Italia a los Estados Unidos se cuenta en el ensayo autobiográfico de Federico Fellini "Sweet Beginnings", publicado en 1996. Rod E. Geiger , un soldado del ejército estadounidense estacionado en Roma, conoció a Rossellini y Fellini después de sorprenderlos haciendo tapping. en la fuente de alimentación utilizada para iluminar el salón de baile GI. [12] En el libro Las aventuras de Roberto Rossellini , el autor Tag Gallagher acredita a Geiger a los 29 años como el "hombre que, más que cualquier otro individuo, lo haría famoso a él y al nuevo cine italiano en todo el mundo". [13] Antes de la guerra, Geiger había trabajado para un distribuidor y exhibidor estadounidense de películas extranjeras, lo que ayudó a facilitar el estreno de la película en los Estados Unidos. En agradecimiento, Rossellini le dio a Geiger el crédito de coproductor. [9] [12]
Sin embargo, según el ensayo de Fellini, Geiger era "un soldado 'medio borracho' que tropezó (tanto en sentido literal como figurado) con el set de Open City . [Él] se tergiversó como un productor estadounidense cuando en realidad 'no era nadie y no 'No tengo ni un centavo'". [14] El relato de Fellini sobre la participación de Geiger en la película fue objeto de una fallida demanda por difamación en 1983 que Geiger presentó contra Fellini. [14]
La película fue prohibida en varios países. Alemania Occidental lo prohibió de 1951 a 1960. En Argentina , fue retirado inexplicablemente en 1947 tras una orden gubernamental anónima. [15]
Gracias al intenso marketing de Arthur Mayer y su socio Joseph Burstyn en la revista Life. Rome Open City recaudó la asombrosa cifra de 3 millones de dólares en la taquilla estadounidense, una cifra sin precedentes para una película italiana que se proyecta principalmente en salas pequeñas e independientes. La Ciudad Abierta de Roma creó un nuevo apetito por las películas extranjeras. [dieciséis]
Roma, ciudad abierta recibió una recepción mediocre por parte del público italiano cuando se estrenó por primera vez, cuando se decía que los italianos querían escapar después de la guerra. Sin embargo, se hizo más popular a medida que la reputación de la película crecía en otros países. [17] La película atrajo la atención internacional sobre el cine italiano y se considera un ejemplo por excelencia del neorrealismo en el cine, tanto es así que junto con Paisà y Germania anno zero se llama la "Trilogía neorrealista" de Rossellini. Robert Burgoyne lo llamó "el ejemplo perfecto de este modo de creación cinematográfica [neorrealismo] cuya definición crítica establecida fue dada por André Bazin ". [18] El propio Rossellini rastreó lo que se llamó neorrealismo hasta una de sus películas anteriores, El barco blanco , que, según él, tenía el mismo estilo. Algunos críticos italianos también sostuvieron que el neorrealismo era simplemente una continuación de películas italianas anteriores de la década de 1930, como las dirigidas por los cineastas Francesco De Robertis y Alessandro Blasetti . [19] Estudios más recientes señalan que esta película es en realidad menos neorrealista y más bien melodramática. [20] Los críticos debaten si el matrimonio pendiente de la católica Pina y el comunista Francesco realmente "reconoce la colaboración de comunistas y católicos en la resistencia histórica actual". [21]
Bosley Crowther , crítico de cine de The New York Times , dio a la película una crítica muy positiva y escribió: "Sin embargo, el efecto total de la imagen es una sensación de experiencia real, lograda tanto por la interpretación como por la escritura y la dirección. Destaca la actuación de Aldo Fabrizi como sacerdote, que asume con dignidad y humanidad un papel sumamente exigente. Marcello Pagliero también es excelente, como líder de la resistencia, y Anna Magnani aporta humildad y sinceridad al papel de la mujer asesinada. El resto del reparto está absolutamente bien, con la excepción de Harry Feist en el papel del comandante alemán. Su elegante arrogancia es un poco demasiado cruel, pero eso se puede entender fácilmente". [22] El crítico de cine William Wolf elogió especialmente la escena en la que filman a Pina, afirmando que "pocas escenas en el cine tienen la fuerza de aquella en la que Magnani, con los brazos extendidos, corre hacia la cámara hacia su muerte". [23]
El Papa Francisco ha dicho que la película está entre sus favoritas. [24]
En julio de 2019, la película tenía un índice de aprobación poco común del 100% en Rotten Tomatoes, basado en 42 reseñas, con una calificación promedio de 9,08/10. El consenso de los críticos del sitio dice: " Open City completa los contornos familiares de su historia con personajes tridimensionales y una profundidad narrativa que se suman a un logro cinematográfico imponente, y aún poderosamente resonante". [25]
Las dificultades encontradas por el director y el equipo antes y durante el rodaje de "Roma, ciudad abierta" se dramatizan en la película Celluloide de 1996 de Carlo Lizzani y en ella Massimo Ghini interpreta el papel de Rossellini. En 2004 se estrenó Los niños de Roma, ciudad abierta, documental dirigido por Laura Muscardin .
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