Ceramista y profesor estadounidense (nacido en 1941)
Richard Shaw (nacido en 1941 en Los Ángeles , California , Estados Unidos) es un ceramista y profesor estadounidense conocido por su estilo trompe-l'œil (que en francés significa "engañar al ojo"). [1] Un término que suele asociarse con las pinturas y que hace referencia a la ilusión de que una superficie bidimensional es tridimensional. [2] En el trabajo de Shaw, se refiere a su réplica de objetos cotidianos (como latas, naipes y cubiertos) en porcelana. Luego esmalta estos componentes y los agrupa en combinaciones inesperadas e incluso discordantes. [3] Interesado en cómo los objetos pueden reflejar una persona o identidad, Shaw plantea preguntas sobre la relación entre las apariencias y la realidad. [4]
Educación y carrera
Hijo de una artista y un dibujante de cómics y animador de Walt Disney , Shaw estuvo rodeado de arte desde muy joven. [1] Aunque ahora es conocido por su trabajo con cerámica, inicialmente planeó convertirse en pintor. Durante los últimos tres años de la escuela secundaria, asistió a la Desert Sun School, ubicada en las montañas de San Jacinto , una escuela privada que tenía, según Shaw, un ambiente que fomentaba la creatividad en sus estudiantes. [5] Todavía decidido a convertirse en pintor, Shaw asistió brevemente al Orange Coast College . En Orange Coast, conoció a Martha, una pintora que se convertiría en su esposa, y comenzó a trabajar con cerámica. [5]
Después de su tiempo en Orange Coast College, Shaw asistió al Instituto de Arte de San Francisco . Identifica 1963 como el año en el que comenzó a trabajar seriamente con cerámica y alfarería, citando a los profesores Ron Nagle , Jim Melchert , Peter Voulkos y John Mason como figuras inspiradoras durante su tiempo en el Instituto. [5] De Voulkos y Mason, a quienes Shaw atribuye el mérito de "revolucionar" la escena de la cerámica a finales del siglo XX [5] , aprendió a experimentar con nuevas técnicas de cocción en horno. La tendencia en el mundo de la cerámica artística (a diferencia del mundo de la "alfarería comercial") había sido crear piezas de alta cocción, piezas cocidas a temperaturas más altas, lo que maximizaba la durabilidad. [6] Sin embargo, en 1965, el trabajo de Shaw se exhibió en el Museo de Artes y Diseño (anteriormente el Museo de Artesanía Contemporánea) en Nueva York, y muchas de sus piezas allí eran de baja cocción, lo que resultó en que tuvieran un acabado superficial diferente al de las piezas tradicionales de alta cocción. [7]
En 1965, Shaw obtuvo una Licenciatura en Bellas Artes del Instituto de Arte de San Francisco, después de lo cual asistió al New York State College of Ceramics en la Universidad Alfred durante un semestre, sobre el cual ha dicho, "¿A dónde más vas si te gusta la cerámica?" [5] Regresó a California para enseñar en el Instituto de Arte de San Francisco de 1966 a 1987. [8] Mientras enseñaba en el Instituto, también asistió a la Universidad de California, Davis , donde obtuvo su Maestría en Bellas Artes en 1968. [5] Shaw fue Profesor de Cerámica en la Universidad de California, Berkeley de 1987 a 2012, y actualmente vive en Fairfax, CA con su esposa Martha. [9]
Premios
Shaw ha recibido los siguientes premios: [10]
- 2000: Premio de la Junta del Consejo de Artes de Marin, San Rafael, California
- 1998: Parque Cultural de Cerámica Shigaraki, Shigaraki, Japón
- 1998: Artista residente, Phillips Academy , Andover, Massachusetts
- 1996: Premio Anual de Miembro Vitalicio, Falkirk Arts Center, San Rafael, California
- 1988: Doctor honoris causa en Bellas Artes, Instituto de Arte de San Francisco
- 1987: Beca para artista visitante, Atelier Experimental de Recherche et de Création, Manufacture Nationale de Sèvres , París, Francia
- 1974: Beca del Fondo Nacional para las Artes
- 1971: Beca del Fondo Nacional para las Artes
Colecciones del museo
Shaw está representado en las siguientes colecciones de museos: [10]
- Museo de Artes y Diseño , Nueva York, Nueva York
- Museo Nacional de Arte Moderno, Tokio , Japón
- Museo de Oakland , California, Oakland, California
- Museo de Arte de Racine , Racine, Wisconsin [11]
- Galería Renwick del Museo Smithsonian de Arte Americano , Washington, DC
- Museo de Arte Moderno de San Francisco , San Francisco, California
- Museo Stedelijk , Ámsterdam, Países Bajos
- Museo de Bellas Artes de Utah , Salt Lake City, Utah
- Museo De Young, San Francisco, California
Exposiciones individuales seleccionadas
Las exposiciones individuales de Shaw en los Estados Unidos incluyen: [12]
- 2014: Richard Shaw: Esculturas de cerámica , B. Sakata Garo, Sacramento, California
- 2010: Richard Shaw: Cuatro décadas de cerámica , Museo del Condado de Sonoma , Santa Rosa, California
- 2007: Richard Shaw: Dibujos prácticos a partir de cuadernos de bocetos de estudio , Diablo Valley College , Pleasant Hill, California
- 2003: Cerámica Trompe l'Oeil , Galería Mobilia, Cambridge, Massachusetts
- 1998: El toque del maestro , Centro de Arte de Tempe, Tempe, Arizona
- 1990: Centro Cultural de Palo Alto , Palo Alto, California
- 1987: El Museo Contemporáneo , Honolulu, Hawái
- 1983: Centro de Arte Madison , Madison, Wisconsin
- 1979: Galería Braunstein/Quay, San Francisco, California
Exposiciones colectivas seleccionadas
La obra de Shaw ha sido incluida en las siguientes exposiciones colectivas en los Estados Unidos: [13]
- 2017: Variaciones sobre un tema: teteras de la colección de RAM , Museo de Arte de Racine , Racine, Wisconsin [14]
- 2016: Orden y naturaleza , Galería Anglim Gilbert , San Francisco, California [15]
- 2013: Nuevo azul y blanco: arte y diseño contemporáneos , Museo de Bellas Artes de Boston , Boston, Massachusetts
- 2013: Top 10 a las 10: Favoritos de la colección de RAM , Museo de Arte de Racine, Racine, Wisconsin [15]
- 2012: La creación del modernismo, arte y artesanía estadounidense de mediados de siglo , Museo de Arte y Diseño , Nueva York, Nueva York
- 2012: Indeleblemente tuyo: Smith Anderson Editions y el Tattoo Project , Museo de Saisset , Santa Clara, California
- 2012: Invite and Ignite: 25.º aniversario de exposiciones y simposio , New Castle, Maine
- 2011: Naturaleza muerta no tan natural , Museo de Arte de Racine, Racine, Wisconsin
- 2007: La realidad de las cosas: Trampantojo en Estados Unidos , Museo de Vero Beach, Vero Beach, Florida
- 2005: Espero que hayas aprendido la lección , Museo de Arte del Valle de Sonoma , Sonoma, California
- 2004: Maestros de la ilusión: 150 años de trampantojo en Estados Unidos , Museo de Arte Kresge , Universidad Estatal de Michigan, East Lansing, Michigan
- 2002: Something, Anything , Galería Matthew Marks , Nueva York, Nueva York
- 2000: Visiones expandidas , Museo de Arte Bayly, Universidad de Virginia , Charlottesville, Virginia
- 1995: Alterado e irracional, Obras seleccionadas de la colección permanente , Museo Whitney de Arte Americano , Nueva York, Nueva York
- 1994: El vaso ritual , Perimeter Gallery, Chicago, Illinois
Referencias
- ^ ab "Richard Shaw: Cuatro décadas de cerámica", Sonoma County Museum , 2010. Recuperado el 9 de febrero de 2017.
- ^ Meisel, Alan. "San Francisco", Craft Horizons , agosto de 1976.
- ^ White, Cheryl. "Maestro de la ilusión: Richard Shaw", American Ceramics , 1987.
- ^ Shaw, Richard. "Bienvenido a la página web del ceramista Richard Shaw", Richardshawart.com , 2008. Recuperado el 9 de febrero de 2017.
- ^ abcdef Fuller, Mary (diciembre de 1976), "La cerámica de Richard Shaw", Craft Horizons
- ^ "Recetas de esmaltes para alta temperatura", Ceramic Arts Daily . Consultado el 9 de febrero de 2017.
- ^ "Baja cocción y bruñido", Ceramic Arts Daily , 21 de enero de 2010. Recuperado el 9 de febrero de 2017.
- ^ "Compañero: Richard Shaw", American Craft , octubre/noviembre de 1998.
- ^ "Richard Shaw: Cuatro décadas de cerámica", Museo del condado de Sonoma , 2010. Recuperado el 9 de febrero de 2017
- ^ ab "Richard Shaw". Artnet.com . Consultado el 9 de febrero de 2017 .
- ^ "Cerámica", Museo de Arte de Racine . Recuperado el 9 de febrero de 2017.
- ^ "Richard Shaw", Frank Lloyd Gallery . Recuperado el 9 de febrero de 2017.
- ^ "Richard Shaw", Galería Anglim Gilbert . Recuperado el 9 de febrero de 2017.
- ^ "Variaciones sobre un tema: teteras de la colección de RAM: 29 de enero – 9 de julio de 2017", Museo de Arte de Racine . Recuperado el 9 de febrero de 2017.
- ^ ab "Richard Shaw: Exposiciones". MutualArt.com . Consultado el 9 de febrero de 2017 .