Artista estadounidense
John Divola (nacido en 1949) es un artista visual contemporáneo y educador estadounidense que vive en Riverside, California. Trabaja en el campo de la fotografía y se describe a sí mismo como alguien que explora el paisaje buscando el límite entre lo abstracto y lo específico. [1] Es profesor en el departamento de arte de la Universidad de California en Riverside . [2]
Los libros de Divola incluyen Continuity , Isolated Houses , Dogs Chasing My Car In The Desert y Three Acts. [3] Su trabajo fue incluido en exposiciones grupales en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1978, 1989 y 2000 [4] y en las Bienales del Whitney de 1981 y 2017. [5] En 1986 recibió una beca Guggenheim . [6]
Vida temprana y educación
Divola nació en 1949 en Los Ángeles, California. Recibió una licenciatura en la Universidad Estatal de California, Northridge en 1971 y más tarde recibió una maestría en Bellas Artes de la Universidad de California, Los Ángeles en 1974. [ cita requerida ]
Obras
En su proyecto Zuma , Divola ha descrito su interés por la relación entre las obras de arte reales y sus representaciones, y por las cuestiones de lo natural y lo artificial. Divola dijo: "Intenté... desarrollar una práctica en la que no pudiera haber distinción entre el documento y el original". [1] En su serie de fotografías de 1977, utilizó casas abandonadas en Zuma Beach y cubrió sus paredes con grafitis . Fotografió el océano desde el interior de la casa a través de ventanas y grietas. Divola afirma:
"Al llegar, recorría la casa buscando zonas o situaciones que fotografiar. Si nada me interesaba, movía las cosas o pintaba con aerosol. La pintura se hacía de la misma manera que uno hace garabatos en un papel. En ese momento, volvía a la cámara y exploraba cualquier potencial nuevo que existiera". [7]
Estas imágenes cíclicas yuxtaponen hábilmente cielos y puestas de sol románticos con una estructura junto al mar que, cuadro por cuadro, se deteriora hasta convertirse en ruina a medida que es vandalizada por el artista y otros que finalmente la incendian. [3] Las obras de Divola trazan un deseo esquemático de escape, movimiento y trascendencia .
"Mis actos, mi pintura, mi fotografía, mi reflexión, son parte de este proceso de evolución y cambio, no están separados de él. Estas fotografías no tratan tanto de este proceso como de restos de él. Mi participación no fue tanto una reflexión intelectual como una implicación visceral". [8]
Perros persiguiendo mi coche en el desierto son imágenes de perros en el desierto captadas en pleno proceso de correr desenfrenadamente detrás del coche. Estas fotografías en blanco y negro, que enfatizan la textura de la imagen, capturan un momento inquietante en el que hay una dualidad entre una sensación de ausencia y presencia. El comportamiento de los perros sugiere una falta de estímulos previos, una soledad al mismo tiempo que una reacción que lo consume todo ante el ahora, una presencia.
"Podría verse como una danza visceral y cinética. Aquí tenemos dos vectores y velocidades, la de un perro y la de un coche y, viendo que una cámara nunca captará la realidad y que un perro nunca atrapará a un coche, evidenciamos la devoción a una empresa sin esperanza". [9]
En la serie "Dark Star", se han pintado círculos oscuros en las paredes de una casa abandonada. La creación y la destrucción se mantienen en un delicado equilibrio; las habitaciones blancas de la casa están destrozadas y abandonadas. Las ruinas domésticas sugieren un colapso social, representaciones secretas de algo oscuramente siniestro que ilumina nuestra conflictiva historia reciente, actualizando "Zuma" y "Vandalism" para nuestra era de ejecuciones hipotecarias.
En el proyecto "Hasta donde puedo llegar", tomó fotografías presionando el botón del disparador automático de su cámara. La exposición se realiza en 10 segundos. [1]
Educador
Ocupa el cargo de profesor en el departamento de arte de la Universidad de California Riverside desde 1988. [2]
En la cultura popular
La fotografía de Divola Zuma se utilizó como portada del álbum de estudio de 2015 de la banda de rock estadounidense Deerhunter, Fading Frontier . [10]
En 2020, el productor de música electrónica italiano Lorenzo Senni utilizó "Zuma 33" como portada de su álbum " Scacco Matto ".
Publicaciones
- Catálogo Galería Min. 1987.
- Continuidad. Ram, 1998. ISBN 0963078542 .
- Casas aisladas. Tucson, AZ: Nazraeli, 2001. ISBN 3-923922-80-9 . Con una introducción de Jan Tumlir. Edición de 1000 copias.
- Perros persiguiendo mi auto en el desierto. Tucson, AZ: Nazraeli, 2004. ISBN 9781590051054 .
- Tres actos: vandalismo, zona de reducción de ruido del Aeropuerto Internacional de Los Ángeles (LAX NAZ), Zuma. Nueva York: Aperture , 2006. ISBN 1-931788-95-2 . Con un ensayo de David Campany y una entrevista con Jan Tumlir.
- Seven Dogs. One Picture Book 45. Portland, OR: Nazraeli, 2007. Edición de 500 ejemplares. "Un libro de siete reproducciones y una fotografía original en color". [11]
- Hasta donde pude llegar. Gotemburgo, Suecia: Farewell, 2008. ISBN 9789197688833 .
- LAX NAZ: Zona de reducción de ruido del Aeropuerto Internacional de Los Ángeles (vistas exteriores), 1975. Parte de la serie Six by Six, set 3. Nazraeli, 2012. Los otros volúmenes son de William Christenberry, Eduardo del Valle y Mirta Gómez, John Divola, LAX NAZ, Daido Moriyama, Karin Apollonia Müller y Carrie Mae Weems.
- Supermercado. Un libro ilustrado n.º 81. Portland, OR: Nazraeli, 2013. ISBN 9781590053911. Edición de 500 ejemplares. «Un libro con siete reproducciones y una fotografía original». [12]
- Valle de San Fernando. Biblioteca de Nueva Zelanda, serie 1, v.2. Nazraeli, 2014. ISBN 978-1-59005-384-3 . Edición de 350 ejemplares. Hay 18 volúmenes en total de varios autores.
- Vandalismo. Mack , 2018. ISBN 9781912339006 .
- Chroma. Jesi, Italia: Skinnerboox, 2020. ISBN 978-88-94895-33-9 . Con transcripción de una entrevista entre Divola y David Campany . Edición de 800 ejemplares.
- Término . Londres: Mack, 2021. ISBN 978-1-913620-08-0 .
- Scapes . Skinnerboox, 2022. Con un ensayo de David Campany. Edición de 750 ejemplares.
Premios
Exposiciones colectivas
- Espejos y ventanas: fotografía estadounidense desde 1960 , Museo de Arte Moderno , Nueva York, 1978 [4]
- Fotografía de California: Rehaciendo la imaginación , Museo de Arte Moderno, Nueva York, 1989 [4]
- Hacia el atardecer: la imagen fotográfica del Oeste americano , Museo de Arte Moderno, Nueva York, 2009 [4]
Colecciones
La obra de Divola se conserva en las siguientes colecciones permanentes:
- Museo de Arte Carnegie , Pittsburgh, Pensilvania [13]
- Centro de Fotografía Creativa , Universidad de Arizona, Tucson, AZ [14]
- Art Institute of Chicago , Chicago: 13 grabados (a enero de 2021) [15]
- Fotomuseum Winterthur , Winterthur, Suiza: 20 copias (a enero de 2021) [16]
- Museo George Eastman , Rochester, NY: 17 grabados (a enero de 2021) [17]
- Museo Hammer , UCLA, Los Ángeles, CA: 15 copias (a enero de 2021) [18]
- Galería de Arte Henry , Universidad de Washington, Seattle, Washington [ cita requerida ]
- Museo J. Paul Getty , Los Ángeles: 156 grabados (a enero de 2021) [19]
- Museo de Fotografía Contemporánea , Chicago: 3 copias (a enero de 2021) [20]
- Museo de Arte Moderno de Nueva York: 8 copias (a enero de 2021) [4]
- Museo de Arte de Filadelfia , Filadelfia [21]
- Museo de Arte Moderno de San Francisco , San Francisco: 8 grabados y una serie de 12 grabados (a enero de 2021) [22] [23]
- Museo Whitney , Nueva York: 14 grabados (a fecha de 29 de abril de 2023) [5]
Referencias
- ^ abc John Divola. "John Divola" . Consultado el 12 de noviembre de 2011 .
- ^ ab "Facultad: Divola". Universidad de California, Departamento de Arte de Riverside.
- ^ ab Campany, David; Tumlir, Jan. "John Divola: Three Acts". Fundación Aperture. Archivado desde el original el 16 de noviembre de 2008.
- ^ abcde "John Divola". El Museo de Arte Moderno . Consultado el 5 de enero de 2021 .
- ^ de "John Divola". whitney.org . Consultado el 29 de abril de 2023 .
- ^ ab "John Divola". Fundación Memorial John Simon Guggenheim . Consultado el 13 de abril de 2018 .
- ^ Shea, Daniel. "Navegando por la producción de John Divola en los años 70". Ahornmagazine.com . Consultado el 12 de noviembre de 2011 .
- ^ Juan Divola, 1980.
- ^ "PERROS PERSIGUIENDO MI COCHE EN EL DESIERTO". John Divola, 2004. www.faculty.ucr.edu
- ^ "Deerhunter – Video de "Snakeskin" + Detalles de Fading Frontier". Stereogum . 2015-08-16 . Consultado el 2019-11-18 .
- ^ Divola, John; Nazraeli Press. Siete perros. Portland, Oregón: Nazraeli Press. OCLC 236077104 – vía Open WorldCat.
- ^ Divola, John; Nazraeli Press (2013). Supermercado. ISBN 9781590053911. OCLC 869831210 - vía Open WorldCat.
- ^ "Colección del Museo de Arte Carnegie". Museo de Arte Carnegie .
- ^ "John Divola". Centro de Fotografía Creativa . 17 de diciembre de 2019. Consultado el 6 de enero de 2021 .
- ^ "John M. Divola". Instituto de Arte de Chicago . Consultado el 5 de enero de 2021 .
- ^ "John Divola - Artista - Colección". Fotomuseo Winterthur . Consultado el 6 de enero de 2021 .
- ^ "Obras de: John Divola". Museo George Eastman . Consultado el 6 de enero de 2021 .
- ^ "Resultados de la búsqueda". Museo Hammer . Consultado el 6 de enero de 2021 .
- ^ "John Divola (estadounidense, nacido en 1949) (Museo Getty)". El J. Paul Getty en Los Ángeles . Consultado el 5 de enero de 2021 .
- ^ "Museo de Fotografía Contemporánea". www.mocp.org . Consultado el 6 de enero de 2021 .
- ^ "Museo de Arte de Filadelfia - Objeto de colección: Zuma n.° 12". www.philamuseum.org . Consultado el 5 de enero de 2021 .
- ^ "Divola, John". SFMOMA . Consultado el 5 de enero de 2021 .
- ^ "Las joyas de la nueva colección de fotografía del SFMOMA, en imágenes". The Guardian . 9 de mayo de 2016. ISSN 0261-3077 . Consultado el 29 de abril de 2023 .
Enlaces externos
