Richard Willis Hawley [5] (nacido el 17 de enero de 1967) es un cantautor, guitarrista y productor inglés . Después de que su primera banda, Treebound Story (formada mientras todavía estaba en la escuela), se separara, Hawley encontró el éxito como miembro de la banda de britpop Longpigs en la década de 1990. [6] Tocó con Pulp , liderada por su amigo Jarvis Cocker , como músico de gira por un corto tiempo. [7] Como músico solista, Hawley ha lanzado ocho álbumes de estudio. Ha sido nominado a un premio Mercury dos veces y una vez a un premio Brit . Ha colaborado con Lisa Marie Presley , Shakespears Sister , Arctic Monkeys , Manic Street Preachers , Elbow , Duane Eddy y Paul Weller . [6]
Nacido en Sheffield, Hawley creció con dos hermanas en una zona de clase trabajadora de la ciudad. [6] [8] Nació con paladar hendido, lo que requirió numerosas operaciones. [7] Sus padres eran músicos; su padre Dave Hawley era guitarrista de varias bandas locales (a su muerte, el Sheffield Star lo llamó una "leyenda de la música de Sheffield"), [9] y su madre Lynne una cantante. [10] Se divorciaron cuando él tenía 16 años. [7] Es un seguidor de toda la vida del club de fútbol local Sheffield Wednesday . [11] Señaló que "siempre escribí canciones desde la infancia" y darse cuenta de que "en realidad podías inventar algo propio fue algo muy importante en ese momento". [6 ] Asistió a la escuela secundaria Hucklow junto con el futuro bajista de Pulp Steve Mackey , y aprobó sus O-levels . Hawley trabajó brevemente en el HMV local . [6]
Mientras todavía estaba en la escuela, Hawley formó Treebound Story y a la edad de 19 años grabó una Peel Session junto con la banda. [7] Después de la separación de la banda, Hawley formó brevemente Lovebirds lanzando un sencillo en 1992 antes de ser reclutado para ser guitarrista de Longpigs en 1993. Hawley fue miembro de Longpigs hasta el final de la década recibiendo atención crítica y algo de éxito comercial, pero limitado, durante la era del britpop de finales de los 90. Como miembro de Longpigs, Hawley lanzó dos álbumes, The Sun Is Sometimes Out y Mobile Home . Después de la desaparición de la banda, se unió a Pulp como guitarrista de gira mientras también trabajaba como músico de sesión. [6] Durante su tiempo con ambas bandas pudo "perfeccionar silenciosamente" sus habilidades de composición, citando que "nunca fui muy bueno en balbucear sobre ser compositor". [6]
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Impresionados por una demo casera de canciones escritas a finales de los 90, tanto Jarvis Cocker como Mackey instaron a Hawley a grabar el material. Utilizó algo de tiempo sobrante en el estudio para hacer una demo del material y experimentar. Señalando que "sólo quería hacer algo suave para mí, nunca esperé que se lanzara". Grabó una canción por día, grabando la mayoría de los instrumentos él mismo "con un micrófono de pértiga en el medio para poder caminar entre los instrumentos; lo mezclé en mi cabeza". [8] Su debut homónimo fue un miniálbum que incluía siete canciones y se lanzó en abril de 2001 a través de Setanta Records . [12] Fue apoyado por el sencillo "Coming Home". [13] Mientras Hawley tocaba "el 90% del material", fue asistido por el ex baterista de Longpigs Andy Cook y Colin Elliot, quien se convirtió en su productor a largo plazo. [14]
Hawley comentó más tarde que "creo que con el material de cualquiera de sus primeros discos puedes destrozarlo y desmontarlo. Al hacer esos primeros discos estaba tratando de volver a una forma de ser creativo con la grabación en lugar de adoptar este enfoque dogmático". Admitió que no lo hizo "bien cada vez, pero conseguí lo que quería lograr. Era tratar de encontrar algo en la canción. Y además, con esos primeros discos, no había dinero". [6] La revista Clash lo describió como "una ráfaga bastante breve de siete momentos de ritmo medio, con toques de los años 50, de jangle . Al escucharlo ahora, es fácil detectar los primeros signos de la grandeza que estaba por venir, especialmente en el destacado "Sunlight" entre estos tentativos 22 minutos y medio". [15] La portada del álbum fue fotografiada frente a una sala de bingo en Cleethorpes . [6]
En 2001, Late Night Final , llamado así por el grito de los vendedores ambulantes del periódico vespertino Sheffield Star en las calles de la ciudad, [16] fue lanzado con críticas positivas de la prensa. Hawley explicó más tarde que antes de entrar en las sesiones "todo lo que había conseguido era el riff de "Baby, You're My Light" y que la mayoría de las canciones fueron escritas durante las sesiones. Como ejemplo, citó "The Nights Are Cold" que se hizo en una sola toma después de que Cooke preguntara "mira, tenemos un concierto esta noche, ¿hacemos esto o qué?". [6] La revista Clash lo llamó "una colección notablemente segura, a menudo verdaderamente hermosa, de canciones de cuna cálidamente evocadoras" destacando las canciones "Baby, You're My Light" y "The Nights Are Cold" como "fascinantes". [15] El álbum fue producido por Alan Smythe. [17 ]
Dos años después, Hawley lanzó Lowedges , que lleva el nombre de un suburbio de la ciudad. [15] La NME llamó a Lowedges el "primer gran álbum de 2003" [18] y encabezó una encuesta de fin de año realizada por Virgin Radio . De los dos álbumes, más tarde declaró que "a medida que esos tres discos progresaban, se puede ver que la banda se apodera cada vez más. Cuando llegas a Lowedges, hay menos de mí tocando todo y hay más de los chicos. Estaba decidido a que fuera muy descuidado y no a estar realmente pulido y producido". [6]
Después de dejar Setanta Records en 2004, Hawley firmó con Mute Records , una división de EMI . Las disputas legales retrasaron Coles Corner , el tercer álbum de Hawley, hasta septiembre de 2005. [4] Una vez más, Hawley exploró el tema de su ciudad natal, esta vez haciendo referencia al lugar donde se encuentran los amantes . Coles Corner finalmente ganó una nominación para el Mercury Prize en 2006. Alex Turner de Arctic Monkeys , cuyo álbum debut ganó el premio, exclamó: "¡Que alguien llame al 999, le han robado a Richard Hawley!" [19]
El álbum de 2007 de Hawley, Lady's Bridge (de nuevo nombrado con una referencia a Sheffield, [20] en honor a un puente en el centro de la ciudad) fue lanzado en el Reino Unido el 20 de agosto de 2007. Realizó una gira de 16 fechas durante septiembre de 2007 para promocionar el álbum. La comercialización en la gira incluyó camisetas y carteles, pero también botellas de edición especial de Henderson's Relish , hecha en Sheffield . El mismo año, el padre de Hawley murió después de una larga enfermedad. [10] Setanta relanzó su debut homónimo en 2007 ampliándolo con cinco pistas adicionales. [21] Más tarde comentó que el lanzamiento "alteró el flujo, hay una pista en él llamada 'Troublesome Waters' que es una versión de una canción de Howard Seratt y es la única vez que mi padre y yo aparecimos juntos en una grabación publicada. Toca la guitarra rítmica". [6]
El 14 de enero de 2008, Hawley fue nominado para su primer premio Brit en solitario como Mejor Artista Británico Masculino. [22] Hawley fue uno de los artistas principales en el Festival Internacional de Benicàssim de 2008 en España. Hawley produjo, junto a Colin Elliot, y contribuyó con dos canciones al álbum Made in Sheffield , una compilación de canciones de los compositores con sede en Sheffield para Tony Christie .
Truelove's Gutter , el quinto álbum de estudio de Hawley, fue lanzado en Mute Records el 21 de septiembre de 2009. El álbum ganó el premio Mojo al disco del año. [23]
Su canción "Don't Get Hung Up in Your Soul" fue elegida como la elección de la semana de Starbucks en iTunes el 17 de noviembre de 2009. [24] y "Open Up Your Door" apareció como la canción de la banda sonora del comercial de televisión del helado Häagen-Dazs en el Reino Unido.
La canción de Hawley "Tonight The Streets Are Ours" fue elegida como canción principal de la película de Banksy nominada al Oscar de 2010 Exit Through the Gift Shop , que se estrenó en el Festival de Cine de Sundance el 24 de enero de 2010. [25] Esta canción recuperó popularidad en 2022 cuando apareció en un anuncio de motocicletas Royal Enfield. [26] Su canción de 2011 "There's a Storm Coming" se utilizó al final de la película Brighton Rock .
"You And I" de Richard Hawley y The Death Ramps (también conocidos como Arctic Monkeys ), fue lanzado como lado B del sencillo de Arctic Monkeys "Black Treacle" el 23 de enero de 2012.
Standing at the Sky's Edge , el sexto álbum en solitario, fue lanzado en el Reino Unido el 7 de mayo de 2012 a través de Parlophone . Fue apoyado por el lanzamiento de cuatro sencillos, "Leave Your Body Behind You", "Down in the Woods", "Seek It" y "Don't Stare at the Sun". Los cuatro sencillos fueron recopilados en vinilo para elbox set Singles Club . [27] Durante la gira europea en apoyo del álbum, Hawley se rompió una pierna y tuvo que actuar en silla de ruedas. [7] En septiembre de 2012, Standing at the Sky's Edge fue nominado para los Mercury Awards 2012. [28] Hawley también participó en una transmisión en vivo de BBC6 Music con la Orquesta Filarmónica de la BBC, que tuvo lugar en el Magna Science Park, Rotherham. [29] En octubre de 2013 se unió a Cocker y Kami Thompson en lagira británica Bright Phoebus Revisited. [30] [31] Hawley también prestó su voz para la canción principal del álbum de Manic Street Preachers , Rewind The Film , lanzado en septiembre de 2013. [32]
En octubre de 2014, su compañía discográfica anterior, Setanta, reeditó los tres primeros álbumes tanto en vinilo como en CD. [15] También contribuyó con varias canciones a la banda sonora del documental Love Is All en 2014. [33] En septiembre de 2015, Hawley lanzó su séptimo álbum Hollow Meadows . [34]
El 31 de mayo de 2019, Hawley reveló su octavo álbum de estudio Further , [35] lanzado por BMG Rights Management . [36] Una versión de " Ballad of a Thin Man " de Bob Dylan fue lanzada como descarga junto con otros tres sencillos en promoción de este álbum.
Un musical basado en el álbum Standing at the Sky's Edge se estrenó en el Sheffield Crucible Theatre en marzo de 2019. Se trasladó a Londres en febrero de 2023 en el Olivier Theatre y posteriormente se transfirió al Gillian Lynne Theatre en el West End en febrero de 2024. [37] Ganó el premio Laurence Olivier al mejor musical nuevo de 2023 y Hawley ganó el premio a la mejor banda sonora original junto con su colaborador Tom Deering. [38]
En 2023 se anunció un álbum recopilatorio, el primero de Hawley, titulado Now Then . [39] El álbum fue un vinilo doble de 22 pistas y un CD doble de 32 pistas con la propia selección de Hawley de pistas clave y sencillos de toda su carrera en solitario, incluidas algunas canciones regrabadas especialmente para este álbum. [40]
El décimo álbum de estudio de Hawley, In This City They Call You Love , se lanzó en mayo de 2024 y fue precedido por tres sencillos promocionales: «Two for His Heels», «Heavy Rain» y «Prism in Jeans». [41] [42] [43]
Hawley también ha trabajado con varios músicos, entre ellos Hank Marvin , A Girl Called Eddy y Jarvis Cocker (y su proyecto Relaxed Muscle ). Tocó el solo de guitarra en la versión de " Under the Bridge " de All Saints . Sobre trabajar con otros, Hawley señaló que siempre le han pedido que lo haga y que le gusta "trabajar con otras personas porque puedes quedarte demasiado absorbido en tu propia pequeña burbuja". [6]
En 2002, Hawley produjo el sencillo debut "So Young" de la banda de Sheffield Hoggboy , coprodujo los dos álbumes de la banda Or 8? y Seven Miles Of Love , coescribió la canción del segundo álbum "Hello", [44] y también tocó en una versión de "Come Back Baby" de Little Walter , [45] que fue lanzada como lado B del sencillo "Believe". [46] Hawley también produjo material de la siguiente banda del cantante principal Tom Hogg, The Hosts. [47]
Los elogios de Mike Mills de REM llevaron a que Hawley fuera contactado para apoyar al grupo en varias fechas de conciertos en 2005. Después de contribuir al álbum homónimo de Nancy Sinatra de 2004 , Hawley la apoyó en una gira europea en 2005 y cantó a dúo con ella en varios de los conciertos de la gira.
Hawley prestó su voz para "Bad Woman", un lado B del sencillo " Teddy Picker " de Arctic Monkeys , lanzado el 3 de diciembre de 2007. También coescribió y prestó su voz y guitarra a la canción "The Fix" del álbum de Elbow ganador del premio Mercury en 2008, The Seldom Seen Kid . Hawley también interpretó la canción con la banda en el Festival de Glastonbury en junio de 2008, en The Culture Show en junio de 2008, en los conciertos de regreso a casa de Elbow en Manchester en 2008, Wembley Arena en marzo de 2009, Empress Ballroom de Blackpool en marzo de 2009 y en el MEN Arena en septiembre de 2009. Repitió su colaboración con Elbow el 17 de enero de 2009 para una grabación especial de The Seldom Seen Kid con la BBC Concert Orchestra en Abbey Road Studios , que posteriormente se lanzó como una edición especial de CD y DVD titulada The Seldom Seen Kid Live at Abbey Road en marzo de 2009. Apareció con Elbow el 19 de marzo de 2011 mientras la banda estaba en Sheffield para interpretar "The Fix" durante su gira por el Reino Unido.
La canción de Hawley "Baby, You're My Light" se incluyó en la banda sonora del CD de la película de 2008 Nick and Norah's Infinite Playlist . [48] El propio Hawley hizo una aparición en la película de 2007 Flick . [49]
En octubre de 2009, Lisa Marie Presley se unió a Hawley en el escenario en Londres para un bis; cantó en una canción en la que la pareja había estado trabajando llamada "Weary". [50] Los dos se embarcaron en una asociación de composición de canciones en la que Presley escribió la letra y Hawley la música. [51] Su álbum, Storm & Grace , fue lanzado en 2012 e incluyó la canción "Weary" con Hawley. [52]
Hawley volvió a trabajar con la banda de Sheffield Arctic Monkeys en enero de 2012, prestando su voz para el lado B de " Black Treacle " , "You And I", que se publicó el 23 de enero de ese año. La banda solía utilizar el alias de Death Ramps cuando trabajaba en colaboración con Hawley.
En 2024, Richard Hawley tocó la guitarra lap steel en la canción Woke Up, escrita por Paul Weller y que estaba incluida en el álbum 66 de Paul.
La inspiración de Hawley se ha encontrado en gran medida en su Sheffield local y el rockabilly de los años 60, y también afirma que "solo he querido hacer música conmovedora, que tenga algo de profundidad y corazón". [6] Desde el principio de su carrera, estaba "realmente obsesionado con cosas como Chess Records , Sun Records , los hermanos Bihari y esos discos de esa época se hacían todos en un abrir y cerrar de ojos y se trataba de capturar un momento, y había un grado de alquimia musical en todo eso". La revista Clash destacó las " comparaciones con Orbison y Walker " atribuidas al trabajo temprano de Hawley. [15] Se describió a sí mismo como "un todoterreno" al comentar sobre su carrera como músico (de sesión) y compositor, describiéndolos como "paralelos". [6] Las portadas y los nombres de sus álbumes a menudo hacen referencia a su ciudad natal: "Sé lo que es vivir aquí en Sheffield y por lo tanto parece perfectamente lógico escribir sobre ello". [6]
La entrada de "La amabilidad no está hecha de arena" en BMI tiene su nombre completo.
