Robert Lyndel Lewis (nacido el 17 de marzo de 1976) es un arreglista musical, compositor, productor discográfico, director musical, compositor de películas, músico, empresario y empresario estadounidense. Lewis ha trabajado en varios sencillos y álbumes ganadores de premios Grammy, y su producción, canciones y arreglos han aparecido en álbumes n.º 1, álbumes de oro y platino, películas, producciones en vivo y programas de televisión.
Con una carrera que abarca más de 25 años, Rob Lewis es un nombre destacado en la industria de la música en cuanto a dirección musical y producción de espectáculos musicales , produciendo y arreglando la música para giras mundiales, presentaciones televisivas y varios sencillos y álbumes ganadores de premios Grammy con superestrellas como Christina Aguilera, New Kids on the Block, Babyface, Toni Braxton y muchos más. La producción, las canciones y los arreglos de Lewis han aparecido varias veces en los Grammy, los American Music Awards, los Billboard Music Awards, el Hollywood Bowl con la Filarmónica de Los Ángeles, Rockin' New Years Eve, los People's Choice Awards, temas de televisión, álbumes n.º 1, sencillos de oro y platino, películas y en teatros y estadios de todo el mundo.
Se desempeñó como director musical durante mucho tiempo para la superestrella mundial Christina Aguilera (20 años), todavía colabora con el compositor y productor ganador de 12 premios Grammy Kenny "Babyface" Edmonds (17 años), [1] se desempeñó como arreglista y director musical durante mucho tiempo para New Kids on the Block (10 años), Toni Braxton (13 años), y ha producido el contenido musical y realizado giras con los artistas globales Backstreet Boys , TLC , Boyz II Men , 98 Degrees , ha mantenido una carrera como director musical durante más de dos décadas para las estrellas del pop Fifth Harmony , también para The Pussycat Dolls , Leona Lewis y Jessica Simpson , así como para las estrellas del R&B Brian McKnight , Eric Benet , Deborah Cox , Fantasia y la leyenda icónica Patti LaBelle .
Su experiencia televisiva incluye tres temporadas como personalidad al aire y director musical para el programa matutino Big Morning Buzz Live con el presentador Nick Lachey en VH1 , y ha aparecido en los programas de telerrealidad Wahlburgers , Donnie Loves Jenny y Braxton Family Values , como entrenador vocal y juez en dos temporadas de Making the Band de MTV con el magnate de la música Sean "Diddy" Combs , como supervisor musical y papel recurrente como productor musical en el programa de entrevistas diurno sindicado Steve , y como supervisor musical y director musical en cámara para el programa de competencia musical de Nickelodeon America's Most Musical Family .
Su experiencia en el estudio incluye arreglos y producción con Babyface , Anderson Paak , Mary J. Blige , Dr. Dre , Christina Aguilera , Diddy y muchos más.
En 2018, Lewis arregló, musicalizó y siguió siendo director musical del Liberation Tour con entradas agotadas de Christina Aguilera , fue compañero musical en el exitoso podcast de WNYC "Late Night Whenever" con Michelle Buteau , que la revista Time denominó como uno de los "Mejores podcasts de 2018", [2] fue un músico y compositor destacado en el especial original de Netflix "Bumping Mics" con Jeff Ross y Dave Attell , y arregló la actuación de Christina Aguilera para "New Year's Rockin' Eve" de Dick Clark, que fue visto por más de ocho millones de personas. [3] Lewis también es coautor del primer sencillo de Anderson Paak , Tints , con Kendrick Lamar , de su álbum Oxnard , producido por Om'Mas Keith y Dr. Dre . [4] Lewis se desempeñó como supervisor musical y arreglista principal del espectáculo de residencia de Christina Aguilera en Las Vegas, The Xperience , y como su arreglista principal para sus espectáculos con entradas agotadas en el Hollywood Bowl con la Filarmónica de Los Ángeles.
En 2021, Lewis fundó 19 in the 4th Creative Collective para centrarse en el desarrollo de talentos y el lanzamiento de nuevos proyectos musicales y visuales, plataformas de presentaciones en vivo y más.
Lewis nació en el lado sur de Chicago , el hijo menor de Anna Lewis, una maestra de escuela, y Robert Samuel Lewis (ambos fallecidos). Queriendo una vida mejor para su hijo, Anna impuso la educación desde el principio. La madre de Lewis lo puso en lecciones de piano a los 5 años de edad con el aclamado pianista Tom Stevens. [5] Hasta los 9 años, Lewis comenzó a aprender las técnicas de lectura musical y del piano, aunque no favorecía la música clásica. Más tarde en la vida, Lewis reconocería que su objeción a la música clásica a esa edad probablemente se debía a que "tenía reglas, con muy poca libertad para expresar algo diferente". Al llegar a la casa del Sr. Stevens temprano una semana, Lewis escuchó al Sr. Stevens practicando un estilo diferente de piano, y cuando subió las escaleras para su lección, le pidió al Sr. Stevens que le mostrara lo que había estado tocando. Este fue el primer descubrimiento de Lewis del jazz, y donde Lewis encontró su amor por el piano. Entonces, la madre de Lewis extendió el tiempo de su lección de media hora a una hora: media hora de música clásica y media hora de jazz.
La madre de Lewis estaba muy involucrada en la iglesia. Lewis, su madre y su hermana, Samantha (fallecida), comenzaron a asistir a la Iglesia Bautista Christ Way bajo la estricta guía de la Rev. Consuella York (quien fue la primera mujer afroamericana en ser ordenada ministra bautista en Chicago, y también fue la primera capellana de la cárcel del condado de Cook). Lewis tocaba en todos los servicios durante la semana, guiado por el hijo de York y Ministro de Música, Thomas Alvin Keel, y a menudo tocaba solos. Debido a que la madre de Lewis enseñaba en la escuela en el lado norte de la ciudad, ella dejaba a Lewis en la iglesia temprano en la mañana, y Lewis se quedaba allí hasta que era la hora de ir a la escuela, todos los días practicando en el piano de cola Steinway and Sons de la iglesia. A los 10 años, Lewis se trasladó al Allen Studio Of Music, bajo la formación de la Sra. Lorraine Allen y su hijo, Ernie Allen, Jr., que era un magistral intérprete del órgano Hammond. Lewis aprendió a tocar el órgano Hammond, aunque sus piernas no eran lo suficientemente largas como para alcanzar los pedales, y a los 12 años ya enseñaba en la escuela. Lewis era considerado un niño prodigio, simplemente por la forma en que aplicaba sus técnicas clásicas en el órgano Hammond y porque enseñaba coros a una edad tan temprana.
Durante años, el joven Lewis ganó dinero como músico, ya sea tocando para varias iglesias o en bodas y funerales. Asistió al Instituto De La Salle para la escuela secundaria y fue el primero en obtener una beca de música para la escuela, porque tocaba en todos los servicios litúrgicos de la escuela. Lewis participó en la banda de la escuela como baterista y ganó numerosos premios por su talento y el primer lugar en las competiciones de bandas de jazz en la ciudad. Fue el profesor de banda de la escuela secundaria de Lewis, Larry Pawlowski, quien le dijo a Lewis que tenía las habilidades para seguir una carrera en la música y lo animó a dejar Chicago y solicitar el ingreso en el Berklee College of Music en Boston, Massachusetts. Lewis fue votado como "el más probable para hacerse famoso" por sus compañeros en el anuario del último año.
Lewis dejó Chicago en agosto de 1993 y se fue a estudiar al Berklee College of Music en Boston, con una doble especialización en Producción e Ingeniería Musical y Negocios Musicales. Pero después de 2 años, debido a la tensión financiera, Rob se vio obligado a abandonar la escuela. Lewis tuvo su "gran oportunidad" en 1995 cuando Brian McKnight , a quien Lewis conoció cuando estaba en Berklee, decidió llevarlo de gira. El primer encuentro de Lewis con McKnight fue cuando su profesor, el saxofonista de jazz Walter Beasley, llevó a McKnight a Berklee para una clínica en 1993. Casi dos años después, después de impresionar al director musical de McKnight, el guitarrista Jeff Lockhart, un joven Lewis recibió la oportunidad de ir de gira con McKnight. Rob trabajó con McKnight como su teclista durante años, y también con McKnight en el estudio, y más tarde como su director musical. Con McKnight, Lewis aprendió el arte de escribir, producir y arreglar. La influencia de McKnight en la música de Lewis es fuerte, y Lewis reconoce su tiempo con Brian McKnight como el más influyente en su trayectoria musical, debido a su admiración por el estilo de composición, los arreglos y la producción vocal de McKnight en sus propios discos.
Lewis ha producido, escrito canciones y arreglado varios álbumes n.° 1, incluidos Back to Basics de Christina Aguilera , [6] Press Play de Diddy , [7] Infinity on High de Fall Out Boy , [8] Unpredictable de Jamie Foxx , [9] " Possibilities " de Herbie Hancock , " Audience of One " de Heather Headley , ganadora del premio Grammy , y " The Real Thing " de Vanessa L. Williams . Los arreglos emocionales de cuerdas y trompetas de Lewis le han dado notoriedad por su trabajo en el sencillo de Fall Out Boy " Thnks fr th Mmrs .", [10] " Oh Mother " de Christina Aguilera [11] y "Understand", "Heaven" de Jamie Foxx , [12] "Best of Me" y "Your Joy" de Chrisette Michele (que Lewis también coescribió con Babyface y Chrisette Michele).
Lewis trabajó con la superestrella Toni Braxton en varias giras y fue responsable de armar la producción musical para el espectáculo "Revealed" de Toni Braxton en el Flamingo Hotel de Las Vegas. [13] Es muy conocido en el género gospel por sus primeras composiciones y producciones con el grupo Here II Praise, que fue contratado por la leyenda del gospel Daryl Coley y Jenell Alexander Coley a través de un acuerdo con Verity Records. Con sus capacidades armónicas y artísticas, su álbum "Giving You Nothing But Praise" debutó en las listas Gospel de Billboard en el Top 20 en septiembre de 1998, [14] El coro, dirigido por Lewis, ganó el "Premio a la Excelencia Bobby Jones" al "Mejor Coro Urbano Contemporáneo del año" en el Gospel Music Workshop of America (GMWA) en 1998, y fue nominado para un Premio Stellar en 1999. [15] Lewis es un arreglista de cuerdas autodidacta, y el productor de gospel ganador del premio Grammy Donald Lawrence empleó sus talentos de arreglos para varios proyectos a fines de la década de 1990, incluido el álbum navideño de Lawrence "Hello Christmas" y para "Sacred Love Songs" de Bishop TD Jakes , [16] Unos años más tarde, Lawrence le presentó al innovador cantante y productor Tonex a Lewis para que hiciera los arreglos para el álbum O2 de Tonex ("The Beautiful Place" y "Even You"). [16] Además de hacer arreglos, también es conocido por sus partituras y canciones con el cineasta/dramaturgo y ganador del premio NAACP Image Award David E. Talbert , quien le asignó el apodo de "Young Q", refiriéndose a Lewis como un "joven Quincy Jones " (a quien Lewis siempre se refiere como el "mayor modelo musical a seguir" debido a la increíble y amplia gama de habilidades de Jones para arreglar, componer y producir música). Lewis ha escrito las partituras de las obras teatrales de Talbert "Love Makes Things Happen" con la música de Babyface, "The Fabric of a Man", "He Say She Say, But What Does God Say", y Lewis escribió las canciones originales y la partitura de "Love on Layaway", protagonizada por Deborah Cox y Cassie Davis . Para el largometraje de Talbert First Sunday , protagonizado por Ice Cube y Tracy Morgan , Lewis escribió y produjo la canción "Live Again", que sonó durante los créditos finales.
Lewis comenzó a hacer giras con Christina Aguilera en 2002, tras el lanzamiento de su segundo álbum, Stripped . Lewis fue codirector musical de Aguilera, bajo la dirección de Rickey Minor, y viajó como su director musical durante el concierto de Aguilera en el que participó junto a Justin Timberlake en el Justified/Stripped Tour en 2003. En 2004, Aguilera contrató a Lewis para organizar su interpretación de Beautiful en los Grammy , que contó con una orquesta de cuerdas de 21 integrantes, el Roger Wagner Chorale y su banda. [17] Esa noche, "Beautiful" le valió a Aguilera el Grammy a la "Mejor interpretación vocal pop femenina".
Además, Lewis estuvo muy involucrado en el álbum Back to Basics de Aguilera de 2006 como arreglista vocal y productor, arreglista de cuerdas, arreglista de vientos, y fue coautor de "Without You" (coescrito por Christina Aguilera , Kara DioGuardi y Mark Ronson ), [18] Lewis también viajó y colaboró con Aguilera como su director musical y arreglista en su gira Back to Basics Tour de 2006-07 y el DVD de la gira, " Back to Basics: Live and Down Under ", [19] y también se ha desempeñado como su productor vocal en numerosas ocasiones y en discos que incluyen " Tell Me ", el sencillo principal del álbum " Press Play " de Diddy de 2006 . El trabajo de producción vocal de Lewis con Aguilera ayudó a obtener una nominación al Grammy en 2006 por el álbum Possibilities de Herbie Hancock (Mejor colaboración pop con voces, por "A Song for You") [20] y Lewis fue productor vocal del éxito de Aguilera " Ain't No Other Man ", que ganó un premio Grammy en 2007 a la "Mejor interpretación pop". [21]
En 2012, Lewis recibió créditos de producción vocal y coautoría en su álbum "Lotus" (Sing For Me), y sigue siendo su pianista, arreglista y director musical en todas sus presentaciones en vivo en la actualidad. Además, arregló la presentación de apertura de Aguilera en el Juego de las Estrellas de la NBA de 2015, inspirada en Nueva York.
Lewis también se desempeñó como director musical de la primera gira aclamada por la crítica de Aguilera en una década en 2018, Liberation Tour en apoyo de su sexto álbum, Liberation , y de su residencia en Las Vegas, The Xperience .
Lewis trabajó en estrecha colaboración con Kenny "Babyface" Edmonds , como escritor, arreglista de cuerdas, productor y director musical, y comenzó a realizar giras con Edmonds en 2005. Edmonds utilizó las habilidades de Lewis como arreglista en álbumes con Jamie Foxx ("Heaven"), Fall Out Boy ("Thnks Fr Th Mrms"), y lo convirtió en una parte integral de su álbum de versiones Playlist , [22] y aparece en el DVD "Grown and Sexy" de Edmonds. Mientras estaba en Boston para una actuación con Edmonds, Lewis llevó a Edmonds al Berklee College of Music para hablar con algunos estudiantes, y mientras estaba allí, sorprendió a Edmonds con la creación de una nueva clase magistral de composición de canciones en el Berklee College of Music titulada "La música de Kenny "Babyface" Edmonds", en homenaje al trabajo de Babyface en la industria musical. [23] [24] Juntos, Lewis y Babyface escribieron y arreglaron canciones, incluyendo "Your Joy" con Chrisette Michele para su álbum debut " I Am ", y "Loving You" para el álbum de Vanessa L. Williams de 2009 " The Real Thing ". [25] y Lewis coprodujo la música de la canción "Heaven" del álbum "Unpredictable" de Jamie Foxx . Lewis considera a Babyface como una de las mayores influencias en su carrera como escritor y productor, y considera su tiempo bajo Edmonds como "la mejor escuela de la historia".
En 2006, Christina Aguilera trajo a Lewis al estudio para trabajar con ella en los arreglos y producción vocal del sencillo principal del magnate musical Diddy , "Tell Me". Mientras trabajaba en la canción, Diddy notó la ética de trabajo y el estilo de Lewis al producir voces y tuvo tal aprecio por las habilidades de Lewis como productor vocal y arreglista, que le dijo a Lewis que lo iba a poner "en la televisión". Lewis descartó la idea y no le dio mucha importancia, hasta que recibió una llamada de MTV diciendo que Diddy quería que fuera parte de la serie Making the Band . Como entrenador vocal y productor, Lewis apareció en Making the Band de MTV , temporada 3 con Diddy y el grupo de chicas pop Danity Kane . [26] [27] Diddy también contrató a Lewis para trabajar en la mayor parte de su álbum, donde Lewis hizo la producción vocal de " Come to Me " trabajando con Nicole Scherzinger , " Tell Me ", trabajando con Christina Aguilera, "Making It Hard" trabajando con Mary J. Blige , arreglos de cuerdas para "Thought You Said" con Brandy , y coescribió dos canciones con Diddy, "Crazy Thang" y "Claim My Place". En 2009, Diddy encargó a Rob Lewis una vez más que participara en la serie de televisión de MTV " Making His Band ", donde Lewis utilizó sus habilidades de dirección musical para ayudar a Diddy a encontrar artistas jóvenes y prometedores para crear la nueva banda de Diddy para su próxima gira. [28] [29]
En 2008, Lewis fue contratado como director musical de la muy esperada gira de reunión de New Kids on the Block . Trabajando en estrecha colaboración con Donnie Wahlberg , Lewis ha sido director musical y arregló la música de las últimas cinco giras, y continúan trabajando juntos en giras y proyectos televisivos. Wahlberg ha presentado a Lewis en sus reality shows Wahlburgers y Donnie Loves Jenny . Lewis fue el director musical/arreglista de la exitosa gira mundial 2011-2012 de New Kids on the Block y los Backstreet Boys ( NKOTBSB ), y también de la gira de estadios con entradas agotadas de 2013 de NKOTB "The Package" con Boyz II Men y 98 Degrees , donde Lewis se desempeñó como director musical y arreglista para los tres actos. En 2015, Lewis se desempeñó como director musical de la gira "The Main Event" con New Kids on the Block con TLC y Nelly . En 2017, Lewis recibió el encargo de crear los arreglos musicales para el Total Package Tour , con New Kids on the Block , Paula Abdul y Boyz II Men .
Lewis fue una personalidad en el aire, apodada la "One Man House Band", durante las últimas tres temporadas del programa de televisión de VH1 Big Morning Buzz Live , cuando el líder de 98 Degrees, Nick Lachey, se convirtió en el presentador. El programa matutino se transmitió en VH1 cinco días a la semana y contó con entrevistas a invitados famosos, presentaciones de música en vivo y sketches musicales. Traído por su viejo amigo y director de televisión Rik Reinholtsen, Lewis fue presentado al productor ejecutivo del programa, el productor de televisión ganador de cuatro premios Emmy Shane Farley.
El papel original de Lewis en el programa era aparecer una vez a la semana en un segmento llamado "Remix Rewind", un segmento en el que Lachey y Lewis interpretarían una canción que narraría los momentos destacados de la semana, siempre coescrita con el productor Devin Delliquanti ( The Daily Show ). Farley amplió el papel de Lewis en el programa a medida que avanzaban las temporadas, convirtiendo a Lewis en una personalidad cotidiana frente a la cámara, utilizando sus arreglos y su musicalidad para los sketches musicales y los cortinillas, realizando entrevistas e incluso le dio a Lewis un segmento recurrente llamado "Rob Lewis Presents", donde Lewis pudo destacar su propia alianza de cantantes e intérpretes. El programa fue cancelado en 2015.
En 2009, a través de una entidad creada por Rob Lewis, "The Dreamers Movement", los fans fueron fundamentales para ayudar a proporcionar ollas y sartenes nuevas, ropa y contribuciones financieras al refugio Create Young Adult Boys Shelter en Nueva York, y para Navidad, Lewis organizó una colecta de abrigos para el refugio Turning Point Young Women Shelter en Brooklyn, NY. Todos los residentes del refugio recibieron abrigos y accesorios nuevos para Navidad de todo el mundo, gracias a las generosas donaciones y al apoyo de los fans de NKOTB, conocidos cariñosamente como "Blockheads". 2014 marcó el sexto año consecutivo de la colecta de abrigos de The Dreamer's Movement. El esfuerzo actual de Lewis es trabajar para construir su propio centro de educación musical en Nueva York, "MISOMA" (The Movement Institute, School of Musical Advancement), un centro donde la educación musical y las artes se llevan al centro de la ciudad, y donde los niños y adultos jóvenes pueden aprender y experimentar las artes sin costo alguno. "The Dreamers Movement" [30] se dedica a brindar concientización, atención y ayuda a los menos afortunados, utilizando la música y el patrocinio de sus seguidores para dar esperanza e inspirar las vidas de los jóvenes adultos sin hogar. Mientras viaja con varios artistas, Rob Lewis crea sesiones de improvisación en vivo, en las que recauda dinero y patrocina refugios y bancos de alimentos en ciudades seleccionadas.
En septiembre de 2007, Lewis recibió el premio "Distinguished Alumni Award" del Berklee College of Music en reconocimiento a sus logros profesionales. En 2022, Lewis recibió el premio "Distinguished Visiting Artist and Producer" en reconocimiento a sus cinco años como artista residente en Berklee College of Music y como productor de su serie original "The Show". Lewis posee certificados Grammy como "Productor vocal" por el álbum "Back To Basics" de Christina Aguilera (nominado), su sencillo principal del álbum "Ain't No Other Man" (ganador) y por el trabajo de Aguilera en "A Song For You" del álbum "Possibilities" de Herbie Hancock (nominado).
Como productor/arreglista:
Como compositor:
Como arreglista vocal/productor vocal:
Como intérprete:
Excursiones:
DVD:
Como personalidad de la televisión:
Como compositor/compositor de películas:
Canción de los créditos finales: "Live Again" con Sasha Allen y Mike Davis Escrita y producida por Rob Lewis
La banda sonora compuesta por Rob Lewis Banda sonora escrita y producida por Rob Lewis, que incluye:
Obra teatral :
Con la música de Babyface , coproducida por Babyface y Tracey Edmonds. Arreglos y música de Rob Lewis.
Banda sonora y canciones originales escritas y producidas por Rob Lewis
Partitura escrita y arreglada por Rob Lewis
Partitura escrita y arreglada por Rob Lewis
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