Robert Lippok (nacido en 1966 en Berlín Oriental ) [1] es un músico, compositor, artista visual y diseñador de escenario y vestuario alemán. Es cofundador de las bandas Ornament und Verbrechen (junto con Ronald Lippok) y To Rococo Rot (con Ronald Lippok y Stefan Schneider).
Lippok creció en una familia católica [2] que vivía en Zionskirchplatz en Berlín-Mitte . Los padres de Lippok estaban muy interesados en el arte. A través de un tío, entró en contacto con la música de Pink Floyd y Led Zeppelin , y más tarde Lippok escuchó regularmente el programa de radio de John Peel en BFBS . [3] Junto con un amigo de la escuela, comenzó a hacer música, utilizando un Casio VL-1 usado donado por el padre de su amigo. [4] Lippok aprendió el oficio de zapatero de teatro en la Ópera Estatal de Alemania en Berlín. Luego estudió escenografía en la Academia de Arte Weissensee. [1] Ya en la época de la RDA , Lippok expuso en la galería berlinesa "Wohnmaschine". [5]
En 1982, Lippok y su hermano Ronald fundaron en Berlín Oriental el grupo Ornament & Verbrechen, al que bautizaron en honor a una obra del arquitecto Adolf Loos . Trabajaban con instrumentos electrónicos, que en la RDA eran difíciles de conseguir y a menudo tenían que ser prestados o reconstruidos a partir de material existente. Por ejemplo, los hermanos manipularon una caja de ritmos Vermona [6] o tomaron prestado un sintetizador analógico Korg MS-20 . Como instrumentos de percusión utilizaron, entre otras cosas, un cajón cubierto de piel, un bote de plástico lleno de piezas de Lego y el escape de una motocicleta reconvertido en saxofón . [7] El deseo de experimentar no se debió sólo a la falta de materiales, sino que, según Lippok, representó una decisión contraria a la estética rockera imperante. [8] Como inspiración para la banda, Lippok citó música de Einstürzende Neubauten , Die Tödliche Doris , Deutsch-Amerikanische Freundschaft , Throbbing Gristle y Cabaret Voltaire . Para escuchar música que les resultara interesante, los hermanos recurrieron a Sender Freies Berlin y RIAS , entre otras cosas. En su música, recogieron elementos del industrial y post-punk y trabajaron con elementos psicodélicos . El grupo no tenía permiso oficial para tocar en la RDA, pero se divirtió organizando un concierto pirata en el Palacio de la República en 1986, por ejemplo. [9] Las grabaciones no oficiales de su música y conciertos ilegales se distribuyeron en pequeñas ediciones como casetes a través del sello de casetes de Lippok "Assorted Nuts" y, a veces, como acompañamiento de revistas autoeditadas. La formación del grupo, que a veces actuaba bajo seudónimos, cambiaba con frecuencia. A lo largo de los años, alrededor de 50 músicos tocaron con los hermanos. [5] La banda nunca se separó: en 2012, Ornament und Verbrechen tocaron en el Neuer Berliner Kunstverein . [10] En 2015, se presentaron ampliamente como parte de la exposición itinerante "Geniale Dilletanten [sic]" organizada por el Goethe-Institut , junto con otras bandas que definieron el estilo de la subcultura alemana de los años 80 . [11] Al año siguiente, la banda fue responsable de la música del fragmento de Brecht Untergang des Egoisten Johann Fatzer , en una versión de Tom Kühnel y Jürgen Kuttner, en el Deutsches Theatre . [12]
En 1995, Lippok fue contratado como DJ después de un concierto de Kreidler en Berlín. Entabló una conversación con el bajista de la banda, Stefan Schneider, y acordaron hacer música juntos. El proyecto se realizó cuando Lippok y su hermano organizaron una exposición conjunta en la galería berlinesa "Weißer Elefant". Invitaron a Schneider a colaborar en un disco de imágenes para la exposición. Los hermanos eligieron el palíndromo To Rococo Rot como nombre para el proyecto. Poco después, los tres lanzaron su primer LP en Kitty-Yo , [13] [14] salieron más discos en City Slang y Domino Records . [15] La música de la banda se movía entre el krautrock , la electrónica , el post-rock, el post-techno [16] y el dance , [17] con Robert Lippok operando sintetizadores y samplers . [18] La banda existió hasta 2014. [6]
Desde finales de la década de 1990, Lippok ha realizado proyectos en solitario como músico y ha cooperado proyecto por proyecto con otros músicos y artistas visuales. Por ejemplo, hubo lanzamientos en solitario en el sello Raster-Noton de Olaf Bender y Carsten Nicolai , así como varias grabaciones con Barbara Morgenstern . [19] En 2006, los hermanos Lippok fueron invitados por el pianista y compositor Ludovico Einaudi a acompañarlo en una gira. Más tarde grabaron un álbum bajo el nombre del proyecto Whitetree, lanzado en 2009, [20] combinando el piano de Einaudi con elementos electro, percusión y krautrock. [21] En 2014 creó junto con Roberto Paci Dalò el proyecto Ghosts&Phantoms. [22] En 2017, Lippok acompañó a Einaudi en otra gira. [23] El álbum fue lanzado en 2006.
En 2013, como parte del proyecto "Danza de los Archivos", Lippok colaboró con la artista Clara Jo en la instalación cinematográfica "24h Dahlem", un encargo del Humboldt Lab Dahlem y Deutsche Kinemathek . Al mismo tiempo, creó una instalación sonora utilizando material acústico del archivo de Kinemathek. [24]
Durante una beca de trabajo en Estocolmo , se creó el álbum electro de 2018 de Robert Lippok, "Applied Autonomy" [25] con la participación de la compositora sueca Klara Lewis. [26] Lippok y el diseñador Lucas Gutiérrez desarrollaron un concierto audiovisual que acompaña al álbum. [27] En 2019, Lippok y Gutiérrez colaboraron nuevamente, esta vez como parte del Berliner Festspiele : crearon videos fulldome y paisajes sonoros para la serie de programas "The New Infinity – Neue Kunst für Planetarien". [28] Robert Lippok también aparece como compositor de instalaciones sonoras de otros artistas visuales. Creó música para exposiciones de Olaf Nicolai, Doug Aitken , [29] para Nina Fischer/Maroan el Sani [30] y para Julian Charrieré , entre otros.
"Glacier Music" es un proyecto multimedia del "Instituto Goethe" iniciado en 2013. Utiliza sonidos e imágenes del derretimiento de los glaciares de Asia Central como inspiración. El proyecto promueve el intercambio de arte y ciencia y llama la atención sobre el precario estado de la naturaleza provocado por el hombre. Los artistas Robert Lippok (Berlín), Lillevan (Berlín), Anushka Chkheidze (Tbilisi), Eto Gelashvili (Tbilisi), Hayk Karoyi Karapetyan (Ereván) y el Anchiskhati Ensemble (Tbilisi) compusieron juntos en el estudio y en las montañas del Cáucaso. .
Lippok ha trabajado con el director de teatro Sebastian Baumgarten desde 1993. Durante esta colaboración, creó los diseños escénicos y de vestuario para el Teatro Maxim Gorki , Volksbühne , Komische Oper Berlin y Staatstheater Kassel . [31] En 2019, diseñó el decorado y el vestuario para la producción de Stewart Copeland de la ópera Electric Saint en el Kunstfest Weimar. [32]
Lippok compuso la música para el estreno en 2017 de la actuación de la compañía de danza Dorky Park "The Pose", dirigida por Constanza Macras. En 2019 compuso la música de la pieza "The Palace" de Macras, también interpretada por Dorky Park, esta vez en el Volksbühne. [33]
Friedrich Loock regentaba una galería llamada "Galerie Wohnmaschine" en su apartamento de la esquina de August-/Tucholskystraße. Después de la caída del Muro de Berlín , fue la primera galería privada en lo que más tarde se convertiría en el "distrito de las galerías" de Berlín-Mitte. Aquí, en enero de 1989, poco antes de la caída del Muro, Lippok expuso "Schimmelmaschinen und Schimmel". En la inauguración se invitó a los invitados a traer objetos mohosos, que se exhibieron junto con máquinas cinéticas que simplemente producían sonidos. Los cultivos de moho se multiplicaron durante las dos semanas siguientes. Sin embargo, el galerista tuvo que encargarse él solo de su traslado: a Lippok le habían concedido inesperadamente el permiso de salida y tuvo que abandonar la RDA inmediatamente. [34] En los años que siguieron a la caída del Muro de Berlín, Wohnmaschine (más tarde Galerie Loock) se convirtió en un lugar de exposición de renombre para el arte internacional. [35] Lippok estuvo representado allí con las exposiciones "steady" (2001), [36] "Field Recordings" (2003) [37] y "Foggy Boxes". [38] Con ellos continuó su trabajo multimedia (fotografía, collage, instalación y sonido), que a menudo remite a espacios arquitectónicos e intelectuales. [39]
Otro trabajo multimedia fue la instalación sonora "Knitting Smoke", mostrada en 2011 en la exposición colectiva "Halleluhwah! Hommage à Can" [40] en la Künstlerhaus Bethanien. Lippok hizo traducir las frecuencias de sonido de la canción de Can "Smoke (EFS No. 59)" para una máquina de tejer , que las utilizó para crear un suéter estampado. La prenda estaba expuesta y el ruido modulado de la máquina de tejer se podía escuchar a través de dos altavoces de la exposición. [41] En 2012, expuso su instalación "Junto al río Níger" en la Künstlerhaus Bethanien, en la que procesó artísticamente un viaje a Mali : Lippok presentó lámparas eléctricas móviles, tal como se utilizan en Ségou , combinadas con modelos de amasado y grabaciones de sonidos cotidianos de los pueblos que había visitado. [42] [43] En 2017, Lippok reinterpretó tres bailes de la semiópera The Fairy-Queen de Henry Purcell con su instalación sonora "¿Qué es la danza?" en el "Meinblau Projektraum" de Berlín. La obra constaba de una serie de objetos reproducidos mediante tecnología de sensores y motores eléctricos, y un sistema de altavoces. [44] Lippok se inspiró en la obra del artista sonoro estadounidense Joe Jones. En el mismo año "¿Qué es la danza?" se proyectó en el marco del Festival Eufònic [45] que tuvo lugar en la fortaleza templaria catalana Castell de Miravet, [46] y en la Hamburger Bahnhof de Berlín. [47] En 2019, como parte del Festival CTM , Lippok contribuyó con una composición para "Raster.Labor", que fue iniciada por el sello Raster. Durante el festival, también actuó como DJ en la Halle de Berghain , que había sido reconvertida en pista de hielo. [48]
En 2012, [49] Lippok fue miembro del Institut für Raumexperimente, un proyecto de investigación y educación experimental afiliado a la Universidad de las Artes de Berlín , fundado por Olafur Eliasson y otros. [50] Es miembro de la asociación registrada que surgió del instituto. [51] Desde 2020, Lippok enseña como profesor en la sucursal de Berlín de la Tisch School of the Arts / Universidad de Nueva York [52] y es miembro del consejo directivo del "Spatial Sound Institute" en Budapest .[ 52]
{{cite book}}: |work=ignorado ( ayuda )[54]Panopticon (13 de febrero de 2020). "Robert Lippok: Música glaciar: una entrevista con Panopticon". Consultado el 12 de mayo de 2024.