stringtranslate.com

Tenca Bobby

Robert Tench (21 de septiembre de 1944 - 19 de febrero de 2024) fue un vocalista, guitarrista, acompañante , [1] compositor y arreglista británico. [2]

Tench fue mejor conocido por su trabajo con Freddie King [3] y Van Morrison , [4] además de ser miembro de The Jeff Beck Group , Humble Pie , Streetwalkers [1] y la banda Van Morrison. [5] También fue miembro fundador de Hummingbird [1] y Gass . [3] [6]

Al principio de su carrera, actuó y grabó con The Gass y también apareció con Gonzalez , antes de unirse al Jeff Beck Group . Grabó con Ginger Baker antes de salir de gira con Beck, Bogert & Appice como vocalista y realizar sesiones de grabación con Linda Lewis . Siguieron asociaciones con Wailer Junior Marvin y el guitarrista de blues Freddie King .

Tench firmó con A&M Records y formó Hummingbird , uniéndose más tarde a Roger Chapman y Charlie Whitney en Streetwalkers . Durante este período tuvo breves asociaciones con Boxer y Widowmaker , grabando pistas de álbumes con cada uno antes de trabajar con Van Morrison . Cuando sus compromisos con Morrison llegaron a su fin, pasó a trabajar y grabar con Eric Burdon también de Axis Point , antes de que Steve Marriott lo incluyera como miembro oficial de la banda en una nueva formación de Humble Pie . Tench continuó haciendo apariciones en vivo hasta su muerte en febrero de 2024, a la edad de 79 años. [7]

Primeros años

Tench nació en Trinidad [8] y su familia se mudó a Londres cuando era joven. Inspirado por Ray Charles y Sam Cooke, comenzó a cantar en bandas cuando era adolescente y aprendió a tocar la guitarra. [3] Las bandas con las que tocó durante este período incluyeron a The Senators y The Creators. [9]

Carrera

El gas

Tench formó The Gass con Godfrey y Errol McLean en mayo de 1965 y pronto reclutaron a los tres miembros restantes, Humphrey Okah, Ian Thomas y Stuart Colwell. [9] La banda tocó principalmente en el circuito de clubes de Londres, [10] apareciendo en lugares del West End como Rasputin's, The Bag O'Nails , [8] The Speakeasy Club , The Flamingo Club (también conocido como The Pink Flamingo), Sibyllas y Revolution. [11] También hicieron otras apariciones en otras partes del Reino Unido con giras ocasionales en Europa. [10] [12]

Los Gass solían estar acompañados en el escenario por músicos invitados como Georgie Fame , [10] Jimi Hendrix y Eric Burdon . [3] Grabaron dos sencillos para Parlophone [13] y otro para CBS con su formación original, [14] antes de tomar una dirección musical más progresiva. [15] Durante 1968 fueron teloneros de bandas como Led Zeppelin . [16] Tench se fue con el baterista Godfrey McLean para formar una nueva formación y fueron contratados por Polydor Records en 1969. Para entonces, la banda era simplemente conocida como Gass y fueron la banda de acompañamiento de Catch My Soul , un musical de escenario producido por Jack Good . [17] Tench cantó algunas partes para Othello y apareció con la banda en la grabación original del elenco del Reino Unido de " Catch My Soul-Rock Othello ", lanzada un año después. [14] Grabaron Juju (1970), [18] que pronto fue retirado de las tiendas minoristas y reeditado como Gass. [19] Juju contó con la participación del guitarrista de Fleetwood Mac, Peter Green [20] en las pistas "Juju" y "Black Velvet". [21]

Tench inició una formación temprana de Gonzalez en 1970. [22] con Godfrey McLean. Esto incluía a los compañeros de banda de Gass, el bajista Delisle Harper, el percusionista Lennox Langton [23] y el saxofonista Mick Eve. [24] Durante este período comenzó a usar el seudónimo Bobby Gass. [25]

El grupo de Jeff Beck

Tench actuando con The Jeff Beck Group en 1971.

Tench se fue a fines de mayo de 1971, dejando a Gass y Gonzalez para convertirse en miembro de The Jeff Beck Group . Jeff Beck había firmado un contrato discográfico con CBS en junio de 1971, después de haber reformado The Jeff Beck Group. La voz de Alex Ligertwood había sido rechazada inesperadamente por los jefes de la compañía discográfica, lo que obligó a Beck a encontrar un cantante de reemplazo. Habiendo escuchado a Tench tocar con Gass "Upstairs" en el club de Ronnie Scott en Soho London, Beck lo contrató como vocalista de reemplazo. En su libro sobre Beck, Chris Hjort y Doug Hinman mencionan esta asociación y circunstancias. [26] Se le dio solo un corto tiempo para agregar su voz a Rough and Ready (1971), antes de que se reanudara la mezcla en pistas previamente grabadas en Londres por Beck y los otros miembros de la banda, incluido el baterista Cozy Powell , el bajista Clive Chaman y el tecladista Max Middleton . [27] Cuando el álbum fue lanzado en Europa, realizaron una gira por Finlandia, los Países Bajos, Suiza y Alemania. [26] Rough and Ready [28] se lanzó en Estados Unidos ocho meses después y siguió una gira promocional de dieciséis fechas. El álbum finalmente alcanzó el puesto número 46 en las listas de álbumes de Estados Unidos . [29] Sobre Tench, la revista Rolling Stone afirmó: "... luego viene Situation, una evocación larga y bien tocada de ese híbrido mal llamado jazz-rock y un rock pulcro llamado Short Business. El vocalista Tench hace un trabajo valiente en ambos considerando la considerable desventaja de estar mezclado debajo de la guitarra". [30]

En enero de 1972, The Jeff Beck Group viajó a Estados Unidos para unirse a Beck en los estudios TMI en Memphis, Tennessee , donde grabaron el álbum Jeff Beck Group (1972) [31] con Steve Cropper como productor . La gira promocional que siguió incluyó una aparición en la serie BBC In Concert, que se grabó el 29 de junio de 1972 en el Paris Theatre de Londres. Durante esta sesión, la guitarra de Tench apareció en "Definitely Maybe", [32] una rara ocasión mientras estuvo asociado con Beck. El 24 de julio de 1972, el segundo Jeff Beck Group se disolvió oficialmente y la gerencia de Beck publicó esta declaración: "La fusión de los estilos musicales de los diversos miembros ha sido exitosa en términos de músicos individuales, pero no sintieron que hubiera llevado a la creación de un nuevo estilo musical con la fuerza que originalmente habían buscado". [26]

Ginger Baker, Licenciada en Administración de Empresas y Freddie King

En 1971, Tench tocó la guitarra con el baterista de Cream , Ginger Baker , las sesiones de estudio se grabaron y lanzaron en el álbum Stratavarious [33] en julio de 1972. [34] Fue acreditado bajo el seudónimo de Bobby Gass y apareció con el innovador del afro beat Fela Ransome-Kuti , también apareciendo en fechas en vivo con Baker durante este período. [35] Las pistas de Stratavarious se reeditaron más tarde, junto con otras en Do What You Like . [36]

Se reunió con Jeff Beck durante el verano de 1972. En ese momento, Beck estaba colaborando con el bajista Tim Bogert y el baterista Carmine Appice y habían comenzado una gira por los Estados Unidos el 1 de agosto de 1972, anunciados como The Jeff Beck Group. Tench fue trasladado en avión desde Inglaterra para reemplazar a la vocalista Kim Milford , [27] quien se fue después del concierto de Arie Crown en Chicago, el 8 de agosto. La gira concluyó en el Teatro Paramount en Seattle , el 19 de agosto de 1972 y Tench terminó su asociación con Jeff Beck tras la formación del trío de poder Beck, Bogert & Appice . [26]

Tench grabó con el guitarrista de blues rock Freddie King [37] y el productor de discos Mike Vernon . [38] Aparece acreditado en dos álbumes de King, Burglar (1974) y Larger than life (1975). [39] King murió de un ataque cardíaco el 29 de diciembre de 1976 a los 42 años [40] y el álbum recopilatorio Freddie King 1934–1976 fue lanzado varios meses después, con pistas a las que Tench había contribuido en Burglar . [1]

Linda Lewis y Junior Marvin's Hanson

Tench apareció como guitarrista en Fathoms Deep (1973), un álbum de Linda Lewis que siguió a su éxito en el top 20 con "Rock a Doodle Do" en las listas de singles del Reino Unido . Apareció junto al ex tecladista de Jeff Beck Group Max Middleton , el bajista Phil Chen y el guitarrista Jim Cregan, quien también produjo el álbum. [41] En su reseña de Fathoms Deep para Allmusic , Amy Hanson escribió: "Dirigido por un supergrupo virtual que incluye a maestros del R&B como Bobby Tench, Max Middleton, Danny Thompson y el rockero Philip Chen, junto a Jim Cregan, Fathoms Deep es un verdadero álbum de cantautor, de buen gusto y ajustado". [42]

En febrero de 1973 entró al estudio con Junior Marvin , que había aparecido con Tench en el álbum de Gass Juju tres años antes (acreditado como Junior Kerr ), [14] [43] Marvin había formado previamente Hanson [44] también conocido como "Junior Marvin's Hanson" [45] y había grabado pistas para Now Hear This (1973). [46] La formación de este álbum incluía al baterista Conrad Isidore , al bajista Clive Chaman , que más tarde se unió a Tench en Hummingbird y DeLisle Harper, que también tocaba el bajo y había sido miembro de Gass con Tench. El álbum fusionó el rock con el funk y fue producido por Mario Medious, también conocido como Big M. [47]

Tench firmó con A&M en 1973 y más tarde formó la banda de fusión de rock y soul Hummingbird , [48] cuya formación incluía a miembros del segundo Jeff Beck Group, también un segundo guitarrista Bernie Holland y el baterista Conrad Isidore. [49] Grabaron el primero de tres álbumes producidos por Sammy Samwell [50] titulado "Hummingbird" en 1975. [51] Jeff Beck grabó varias pistas con la banda que no fueron lanzadas y también hizo una aparición en vivo con ellos en el Marquee Club en Londres. [52]

En abril de 1975 se convirtió en miembro de los Streetwalkers . [53] Ya había sido parte de una formación fluida con Chapman y Whitney , actuando como miembro de "Chapman Whitney Streetwalkers" [54] y apareció con su banda de gira en conciertos como en Hyde Park en Londres el año anterior, [55] También apareció en apariciones televisivas con la banda, incluido Rockpalast en marzo de 1975. [56] Tench y Streetwalkers grabaron su primer álbum "Downtown Flyers" a principios de 1975, que fue lanzado durante octubre del mismo año en Europa y los EE. UU. [54] Luego grabaron un segundo álbum, el groove pesado Red Card (1976), que se convirtió en su álbum más respetado. [57] El 8 de junio de 1976 apareció en las Peel Sessions de BBC Radio 1 [58] con Streetwalkers [59] y actuaron nuevamente en las sesiones de John Peel, el 14 de marzo de 1977. [60]

Tench grabó un segundo álbum con Hummingbird "We Can't Go On Meeting Like This", que fue lanzado en 1976 y se convirtió en el primero de dos álbumes en los que aparecía el baterista Bernard "Pretty" Purdie . [61] Tench también grabó en esta época con la banda Widowmaker del guitarrista de Mott the Hoople y Spooky Tooth , Luther Grosvenor , que se consideraba un supergrupo potencial [62] formado durante 1975 y contribuyó con la guitarra y la voz al primer álbum de la banda, Widowmaker (1976), [63] que se grabó en 1975. [64]

Durante 1976, Tench también colaboró ​​en " Bloodletting " de Boxer , una banda que había sido formada por Mike Patto y Ollie Halsall también durante 1975. [65] Este fue grabado en The Manor Studios en Oxfordshire y eventualmente sería lanzado como el tercer álbum de la banda tres años después. [66] También apareció en el escenario con miembros de Boxer en el Crystal Palace Bowl el 7 de agosto del mismo año, en un concierto promovido por Harvey Goldsmith . Este concierto de alto pedigrí también contó con otros como Eric Clapton y Freddie King , quien apareció con los invitados Larry Coryell y Ronnie Wood en el mismo cartel. [67] El 19 de abril de 1977, Streetwalkers apareció en Rockpalast, por última vez [68] y su set para esta actuación incluyó a Tench tocando la guitarra y cantando en canciones como "Run for Cover". [69] Streetwalkers grabó su tercer y último álbum de estudio Vicious but fair (1977) con Tench y también apareció en su lanzamiento final Live Streetwalkers (1977) antes de que la banda se separara. [70] El último álbum de Tench y Hummingbird, Diamond Nights, fue lanzado el mismo año. [71]

Van Morrison y la longitud de onda

En marzo de 1978, Van Morrison incluyó a Tench en la nueva formación de la banda como guitarrista principal y vocalista [5] para grabar el álbum Wavelength . Tench fue recomendado a Morrison por el baterista Peter Van Hooke , después de que Hooke lo hubiera visto actuar con Streetwalkers. En una entrevista con Johnny Rogan, Tench declaró: "Me gustaron bastante las canciones "Natalia" y "Wavelength" porque tuve mucho que ver con ellas. Se unieron rápidamente. Es un trabajador muy rápido y una vez que está ahí, no ve por qué no puedes grabarlo. Realmente nos dejó seguir adelante. Era una buena banda". [4] Se le atribuyó la asistencia de producción, la guitarra y los coros en este álbum, que se convirtió en el álbum más vendido de Morrison en ese momento. [72] También contribuyó con la guitarra principal y la voz en la gira promocional Wavelength que siguió. La gira comenzó en Santa Clara, California , el 30 de septiembre de 1978 y finalizó el 1 de marzo de 1979 en Newcastle upon Tyne , Inglaterra. Al final de la gira, había aparecido en la formación de Morrison sesenta y dos veces. [4] [73]

Una de estas apariciones con Morrison fue grabada y transmitida por la radio WNEW-FM el 1 de noviembre de 1978 en el Bottom Line de Nueva York. [74] y en su libro Van Morrison: The Mystic Music, Howard. A. DeWitt describió este concierto como "el mejor concierto en vivo de Van Morrison transmitido por radio". [75] Más tarde ese año, el 26 de noviembre de 1978, Morrison apareció con la misma banda en el Roxy de Los Ángeles, EE. UU. Esta actuación fue grabada y lanzada como el álbum promocional "Live at the Roxy" (1979). [76]

Tench también apareció en el video " Van Morrison in Ireland ", que fue filmado en febrero de 1979, cuando estaba actuando con Morrison en "The Wavelength Tour" y fue lanzado en 1981. Sobre la actuación de la banda en el video, Tony Stewart comentó en NME que: "La banda muestra una gama de texturas que recuerdan a The Caledonia Soul Orchestra , primero con la resonancia oscura del violín de Toni Marcus, luego el saxo tenor brillante y agudo de Pat Kyle y finalmente la guitarra eléctrica espinosa de Bobby Tench". [72] En una reseña del mismo video en enero de 2013, Rovi Eleanor Mannikka menciona "la calidad de la música" en su reseña para The New York Times . [77]

Eric Burdon y Humble Pie

En mayo de 1978, Tench se unió a Eric Burdon para grabar el álbum Darkness Darkness , [78] [79] en Roundwood House en el condado de Leix, Irlanda. El álbum fue lanzado casi dos años después. El álbum fue grabado usando el Mobile Studio de Ronnie Lane y con una formación que también incluía a los guitarristas Brian Robertson de Thin Lizzy y Henry McCullough recientemente salido de Wings , también a Mick Weaver de Traffic . Actuó con Burdon en conciertos durante este tiempo, [80] antes de unirse a la banda Axis Point del guitarrista de Streetwalkers Charlie Whitney [81] como guitarrista y vocalista para grabar Axis Point (1979). [82]

Tench se unió a Humble Pie en 1980 [83] después de un intento previamente abortado de reclutarlo. [84] La formación incluía al miembro fundador, guitarrista y vocalista Steve Marriott , su baterista original Jerry Shirley y el bajista estadounidense Anthony "Sooty" Jones . Grabaron y enviaron "Fool For a Pretty Face" a las compañías discográficas que Marriott había escrito con Shirley anteriormente. La canción consiguió un contrato de grabación con la subsidiaria de Atlantic, Atco, en EE. UU. y Jet Records de Don Arden en el Reino Unido [85] Tench permaneció con ellos y grabaron On To Victory (1980), que alcanzó el puesto número 60 en las listas de álbumes Billboard 200 y el sencillo "Fool For a Pretty Face" alcanzó el puesto número 52 en las listas de sencillos de EE. UU . Tench realizó una gira con Humble Pie en Estados Unidos como parte del Rock 'N' Roll Marathon Bill, que incluía a otros como Aerosmith y grabaron Go for the Throat (1980). La banda realizó una gira para este álbum después de su lanzamiento. [84] Durante la gira, las apariciones programadas anteriormente por la banda se retrasaron y más tarde Marriott enfermó, lo que obligó a la cancelación de todas las fechas de la gira. Poco después, Humble Pie se disolvió. [85] Tench grabó " Chain Gang " en 1982 como tributo a Sam Cooke , que fue lanzado como sencillo por el sello alemán Line Records. "Looking for a Good Time" apareció en el lado B , una canción coescrita por Tench y Peter Bardens .

Otras asociaciones

Tench apareció con Shortlist de Roger Chapman en Glastonbury en 1985, y también apareció con ellos en varios otros festivales europeos durante ese período. [86]

Grabó con Topper Headon [87], el baterista de The Clash , acreditado en el álbum de Headon Waking Up (1986). [88] Las pistas de estas sesiones y otras similares se usaron para lanzamientos promocionales y comerciales que tuvieron cierto éxito en Club. La formación que grabó este álbum incluía a Headon, Tench, el vocalista Jimmy Helms , el ex tecladista de Ian Dury and the Blockheads y The Clash , Mick Gallagher , y el bajista Jerome Rimson. [89]

En 1986 grabó la voz para una versión de « Still in Love with You » (1986) para Stiff Records , [90] como tributo a Phil Lynott , que había fallecido el 4 de enero del mismo año. La canción fue lanzada como sencillo por el sello Stiff , más tarde ese mismo año [91] y Brian Robertson contribuyó con partes de guitarra. [92] El lado B «Heart Out Of Love» fue coescrito por Jeremy Bird y Tench. [91]

En 1993, Tench cantó como vocalista principal de la banda The Thin Lizzy, que incluía al baterista original de Thin Lizzy Brian Downey , el ex guitarrista Brian Robertson, Doish Nagle y el bajista Dough Brookie. La banda realizó una gira por Irlanda. [93]

El año siguiente tocó la guitarra y cantó con el ex tecladista de Animals , Alan Price , y The Electric Blues Company [94] grabando Covers (1994) con ellos. [95] Más tarde ese año grabaron " A Gigster's Life for Me " [96] con la misma formación. Este álbum fue grabado entre julio y agosto de 1995 en Olympic Studios , Londres y lanzado al año siguiente como parte de la Blues Masters Series de Sanctuary . [96] En su reseña para Allmusic , Thom Jurek insinúa la influencia de Tench en el álbum y afirmó que "la canción de Peter Barden y Bobby Tench "Good Times, Bad Woman" con sus guitarras y teclados resbaladizos se siente más como el trabajo de mitad de período de Peter Green y la lectura asesina de Some Change de Boz Scagg, es más impulsada y funky que la original. Luego está el reggae-blues de la canción principal, que pasa de un ritmo jazzero a un ritmo tipo círculo interno más arraigado". [97]

Durante 1995 contribuyó con la guitarra y la voz en Rattlesnake Guitar, un tributo a Peter Green (1995). [98] Se unió a Paul Jones y Max Middleton en la canción "Whatcha Gonna Do" y a Zoot Money en la canción " Albatross ", el álbum fue lanzado en octubre del mismo año. [99]

Tench contribuyó con la guitarra y la voz en Call Me by My Name de Ruby Turner durante 1998, que se lanzó el mismo año, apareciendo junto a Boz Burrell , Stan Webb y Zoot Money . [100]

El baterista de Humble Pie, Jerry Shirley, reformó Humble Pie en el Reino Unido durante el año 2000 con una formación que incluía al ex miembro Tench, su bajista original Greg Ridley [101] y un nuevo guitarrista rítmico, Dave "Bucket" Colwell . Grabaron Back on Track , que fue lanzado por Sanctuary Records el 19 de febrero de 2002. [102] Luego siguió una breve gira por el Reino Unido y Europa con Company of Snakes , pero se vio interrumpida debido a que Greg Ridley se enfermó. [103]

El 14 de abril de 2001, apareció como guitarrista y vocalista en el Steve Marriott Tribute Concert e interpretó la canción de Humble Pie "Fool for Pretty Face", [104] que había grabado originalmente con la banda en 1980. [105] También fue el líder de la banda de la casa que incluía a Zak Starkey , Rabbit Bundrick y Rick Wills . [106] [107] Las actuaciones de este concierto se lanzaron en varios CD [108] y un DVD titulado The Steve Marriott Astoria Memorial Concert 2001 finalmente se lanzó el 5 de octubre de 2004. [109]

Tench continuó involucrado en colaboraciones y producciones de estudio, ocasionalmente hizo apariciones en espectáculos en vivo como con Roger Chapman , Arthur Louis y Jim Cregan . [3] En 2009 fue un artista destacado en el Maximum Rhythm and Blues Tour de treinta y dos teatros del Reino Unido. [110]

El 17 de marzo de 2015, interpretó varias canciones en The Half Moon, el local musical de Putney en Londres, en un concierto benéfico para el ex guitarrista de Wings, Henry McCullough , en una formación que incluía a Paul Carrack y Nick Lowe . Durante el mismo concierto, Tench también actuó con la banda de acompañamiento llamada Henry's Heroes, un seudónimo apropiado para Hinkley's Heroes . [111]

Durante los años siguientes apareció con The Barnes Blues Band [112] y Alan Price en el histórico local de música Bull's Head en el suroeste de Londres. [113]

Legado y muerte

Tench era un talentoso guitarrista y vocalista [114] cuya musicalidad y creatividad le valieron una reputación internacional duradera. [115] [1]

En su artículo escrito como obituario para la edición de mayo de 2024 de la revista Classic Rock , Dave Ling afirmó: "Aunque Tench nunca alcanzó el nivel de reconocimiento que merecía, su inmenso talento fue reconocido por fanáticos de la música, colegas y músicos serios". [116] El respetado periodista musical canadiense Dmitry Epstein se hizo eco de esto en el artículo que escribió sobre Tench el 19 de febrero de 2024 y comentó que era un "músico brillante" y "un coloso subestimado del rock británico". [115]

Para Allmusic, Mark Deming afirma en su biografía que fue "un talentoso cantante y guitarrista que trabajó con algunos de los nombres más grandes y respetados del rock británico". [117]

En su libro Cronología de la carrera de Jeff Beck 1965-1980 , Chris Hjort y Doug Hinman mencionaron que Tench era un "guitarrista competente" [118].

Matt Parker de Guitar World declaró en el obituario que escribió sobre Tench en febrero de 2024 que "era un vocalista fenomenal" y recordó que su voz progresiva en el álbum Rough and Ready de Jeff Beck Group dividió la opinión de la crítica en el momento del lanzamiento. También comentó que Tench era "un guitarrista experto" [114]

Al escribir sobre la incorporación de Tench al Jeff Beck Group, el autor Martin Power hace referencia a él diciendo que "era un cantante de primera clase". [119] Sobre el lanzamiento original del álbum Rough and Ready de The Jeff Beck Group , Stephen Davis de la revista Rolling Stone escribió: "Luego viene [la canción] Situation y una buena canción rockera llamada Short Business. El vocalista Tench hace un trabajo valiente en ambas, considerando la considerable desventaja de estar mezclado debajo de la guitarra. Tench tiene una voz fina y grave y a veces suena como Felix Cavaliere . Tratar de llenar los tacones altos de [Rod] Stewart no es una hazaña fácil y es un mérito de Tench que se desenvuelva bien". [120]

Una publicación Beat que incluyó un artículo sobre el álbum de la banda Hummingbird We can't go on meeting like this , señaló que la voz de Tench tenía "un poder sorprendente y un rango utilizado al máximo" [121] y de la banda en la que Tench también tocaba la guitarra principal, la revista musical Gramophone comentó que "los miembros de Hummingbird son la flor y nata de los músicos de sesión británicos, más aclimatados que la mayoría a tocar rock en todos los niveles intelectuales". [122]

En su reseña del álbum Fathoms Deep de Linda Lewis, Amy Hanson lo describió como un "maestro del R&B". [123]

En 2008, Doug Collett reseñó el álbum remasterizado Wavelength (2008) de Van Morrison para la revista online allabout jazz.com y mencionó el solo de guitarra de Tench en la canción principal, afirmando que "imbuyó su solo de guitarra de dedos rápidos con toda la alegría de cantar". [124] Más tarde, rocktrain.net también comentó sobre el solo de guitarra de Tench en la misma grabación, afirmando que "de particular interés es la guitarra principal alegre y vibrante de Bobby Tench. Su solo conciso a mitad de la canción es estimulante, doblando notas en todas direcciones mientras muestra una destreza especial en la velocidad de los noodling. Es verdaderamente placentero" [125] y en el sitio de blog "The Immortal Jukebox" Thom Hickey reflexionó sobre una actuación en vivo del mismo período, señalando que "Bobby Tench tocó hermosos rellenos de guitarra puntiagudos". [126]

La banda de rock canadiense Danko Jones menciona su voz en su canción Sugar High [127] con la letra "Got the radio on to Bob Tench singing Sugar Cane", [128] de su álbum This is Danko Jones (2009). [129]

Fran Leslie escribió un artículo editorial sobre Tench para la edición de septiembre de 2009 de la revista Blues in Britain. En su introducción escribió: "nuestro artista de portada, Bobby Tench, es un músico que ha tocado y grabado con tanta gente que su biografía parece un Quién es Quién del blues británico". También afirmó que era un "cantante famoso y un guitarrista formidable". [130]

En una entrevista con Tom Jennings de Backstage Axxess en 2012, Joe Bonamassa mencionó a Tench como una influencia vocal. [131] Más tarde, en una entrevista de 2018 con la revista Planet Rock, Bonamassa mencionó las habilidades vocales de Tench y afirmó que "tenía una de las mejores voces de la década de 1970". [132]

En su autobiografía de 2016 Stick It, Carmine Appice (baterista del influyente grupo Vanilla Fudge ) afirmó que Tench era "un cantante asesino y conmovedor, con un tono realmente áspero y genial en su voz". [133]

Tench murió el 19 de febrero de 2024.

Guitarras

Tench poseía guitarras de varios años y tocaba Gibson Les Pauls , incluido el modelo Gold Top Deluxe, como se ve en la portada del álbum de Hummingbird "We can't go on meeting like this", lanzado en 1977 y durante el período en que estuvo con Van Morrison y Humble Pie.

Vendió su Les Paul Standard vintage de 1959 a Mark Knopfler a mediados de la década de 1990. Knopfler vendió esta guitarra por £693,000 [114] en una subasta de Christie's en Londres el 31 de enero de 2024 [134] [135] [136] [137]

Durante toda su carrera tocó con Fender Stratocaster, modelos con acabados en azul pálido, sunburst y negro. En la última parte de su carrera, tocó ocasionalmente una V100 Icon Lemon Drop fabricada por la empresa de guitarras Vintage . [138]

Discografía

Individual

Como Bobby Tench

Con gas

Con el grupo Jeff Beck

Con Hanson (Junior Marvin)

Con Freddie King

Con prostitutas callejeras

Con colibrí

Con Boxer

Con Widowmaker

Con Van Morrison

Con humilde pie

Con Topper de cabeza

Con Jeff Beck

Álbumes

DVD y vídeo

Notas

  1. ^ abcde "Bobby Tench". AllMusic . Consultado el 28 de febrero de 2017 .
  2. ^ "Créditos de composición y arreglos de canciones de Bobby Tench". Discogs . Consultado el 10 de noviembre de 2021 .
  3. ^ abcde Leslie Fran (octubre de 2009). Entrevista con Bobby Tench . Blues in Britain. págs. 18, 19 y 20. Vol. 1, número 94.
  4. ^ abc Rogan, Johnny. Sin rendición . pág. 315,316,325.
  5. ^ ab Collis, John. Van Morrison. El habla inarticulada del corazón . pág. 236.
  6. ^ "Bobby Tench". musicbrainz.com . Consultado el 28 de marzo de 2017 .
  7. ^ "Bobby Tench partió hacia un mundo mejor". DME. 19 de febrero de 2024. Consultado el 21 de febrero de 2024 .
  8. ^ ab "Hammersmith and Shepherd's Bush Gazette and Post". 2 de junio de 1966. pág. 7.
  9. ^ ab "The Gass, Westminster and Pimlico News". 12 de agosto de 1966. pág. 7.
  10. ^ abc "Mike Pigott, miembro de la banda Gass". mikepiggott.com . Consultado el 16 de octubre de 2016 .
  11. ^ Warburton, Nick. "Música rock británica desde mediados de los 60 en adelante. Mike Pigott/Gass". thestrangebrew.co.uk . Consultado el 23 de noviembre de 2018 .
  12. ^ Warburton, Nick. "The Gass's gigs 1966-1970 gig listing 14/09/68 venue strap line". garagehangover.com . Consultado el 6 de marzo de 2020 .
  13. ^ "La discografía de Gass". 45cat.com . Consultado el 30 de enero de 2015 .
  14. ^ abcdef Joynson, Vernon. The Tapestry of Delights: la guía completa de la música británica de las eras beat, R&B, psicodélica y progresiva . Borderline.
  15. ^ Larkin, Colin. La enciclopedia Guinness de música popular . Guinness. pág. 947.
  16. ^ "La Universidad de Surrey fue el lugar donde Led Zeppelin tocó por primera vez... el 25 de octubre de 1968". personal.ph.surrey.ac.uk . Consultado el 13 de enero de 2014 .
  17. ^ Vahimagi, Tise. "Jack Good". screenonline.org.uk . Consultado el 18 de abril de 2009 .
  18. ^ Larkin, Colin. La enciclopedia Guinness de música popular, volumen 2. Guinness (1992). pág. 942.
  19. ^ "Gass (Juju) el álbum". alexgitling .com. 18 de febrero de 2001. Consultado el 2 de abril de 2009 .
  20. ^ Hjort, Christopher. Extraña mezcla: Eric Clapton y el boom del blues británico, 1965-1970 . Jawbone Press. pág. 315.
  21. ^ "Gass (álbum)". AllMusic . Consultado el 7 de abril de 2021 .
  22. ^ Lloyd, Bradley (8 de agosto de 2013). Sounds Like London: 100 Years of Black Music in the Capital . Libros de perfil. pág. 188.
  23. ^ Masden, Pete. Guitarra y bajo funk . pág. 55.
  24. ^ Larkin, Colin (1998). La enciclopedia Virgin de R&B y Soul. Página 137. Virgin. ISBN 978-0-7535-0241-9. Recuperado el 10 de marzo de 2017 .
  25. ^ "Bobby Gass". discogs . Consultado el 11 de septiembre de 2014 .
  26. ^ abcd Hjort, Chris y Hinman, Doug. El libro de Jeff: Una cronología de la carrera de Jeff Beck 1965–1980 . pág. 111, 112, 122, 123, 124, 125.
  27. ^ ab Carson, Annette. Jeff Beck: Dedos locos . pág. 106,108,115.
  28. ^ Erlewine, Stephen Thomas. "Rough and Ready". AllMusic . Consultado el 14 de febrero de 2009 .
  29. ^ Dafydd Rees; Luke Crampton. Movidores y agitadores de rocas . pág. 43.
  30. ^ Davis, Stephen. "Rough and Ready". Rolling Stone . Consultado el 3 de octubre de 2019 .
  31. ^ Graves, Tom. «Jeff Beck Group (álbum)». AllMusic . Consultado el 14 de febrero de 2009 .
  32. ^ Frame, Pete. Árboles genealógicos de la familia Rock . Omnibus Press.
  33. ^ Ruppli, Michel y Atlantic Recording Corporation. Atlantic Records: una discografía . pág. 175.
  34. ^ "Stratavarious". AllMusic . Consultado el 22 de abril de 2009 .
  35. ^ Ginger Baker; Ginette Baker. Hellraiser: La autobiografía del mejor baterista del mundo . John Blake Publishing Ltd. pág. 167.
  36. ^ Erlewine, Stephen Thomas. "Haz lo que quieras". AllMusic . Consultado el 14 de febrero de 2009 .
  37. ^ Michel Ruppli; Atlantic Recording Corporation. Atlantic Records: A Discography. Freddie King, misma sesión que 29523/29532-Vol.3 . pág. 46.
  38. ^ Unterbergert, Richie. "Mike Vernon". AllMusic . Consultado el 12 de mayo de 2009 .
  39. ^ Cub Koda. «Freddie King». AllMusic . Consultado el 9 de enero de 2013 .
  40. ^ Corcoran, Michael Joseph. All over The Map. True heroes of Texas music . University of Texas Press. pág. 54.
  41. ^ Bogdanov, Vladimir; John Bush; Chris Woodstra; Stephen Thomas Erlewine (eds.). Guía musical del soul . Backbeat. pág. 419.
  42. ^ Hanson, Amy. "Linda Lewis, Fathoms Deep". AllMusic . Consultado el 2 de julio de 2010 .
  43. ^ Moskowitz, David. Bob Marley . pág. 40.
  44. ^ "Hanson". juniormarvin.com. 2007. Archivado desde el original el 21 de abril de 2008. Consultado el 7 de marzo de 2009 .
  45. ^ "Junior Marvin's Hanson". AllMusic . Consultado el 7 de marzo de 2009 .
  46. ^ Ruppli, Michel. Atlantic Records: Una discografía . Greenwood Press. pág. 253.
  47. ^ Rauls, Phillip (22 de enero de 2009). "Mario Medious (Big "M") pt2". phillipraulsphotolog.blogspot.com . Consultado el 7 de marzo de 2009 .
  48. ^ Quién es quién en la música rock . Atomic Press. pág. 22.
  49. ^ Joynson, Vernon. The Tapestry of Delights – The Comprehensive Guide to British Music of the Beat, R&B, Psychedelic and Progressive Eras (El tapiz de las delicias: guía completa de la música británica de las eras beat, R&B, psicodélica y progresiva) . Borderline. pág. 415.
  50. ^ Rock Record 7, Volumen 7. Investigador de registros (1997).
  51. ^ "Hummingbird, álbum homónimo (1975)". AllMusic . Consultado el 17 de febrero de 2009 .
  52. ^ "No Jive With Clive! An Exclusive Interview With Clive Chaman by Dick Wyzanski". ainian.com. Marzo de 2001. Archivado desde el original el 4 de agosto de 2016. Consultado el 26 de abril de 2019 .
  53. ^ Little, Patrick. "Una breve biografía de las Streetwalkers". AllMusic . Consultado el 11 de mayo de 2009 .
  54. ^ ab Strong MC La gran discografía del rock . Guinti (1978. p. 264.
  55. ^ "Hyde Park Free Festival". ukrockfestivals.com. 29 de junio de 1974. Consultado el 27 de abril de 2010 .
  56. ^ "Las prostitutas de Chapman Whitney aparecen en Rockpalast". rockpalastarchiv.de. 25 de marzo de 1975. Consultado el 14 de febrero de 2009 .
  57. ^ Dougan, John. "Tarjeta roja". AllMusic . Consultado el 14 de febrero de 2009 .
  58. ^ "Resumen de las sesiones de BBC Peel". BBC . Consultado el 24 de abril de 2009 .
  59. ^ "Streetwalkers, BBC Peel sessions". BBC. 8 de junio de 1976. Consultado el 23 de abril de 2009 .
  60. ^ "Streetwalkers, BBC Peel sessions". BBC. 14 de marzo de 1977. Consultado el 23 de abril de 2009 .
  61. ^ "Álbum Hummingbird No podemos seguir reuniéndonos así". AllMusic . Consultado el 14 de abril de 2015 .
  62. ^ York, William. Quién es quién en el rock . Atomic Press. pág. 101.
  63. ^ Heibutzki, Ralph. "Reseña del álbum Widowmaker". AllMusic . Consultado el 18 de abril de 2009 .
  64. ^ Jasper, Tony y Oliver, Derek. La enciclopedia internacional del hard rock y el heavy metal . Facts on File. pág. 388.
  65. ^ Larkin, Colin William (ed.). La enciclopedia Guinness de música popular . Guinness. pág. 3201.
  66. ^ "Boxer, Bloodletting". AllMusic . Consultado el 22 de abril de 2009 .
  67. ^ Tony Stewart, NME. "Aparición de Bobby Tench en el Crystal Palace Bowl". pattofan.com . Consultado el 23 de enero de 2010 .
  68. ^ "Las prostitutas aparecen en el Rockpalast". rockpalastarchiv.de. 19 de abril de 1977. Consultado el 14 de febrero de 2009 .
  69. ^ "Las prostitutas callejeras 'corren a cubierto', Rockpalast". 19 de abril de 1977. Archivado desde el original el 15 de diciembre de 2021. Consultado el 14 de febrero de 2009 , a través de YouTube.
  70. ^ Strong, MC La Gran Discografía . Giunti. pág. 264.
  71. ^ "Álbum de Hummingbird Diamond Nights". AllMusic . Consultado el 14 de abril de 2015 .
  72. ^ ab Hinton, Brian. Van Morrison . Ma Non Troppo (2004). pag. 210.215.216.
  73. ^ Becker, Gunter. «Base de datos de Van Morrison». ivan.vanomatic.de . Consultado el 19 de abril de 2022 .
  74. ^ Mosbron, Egil. "Escuche: Van Morrison @ The Bottom Line, NYC. 1 de noviembre de 1978". borntolisten.com . Consultado el 23 de febrero de 2020 .
  75. ^ DeWitt, Howard A. Van Morrison: La música mística . Horizon Books (1983). pág. 72.
  76. ^ "En vivo en el Roxy". AllMusic . Consultado el 16 de febrero de 2010 .
  77. ^ de Eleanor Mannikka (2012). "Van Morrison en Irlanda". Departamento de Cine y TV. The New York Times . Archivado desde el original el 21 de octubre de 2012. Consultado el 9 de enero de 2013 .
  78. ^ Kojak; Castelló, Dionisio. "Bandología de Eric Burdon". ericburdonalbums.com . Consultado el 19 de abril de 2009 .
  79. ^ "Oscuridad, oscuridad". AllMusic . Consultado el 19 de abril de 2009 .
  80. ^ Burdon, Eric y Marshall Craig, Jeff. No dejes que me malinterpreten . Perseus Books Group. pág. 169.
  81. ^ Jasper, Tony y Oliver Derek. La enciclopedia internacional del hard rock y el heavy metal . Datos archivados. pág. 23.
  82. ^ "Créditos de Axis Point". AllMusic . Consultado el 19 de abril de 2009 .
  83. ^ Hardy; Laing. Enciclopedia del Rock . pág. 222.
  84. ^ de Muise, Dan. Gallagher, Marriott, Derringer & Trower . Hal Leonard Corporation. págs. 134, 147, 148.
  85. ^ de Hewitt; Hellier. Steve Marriott - Demasiado hermosa... pág. 248.
  86. ^ Jafo, Andy (4 de abril de 2009). «Roger Chapman 1979–2000 History». 45cat.com . Consultado el 28 de enero de 2014 .
  87. ^ Robbins, Ira. Guía de registros de The Trouser Press . Collier Books. pág. 135.
  88. ^ Heibutzki, Ralph. "Topper Headon/Waking up". AllMusic . Consultado el 18 de abril de 2009 .
  89. ^ "Waking Up, créditos del álbum". AllMusic . Consultado el 19 de abril de 2009 .
  90. ^ Pelotas Richard. Be Stiff: La historia de Stiff Records . Soundcheck Books. pág. 320.
  91. ^ ab "Bobby Tench, todavía enamorado de ti". 45cat.com . Consultado el 23 de junio de 2013 .
  92. ^ Revista de rock sueca Cocky Rocky. "Una entrevista con Brian Robertson". rocklegend.thin-lizzy.info. Archivado desde el original el 20 de agosto de 2009. Consultado el 9 de septiembre de 2009 .
  93. ^ Putterford, Mark. Phil Lynott el Rockero . Ómnibus. pág. 275.
  94. ^ Gregory, Andy. Quién es quién internacional en la música popular 2002 . Routledge. pág. 413.
  95. ^ "Covers (Alan Price)". AllMusic . Consultado el 1 de febrero de 2009 .
  96. ^ ab "Una vida de gigster para mí". AllMusic . Consultado el 22 de abril de 2009 .
  97. ^ Tom Jurek. "La vida de un músico para mí". AllMusic . Consultado el 16 de febrero de 2010 .
  98. ^ Rusch, Bob. Cadencia . B. Rusch. pág. 27.
  99. ^ "Rattlesnake Guitar/créditos". AllMusic . Consultado el 18 de abril de 2009 .
  100. ^ "Llámame por mi nombre". AllMusic . Consultado el 18 de abril de 2009 .
  101. ^ "Greg Ridley, Humble Pie". gregridley.com. Archivado desde el original el 29 de septiembre de 2007. Consultado el 14 de febrero de 2009 .
  102. ^ "De vuelta a la pista". AllMusic . Consultado el 18 de marzo de 2015 .
  103. ^ "Periódico independiente, aviso obituario de Greg Ridley". Archivado desde el original el 10 de enero de 2014. Consultado el 24 de agosto de 2017 .
  104. ^ "Concierto tributo en vivo/Uno más para el viejo idiota". AllMusic . Consultado el 18 de abril de 2001 .
  105. ^ "Humble pie, Onto Victory. "Fool for a pretty face"". discogs . Consultado el 18 de marzo de 2015 .
  106. ^ "Concierto Astoria 2001". humble-pie.net. 24 de abril de 2001. Archivado desde el original el 22 de enero de 2009. Consultado el 14 de febrero de 2009 .
  107. ^ "Astoria Memorial Concert 2001". AllMusic . Consultado el 18 de abril de 2001 .
  108. ^ "No te quejes: concierto en memoria de Steve Marriott 2001". AllMusic . Consultado el 18 de marzo de 2015 .
  109. ^ Eder, Bruce. "Astoria Concert 2001 DVD". AllMusic . Consultado el 18 de abril de 2009 .
  110. ^ "Maximum Rhythm and Blues Tour 2009". flyingmusic.com. Archivado desde el original el 18 de noviembre de 2009. Consultado el 19 de noviembre de 2009 .
  111. ^ "Los héroes de Henry". geronimo-inns.co.uk. Archivado desde el original el 2 de abril de 2015. Consultado el 18 de marzo de 2015 .
  112. ^ "The Barnes Blues Band en el Bull's Head". jayjayemgee.wordpress.com. 29 de agosto de 2016. Consultado el 28 de marzo de 2017 .
  113. ^ "Barnes Blues Band. Número 108". bluesinbritain.org . Consultado el 29 de marzo de 2017 .
  114. ^ abc Parker, Matt (23 de febrero de 2024). «Bobby Tench muere a los 79 años». guitarworld.com . Consultado el 27 de marzo de 2024 .
  115. ^ ab Epstein, Dmitry M (19 de febrero de 2024). "Bobby Tench partió hacia un mundo mejor". dmme.com . Consultado el 27 de marzo de 2024 .
  116. ^ Ling, Dave. "Classic Rock Magazine. Bobby Tench. Edición de mayo de 2024". pocketmags.com . Consultado el 16 de marzo de 2024 .
  117. ^ "Biografía de Bobby Tench y Mark Deming". AllMusic . Consultado el 19 de junio de 2013 .
  118. ^ Hjort, Chris y Hinman, Doug. El libro de Jeff: Una cronología de la carrera de Jeff Beck 1965–1980 . pág. 111.
  119. ^ Power, Martin (8 de marzo de 2012). Hot Wired Guitar: La vida de Jeff Beck. Omnibus Press. ISBN 978-0-85712-810-2. Recuperado el 10 de marzo de 2017 .
  120. ^ Davis, Stephen. "Jeff Beck: Rough And Ready". Rolling Stone . Consultado el 12 de septiembre de 2017 .
  121. ^ "Beat Instrumental & International Recording, números 141-145". 1975 . Consultado el 10 de marzo de 2017 .
  122. ^ Revista Gramophone, Volumen 53. General Gramophone Publications Ltd (1975).
  123. ^ "Linda Lewis Fathoms deep" (Linda Lewis se adentra en lo profundo). AllMusic . Consultado el 15 de marzo de 2015 .
  124. ^ Collett, Doug (12 de abril de 2008). "Van Morrison: Remasters at Last". allaboutjazz.com . Consultado el 13 de enero de 2017 .
  125. ^ "Wavelength – La brillante joya del pop-rock de finales de los 70 de Van". rocktrain.net. Archivado desde el original el 16 de enero de 2017. Consultado el 13 de enero de 2017 .
  126. ^ Hickey, Thom (8 de agosto de 2014). "Voyages Around Van 2: Don't Look Back (enero de 2017)". theimmortaljukebox.com . Consultado el 13 de enero de 2017 .
  127. ^ "Danko Jones, letra de Sugar High". songlyrics.com . Consultado el 19 de junio de 2013 .
  128. ^ "Danko Jones, Sugar High". 12 de febrero de 2009. Archivado desde el original el 15 de diciembre de 2021. Consultado el 19 de junio de 2013 , a través de YouTube.
  129. ^ "Danko Jones, este es Danko Jones". AllMusic . Consultado el 19 de junio de 2013 .
  130. ^ "Novedades del número 94, Bobby Tench". bluesinbritain.org . Consultado el 22 de noviembre de 2018 .
  131. ^ "Entrevista a Joe Bonamassa Black Country Communion". backstageaxxess.com. 13 de noviembre de 2012 . Consultado el 30 de noviembre de 2018 .
  132. ^ Marca, Blake. Joe Bonamassa. Entrevista a Planet Rock. Número 11. 11 de noviembre de 2018 . Editorial Bauer.
  133. ^ Appice, Carmine; Gittins, Ian (2016). ¡Pégatelo!: Mi vida de sexo, batería y rock and roll . Chicago Review Press (2016). ISBN 978-1-61373-552-7.
  134. ^ "Desde la Martin de Kurt hasta la Kramer de Eddie. Estas guitarras que rompen récords son las más caras jamás vendidas". news24.com. 4 de febrero de 2024. Consultado el 5 de abril de 2024 .
  135. ^ "Visualización previa a la venta de la colección de guitarras de Mark Knopfler en Nueva York (con ilustraciones y anotaciones de la guitarra que perteneció a Bobby Tench)". christies.com. 21 de noviembre de 2023. Consultado el 5 de abril de 2024 .
  136. ^ "Venta de guitarras Mark Knopfler online Catálogo de Christies Londres lote 42. Les Paul vintage de 1959 propiedad de Bobby Tench". christies.com. 31 de enero de 2024. Consultado el 5 de abril de 2024 .
  137. ^ "De la Martin de Kurt a la Kramer de Eddie: estas guitarras que rompen récords son las más caras jamás vendidas". sweetwater.com. 2 de febrero de 2024. Consultado el 5 de abril de 2024 .
  138. ^ Moeken, Nicky (6 de julio de 2011). Sesiones legendarias: Bobby Tench . Revista Gitaar Plus (NL). Número 6. págs.4, 5, 6.
  139. ^ "Steve Marriott Memorial Concert". makingtime.co.uk. 24 de abril de 2004. Consultado el 12 de febrero de 2009 .
  140. ^ "Streetwalkers en directo en el Rock Palast". discogs . Consultado el 16 de enero de 2018 .

Referencias

Enlaces externos