Robert Heinecken (1931 – 19 de mayo de 2006) [1] fue un artista estadounidense que se autodenominaba "parafotógrafo" porque a menudo tomaba imágenes fotográficas sin cámara. [2]
Nacido en Denver en 1931, Heinecken creció en Riverside, California , hijo de un ministro luterano. Se unió a la Marina en 1954 y sirvió como piloto de combate (aunque era demasiado bajo, pasó una prueba de altura rellenando sus calcetines con papel). Heinecken sirvió más tarde como oficial en los Marines, y fue dado de baja como capitán en 1957. [3]
Heinecken completó su licenciatura y maestría en arte en la UCLA , donde estudió grabado y fotografía. [4]
Heinecken era conocido por apropiarse y reprocesar imágenes de revistas, envases de productos o programas de televisión. En la serie "Are You Rea" de 1964 a 1968, por ejemplo, creó una serie de imágenes llenas de yuxtaposiciones inesperadas y a veces surrealistas colocando una sola página de revista sobre una mesa de luz , de modo que la impresión por contacto resultante captara imágenes de ambos lados de la página. [5]
A finales de los años 60, también empezó a recortar revistas populares como Time y Vogue e insertar en ellas imágenes sexuales o pornográficas. Luego volvía a colocar sus publicaciones-collage en los quioscos de Los Ángeles para que las vendieran a compradores desprevenidos. [6]
A partir de 1971 comenzó a exponer alimentos directamente sobre materiales sensibles a la luz. Realizó estos "fotogramas documentales" primero en papel blanco y negro y más tarde en color en la serie Various Lunches sobre papel Ilfochrome positivo . [7] En 1983/84 creó estos mismos Foodogramas incluso en hojas polaroid de gran tamaño (20x24 pulgadas) en colaboración con John Reuter en San Diego y Boston. [8] [9]
En la década de 1980, creó varias series en la televisión estadounidense de noticias que implicaban fotografiar imágenes en la televisión o exponer la luz de un televisor directamente al papel para crear lo que él llamaba "videogramas". [2]
En 1962 fundó el programa de fotografía de la UCLA, donde enseñó hasta 1991. En 1964 ayudó a fundar la Society for Photographic Education, una organización de profesores de nivel universitario. También enseñó en la School of the Art Institute of Chicago , donde su segunda esposa, Joyce Neimanas , era profesora. Dividieron su tiempo entre las dos ciudades durante varios años antes de mudarse a Nuevo México en 2004. [2]
Como profesor de la UCLA, Heinecken fue un impulsor fundamental de la escena de la fotografía artística en Los Ángeles. Su influencia se dejó sentir en muchos estudiantes y colaboradores, entre ellos John Divola , Eileen Cowin , Graham Howe , Jo Ann Callis y Ray McSavaney . Muchos de ellos, a su vez, se convirtieron en influencias para las siguientes generaciones de fotógrafos artísticos.
Durante su vida, se exhibió principalmente en galerías de fotografía tradicional, pero dos galerías de arte contemporáneo en Los Ángeles comenzaron a organizar exposiciones de su trabajo después de su muerte: Marc Selwyn Fine Art y Cherry and Martin. Curadores como Eva Respini en el Museo de Arte Moderno ahora ubican su trabajo en un linaje de arte conceptual, asociándolo con artistas de Pictures Generations como Cindy Sherman , John Baldessari y Richard Prince . [6] [10]
Decidido a ser piloto de combate, pero preocupado por ser demasiado bajo para cumplir con el requisito de altura del ejército, trazó sus pies en revistas, recortó los trazos y rellenó sus calcetines para aumentar su altura para el físico.
{{cite book}}: Mantenimiento CS1: fecha y año ( enlace ) Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace )Russell, Jacinda . Robert Heinecken: mitos y pérdidas reimaginados 2017-2019. [1] [2]