Robbie Basho (nacido Daniel R. Robinson, Jr. , 31 de agosto de 1940 - 28 de febrero de 1986) fue un guitarrista, pianista y cantante acústico estadounidense.
Basho nació en Baltimore y quedó huérfano cuando era un bebé. Adoptado por la familia Robinson, Daniel Robinson, Jr. asistió a escuelas católicas en la Arquidiócesis de Baltimore y se preparó para la universidad en St. James School, Maryland , una escuela episcopal. Continuó sus estudios en la Universidad de Maryland, College Park . Aunque tocaba el bombardino en la banda de la escuela secundaria y cantaba en conjuntos de la escuela secundaria y preparatoria, su interés por la guitarra acústica creció durante sus años universitarios, como resultado directo de sus amistades con sus compañeros de estudios John Fahey , Ed Denson y Max Ochs. . En 1959, Basho compró su primera guitarra y se sumergió en el arte y la cultura asiáticos. Fue por esta época cuando cambió su nombre a Basho, en honor al poeta japonés Matsuo Bashō . [1]
Basho vio la guitarra de cuerdas de acero como un instrumento de concierto y quiso crear un sistema raga para Estados Unidos. Durante una entrevista de radio en 1974, promocionando su álbum Zarthus , Basho habló de su música en detalle. Describió cómo había pasado por una serie de "períodos" relacionados con la filosofía y la música, incluidos los japoneses , hindúes , iraníes y nativos americanos . Zarto representó la culminación de su "período persa". Basho afirmó, junto con John Fahey y Leo Kottke , su deseo de elevar la guitarra de cuerdas de acero al nivel de un instrumento de concierto. Reconoció que la guitarra con cuerdas de nailon era adecuada para "canciones de amor", pero su contraparte de acero podía comunicar "fuego".
Basho atribuyó su interés por la música india a escuchar a Ravi Shankar , a quien conoció por primera vez en 1962.
Basho murió inesperadamente a la edad de 45 años debido a un accidente durante una visita a su quiropráctico , donde un procedimiento de "latigazo cervical intencional" provocó la ruptura de vasos sanguíneos en su cuello, lo que provocó un derrame cerebral fatal. [2]
La técnica de guitarra con dedos de Robbie Basho estuvo fuertemente influenciada por tocar sarod y sus estudios con el virtuoso indio Ali Akbar Khan . Basho utilizó afinaciones abiertas inusuales , incluidas varias variantes de "C abierto" (CGCGCE), y tocó una guitarra de 12 cuerdas para recrear el zumbido característico de la música clásica india . Basho solía utilizar modos y escalas orientales, pero otras influencias incluyen la música clásica europea , el blues (en su período anterior) y los estilos de baladas de los EE. UU.
En las décadas de 1970 y 1980, la contribución de Basho a la guitarra acústica con cuerdas de acero fue eclipsada por John Fahey , fundador de Takoma Records , y la aparición de Windham Hill Records y su lista de músicos. Ha habido un renovado interés en su trabajo desde 2000, impulsado por reediciones de Takoma, Tompkins Square y Grass-Tops Recording, así como por el lanzamiento de conciertos inéditos. Grass-Tops heredó cintas que el guitarrista Glenn Jones había conservado durante 30 años.
Buck Curran , de la banda de folk psicodélico Arborea, ha curado dos álbumes tributo a Robbie Basho, We Are All One in the Sun (2010) y Basket Full of Dragons (2016). Ambos álbumes presentan artistas contemporáneos que reinterpretan el material de Basho y composiciones originales inspiradas en su estilo.
El cineasta británico Liam Barker estrenó el documental Voice of the Eagle: The Enigma of Robbie Basho en Londres en octubre de 2015 en el Raindance Festival y la película se estrenó en el Roxie Theatre de San Francisco en abril de 2018. [3] Fue nominada al Premio del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Santa Bárbara . El documental recorre la turbulenta vida de Basho con material de archivo previamente descubierto y entrevistas con Pete Townshend , William Ackerman , Alex de Grassi , Henry Kaiser , Glenn Jones , Country Joe McDonald , Steffen Basho-Junghans y Max Ochs .