La música romaní (a menudo denominada música gitana o gitana , que a veces se considera un término despectivo) [1] [2] [3] [4] [5] [6] es la música del pueblo romaní que tiene sus orígenes en el norte de la India pero que hoy vive principalmente en Europa.
Históricamente nómadas , aunque ahora en gran parte sedentarios, los gitanos han actuado durante mucho tiempo como artistas y comerciantes. En muchos de los lugares donde viven, los gitanos se han hecho conocidos como músicos. Las grandes distancias recorridas han introducido una multitud de influencias de: formas musicales árabes , bizantinas , francesas , germánicas , griegas , húngaras , indias , persas , rumanas , eslavas , españolas , turcas y judías . [7]
Es difícil definir los parámetros de un estilo musical romaní unificado, ya que existen muchas diferencias en las estructuras melódicas, armónicas, rítmicas y formales de una región a otra. Las letras de las canciones romaníes suelen cantarse en uno o más dialectos de la lengua romaní , y la danza acompaña con frecuencia las interpretaciones musicales romaníes. [8]
El flamenco típicamente español es en gran medida la música (y el baile, o incluso la cultura) del pueblo gitano de Andalucía . [9]
Los gitanos también practican hip hop . [10]
Las canciones populares romaníes originales, que no proceden de los países en los que viven los romaníes, son relativamente escasas. Esta música popular en particular es principalmente vocal y consiste en canciones lentas y lastimeras y melodías rápidas que pueden ir acompañadas de baile. Las melodías rápidas se acompañan con chasquidos de lengua, palmas , bajos con la boca, chasquidos de cucharas de madera y otras técnicas. [11]
Hay cinco componentes principales que se encuentran en la música romaní de varios territorios. El primero es el uso de tres voces o partes: la línea melódica, la terce y la quinta, ya sea a través de la vocalización o de instrumentos. El segundo es la síncopa, donde la música comienza justo después de un tiempo mientras mantiene un ritmo constante. El tercero es tener la música tocada en diferentes frases, lo que significa que la entrada y la salida de diferentes temas musicales se sienten en diferentes momentos a lo largo de una canción, ya sea a través del ritmo o de instrumentos. El cuarto es la armonía, donde a menudo se utiliza un centro de tono menor en lugar de uno mayor. El último es el canto, donde se enfatizan las habilidades vocales naturales. [12]
El desarrollo de la música romaní se remonta a la interpretación de instrumentos como el laúd a finales del siglo XV en Hungría e Italia. Los romaníes actuaban con no romaníes como artistas en cualquier aspecto de la actuación. Con el tiempo, a medida que la religión organizada ganó fuerza, la actuación dejó de enfatizarse y a veces se prohibió para las poblaciones no romaníes, por lo que los romaníes ocuparon todos los espacios de entretenimiento profesional. También actuaron en eventos de la vida, como bodas, bautismos, funerales y circuncisiones. Como no existe un estado nacional único para los romaníes, a menudo se vieron obligados a crear sus propios espacios vitales dentro de los países en los que se establecieron. Tomaron influencias musicales y culturales de los países donde vivían e incorporaron a su propia música, como instrumentos, idiomas y temas de la propia música. Algunas canciones incorporan el idioma romaní. [13]
La mayor parte de la música gitana se basa en la música folclórica de los países por los que pasaron o se establecieron los gitanos. La música local se adopta y se interpreta, generalmente instrumental, y, poco a poco, se transforma en estilos gitanos, que suelen ser más complejos que los estilos originales. A su vez, la música gitana ha influido mucho en la música local. Entre ellas, las versiones húngaras son las más conocidas, aunque también perduran ejemplos de música gitana en otros países.
Este aspecto regional de la música romaní se expresa vívidamente en el documental Latcho Drom , que sigue la música romaní desde el norte de la India a través de Egipto, Turquía, Rumania, Hungría, Eslovaquia y Francia, terminando en España. [14]
El pueblo gitano de España (pueblo ibérico de Kale) ha contribuido significativamente a la tradición musical andaluza conocida como flamenco . Y es ampliamente reconocido como música gitana considerando que fue creado por gitanos como respuesta a la opresión. El flamenco está estrechamente asociado a esta etnia y una proporción significativa de artistas flamencos famosos son del pueblo ibérico de Kale. [15]
Debido a la importante población gitana en Bulgaria, la música de este grupo étnico es muy popular. La música chalgamata también es interpretada por músicos gitanos en Bulgaria. [16]
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Los Lăutari eran músicos tradicionales gitanos que tocaban en diversos eventos (bodas, funerales, etc.)
El género manele , muy popular en Rumania, también cuenta con el apoyo de músicos étnicos romaníes.
Se cree que fue creado por gitanos turcos que aportaron influencias orientales mezcladas con música y danza gitanas. Generalmente se lo considera de clase baja debido a que se lo asocia con los gitanos.
Un coro en Rusia fue el coro Sokolovsky .
En 1931 se fundó en Moscú un teatro público gitano, el Teatro Romen , que incorporaba música y danza gitanas en representaciones teatrales.
Los estilos musicales romaníes se difundieron por Serbia durante el período otomano. [17]
Los gitanos son conocidos en toda Turquía por su talento musical. Su música urbana trajo ecos de la música clásica turca al público a través de la meyhane o taberna . Este tipo de música fasıl (un estilo que no debe confundirse con la forma fasıl de la música clásica turca) acompañada de comida y bebidas alcohólicas se asocia a menudo con la clase baja de la sociedad turca, aunque también se puede encontrar en establecimientos más "respetables" en los tiempos modernos.
Los gitanos también han influido en el propio fasıl. La música de baile ( oyun havası ) que se interpreta en los salones de música y que se requiere al final de cada fasıl se ha combinado con motivos de la danza del vientre otomana o rakkas . El ostinato rítmico que acompaña a la improvisación instrumental ( ritimli taksim ) para la danza del vientre es paralelo al del gazel clásico , una improvisación vocal en ritmo libre con acompañamiento rítmico. Los instrumentos musicales populares en este tipo de fasıl son el clarinete, el violín, el kanun y la darbuka . El clarinetista Mustafa Kandıralı es un conocido músico de fasıl. [18]
Un tipo típico de música romaní se conoce como Tallava . El Tallava fue originado por la minoría romaní en Kosovo en la década de 1990. [19] El género de Tallava fue adoptado más tarde entre el grupo Ashkali. El Tallava es común en Albania. Este género tiene influencias de otros géneros musicales como el griego (Laïko, Arabesque Pop [una variedad de gran potencia llamada Skiladiko]) y el búlgaro ( Chalga ). También se mezcló con la música turca ( Arabesque ), árabe ( música pop árabe ), serbia ( Turbo-folk ) y albanesa .
La Orquesta y Conjunto Folclórico Rajkó es conocida por preservar la música, la danza y la cultura de la vestimenta gitana húngara desde 1952. Su trabajo perpetúa las tradiciones de generaciones centenarias. Sus actuaciones se pueden ver en varios lugares, entre ellos, en el Palacio del Danubio [20] de Budapest durante la temporada entre el 1 de mayo y el 31 de octubre.
Otra formación musical gitana destacada es Ando Drom. Fundada por Jenő Zsigó en 1993, la Fundación Ando Drom tiene como objetivo promover el arte gitano, alentar a los jóvenes talentos y permitir que los gitanos conozcan su propia cultura dentro de la comunidad, a través de las producciones del grupo Ando Drom, entre otros, un grupo pionero en la reinterpretación de la música y la danza gitanas. Su música es de naturaleza contemporánea. Además de canciones populares gitanas, interpretan un tipo de música gitana urbana que da voz a la realidad actual de la comunidad. Evitan reconstruir las costumbres de los antiguos músicos y cantantes o su estilo.
Tradicionalmente hay dos tipos de música romaní: una interpretada para audiencias no romaníes, la otra es hecha dentro de la comunidad romaní. La música interpretada para forasteros se llama "música gitana", que es un nombre coloquial que proviene de Ferenc Liszt . Llaman a la música que tocan entre ellos "música folclórica". [21] Aunque los músicos romaníes en Hungría fueron mencionados en libros desde el siglo XV, la musicalidad como ocupación no se generalizó entre los romaníes hasta la segunda mitad del siglo XVIII. Los romaníes comenzaron a desarrollar una cultura musical étnica a partir de la década de 1970 y obtuvieron el estatus de minoría nacional en Hungría . Dos músicos romaníes famosos del siglo XVIII fueron Mihály Barna y Panna Cinka . La banda de este último tenía dos violines ("prim" y "kontra"), un címbalo y un contrabajo.
El auge de la música gitana en las últimas décadas del siglo XVIII fue provocado por el movimiento nacionalista húngaro . Nuevos géneros comenzaron a evolucionar en la música y la danza. Las bandas gitanas actuaban en más lugares, como parques y paseos. Patrocinados por los aristócratas , los músicos gitanos comenzaron a aprender más sobre el clasicismo vienés y la cultura musical europea. La armonización única de la "música gitana" húngara comenzó a diferir de su contraparte balcánica. Este fue un factor importante del éxito de la "música gitana" húngara en Europa occidental. Esta música era exótica, pero aún accesible para las masas. Otro factor que contribuyó al éxito fue la tradición de tocar sin partituras. Esto popularizó aún más a los músicos gitanos, ya que aprendían y tocaban música de oído. Las bandas gitanas primero consistieron en cuerdas, arpa y duda . Más tarde, el arpa fue reemplazada por el címbalo . Las armonías que acompañaban a las melodías se volvieron más dominantes en su música. La duda fue reemplazada por el clarinete y el tárogató . La instrumentación se vio influenciada por la música clásica occidental, por lo que la forma más popular fue: dos violines ( prímás y kontrás ), címbalo y contrabajo. Las bandas más grandes tenían clarinete, violonchelo y, más tarde, otro violín ( tercprímás ).
A principios del siglo XIX, los músicos gitanos se convirtieron en los representantes de la música nacional. Durante la Revolución húngara de 1848 , las bandas gitanas tocaron su música para los soldados antes y después de la batalla para animarlos y entretenerlos. Después de la derrota de la guerra, estos músicos ganaron mucho respeto en el país. La música gitana se convirtió en el símbolo de la libertad deseada. [22] Un nuevo género llamado magyar nóta evolucionó hacia mediados de siglo. Los compositores de la época querían sonar más como la música de Europa occidental ampliando la forma de la canción popular y adoptando algunos elementos del estilo occidental. Este género también fue interpretado por músicos gitanos, por lo que comenzó a etiquetarse también como "música gitana". El compositor gitano más famoso de este siglo fue Pista Danko (1858-1903).
El jazz gitano es popular en Francia. [23]