La Revolución de Octubre en el Jazz fue un festival de cuatro días de nueva música jazz que tuvo lugar en el Cellar Café de la ciudad de Nueva York . Ocurrió del 1 al 4 de octubre de 1964 y fue organizado por el compositor y trompetista Bill Dixon . [1] El éxito del festival fue directamente responsable de la formación del Jazz Composers Guild . [2]
Durante un viaje a Helsinki, Finlandia, con Archie Shepp en el verano de 1962, Dixon comenzó a desarrollar dificultades para la embocadura . [3] La situación se deterioró hasta el punto en que, el verano siguiente, Dixon dejó de tocar en público para concentrarse en corregir el problema. También comenzó a concentrarse en escribir y arreglar. [3] Shepp, mientras tanto, comenzó a colaborar con John Tchicai , con quien pronto formaría los New York Contemporary Five . [3] Dixon compuso y arregló varias de las piezas que serían interpretadas y grabadas por la NYCF, y también dirigió sus ensayos semanales. [4] A principios de 1964, Dixon se había recuperado hasta el punto de poder grabar la cara A del álbum Bill Dixon 7-tette/Archie Shepp and the New York Contemporary 5 , un LP dividido con el NYCF que surgió en para cumplir con las obligaciones contractuales de Dixon y Shepp con Savoy Records. [5] Dixon, sin embargo, todavía no estaba contento con su sonido y declaró: "Después de esa fecha de grabación, cuando comencé a trabajar como autónomo, necesitaba cosas que hacer para ganar dinero. Puedo transcribir, así que comencé a transcribir la música gospel de Savoy a crear hojas de plomo..." [5]
En abril de 1964, mientras Dixon vivía en la calle 103 de Manhattan y trabajaba en las transcripciones del evangelio, se topó con Cellar Café, una cafetería ubicada en 251 West 91st Street. [6] El Café, dirigido por Peter Sabino, había abierto a finales de febrero y "sirvía una comida ecléctica e incipiente de poesía, cine, música folklórica y jazz para una audiencia mayoritariamente compuesta por estudiantes de la Universidad de Columbia". [7] Dixon recordó: "Por casualidad bajé a la calle 91 y vi el Cellar Café. De hecho, entraste al sótano saliendo de la calle. Habría seguido caminando, pero tenían un cartel que decía 'JAZZ ESTA NOCHE'. ', con el nombre de un músico muy bueno, [el saxofonista alto] Bobby Brown. Así que entré, y Bobby Brown nunca apareció. Así fue como conocí [al gerente del club, Peter Sabino...]" [6] Dixon describió el. El ambiente es "muy relajado, como el de una cafetería vienesa, donde suceden muchas cosas". [6]
Después de conversaciones con Sabino, Dixon pronto comenzó a organizar y producir conciertos en el Café. Entre mayo y septiembre de 1964, Dixon organizó una serie de conciertos a las 4 pm los domingos, con Paul Bley , el Free Form Improvisation Ensemble, Jimmy Giuffre y Sun Ra . [8] Dixon declaró: "Le había hecho saber a la gente cuando comencé a hacer cosas en Cellar que los únicos grupos que me interesaban eran aquellos que no tenían otro lugar para tocar... si no se les permitía trabajar en ningún otro lugar". , el sótano estaba abierto para ellos. No me correspondía a mí decir si estos músicos eran buenos o malos. Tenía que tener un lugar donde la gente pudiera venir y escuchar lo que significaba el fermento musical de su época". [6] El trombonista Roswell Rudd comentó: "Sabes, podrían pagar su dinero y arriesgarse en los clubes comerciales.... Pero al menos aquí, tenían garantizado el sabor de lo inesperado, lo imprevisto". [9] Dixon también recordó: "Tenías que tener dos cosas para administrar un club con éxito: tenías que lograr que la gente pudiera permitirse el lujo de ir al lugar, y que los músicos se sintieran lo suficientemente cómodos para tocar y no mentir al público. Entonces Inmediatamente dejé que los músicos tocaran todo el tiempo que quisieran... Así que en el lugar se desarrolló un ambiente en el que la música se interpretaba con integridad". [10] Además, el Café permitía a los músicos ensayar allí durante el día; Según Dixon, "no había mucho trabajo en ese momento, pero la gente ensayaba incesantemente. Ensayar era el trabajo". [10]
En ese momento, Dixon empezó a planear algo más sustancial:
Un día fui al operador de la Bodega, Peter Sabino, y a él y a mí se nos ocurrió la idea de esto. Sabino y yo íbamos a emprender un negocio; Obtendríamos una licencia de venta de bebidas alcohólicas y abriríamos este lugar como club, y él quería hacer un concierto. Le dije que todo el mundo hace un concierto; ¿Por qué no hacemos un evento de una semana, un festival? El festival iba a ser la inauguración oficial del club. No teníamos dinero, así que llamé por teléfono. Para ese primer festival, incrementé mi factura telefónica hasta la inaudita cantidad de $500,00 y detuve a la compañía telefónica para que no me desconectara el servicio. Estuve un año entero sin pagar el alquiler. Le debía a todos los tenderos del West Village. Yo era un creyente; Creí en estas cosas y puse todo lo que pude en el festival y (más tarde) en la operación del Gremio. [11]
Respecto a sus motivaciones, Dixon afirmó:
Hice la Revolución de Octubre completamente solo, independientemente de lo que digan. Lo hice por una única razón. Tenía un punto que tenía que demostrarle a la gente. Todos estos escritores... me decían que la música que veía no valía nada, que nadie podía estar interesado en ella. Sabía que la gente podía interesarse por cualquier cosa si se la presentaba de la manera adecuada. Lo sabía . Y de las personas que admiraba que estuvieron en la primera ola de esta música, la única persona que alguna vez brindó algún apoyo moral o filosófico a la nueva música fue John Coltrane. El resto eran negativos o celosos; no nos ayudarían ni respaldarían lo que hicimos..." [11]
Para la tercera semana de septiembre, Dixon había finalizado el calendario y el personal para la Revolución de Octubre en Jazz , de cuatro días de duración , [11] que lleva el nombre de la Revolución Bolchevique de 1917 . [12] Esto le dio tiempo para colocar avisos anticipados en periódicos como el Columbia Daily Spectator , el Villager y el Village Voice . [13] El festival también se incluyó en la lista de conciertos del New York Times y se mencionó en la edición del 8 de octubre de DownBeat . [14] Las presentaciones comenzarían a las 4:00 pm todos los días y terminarían a medianoche, momento en el cual habría paneles de discusión, [11] moderados por Dixon, con temas como "Jim Crow y Crow Jim", "La economía de Jazz", "El auge de la música folclórica y el declive del jazz" y "Composición de jazz". [15]
Los siguientes artistas aparecieron en el evento: [16]
La Revolución de Octubre fue un éxito en varios niveles. La tarde del primer concierto, Dixon recibió una llamada de Sabino:
[Él] dice: "Bill, ¿puedes venir aquí ahora mismo?" ¿Dije por qué?" Él dice: "Ven aquí ahora mismo". Así que fui y bajé las escaleras, y había una gran multitud en la calle, entre Broadway y West End. Entonces dije: "Vaya, me pregunto qué pasó". Llegué al sótano, entré y Peter dijo: "¡Todos están tratando de entrar!". Así fue durante todo el asunto. [13]
Según Val Wilmer , "Dixon había sostenido que había un público para la nueva música, en ese momento todavía en su infancia, y la concurrencia nocturna que entraba al club y se derramaba en la acera lo confirmó". [17] La asistencia total durante los cuatro días fue de aproximadamente setecientas personas. [18] Bernard Gendron escribió:
Con publicidad avanzada en Village Voice, cada una de las cuatro noches atrajo multitudes con largas filas de personas esperando su turno en estos eventos maratónicos. La audiencia incluía varios músicos de jazz, algunos que vinieron sin que se los pidieran (Ornette Coleman y Gil Evans) y otros que vinieron a participar en las mesas redondas (Cecil Taylor, Archie Shepp y Steve Lacy, entre otros). Aunque encabezada por músicos relativamente desconocidos que actuaban en un lugar apartado, la Revolución de Octubre creó suficiente revuelo como para merecer dos reseñas sustanciales de los escritores de DownBeat Martin Williams y Dan Morgenstern, en columnas una al lado de la otra... [19 ]
El escritor AB Spellman señaló: "Casi todos los que hacen algo relacionado con el jazz de vanguardia en Nueva York pasaron por el Cellar durante estos programas, si no para tocar, sí para participar en los paneles o escuchar". [15] Roswell Rudd recordó: "Sólo lo recuerdo... [siendo] muy profesional. Los jugadores estaban trabajando seriamente... Un asunto serio... Y no quiero que parezca un funeral. "Lo que quiero decir con la palabra "centrado" es mucho humor, buenos sentimientos y cierta buena competitividad. Mi recuerdo es muy positivo". [15] Ekkehard Jost escribió:
Con su festival, Bill Dixon pudo demostrar, en primer lugar, que en Nueva York había un enorme grupo de músicos que merecían ser escuchados y, en segundo lugar, que había un público (predominantemente joven) que estaba igualmente harto de normas musicales –y también con el ajetreo comercial de los clubes de jazz establecidos– al igual que los propios músicos. Al principio, la Revolución de Octubre no hizo nada para aliviar la inseguridad financiera de los músicos de free jazz. Pero sí indicó cómo los músicos podían tomar la iniciativa en sus propias manos y asegurarse lo que el establishment –contento de ganar con Brubeck y Peterson– les negaba. [20]
El escritor Bill Shoemaker llamó a la Revolución de Octubre en el Jazz "posiblemente la serie de conciertos de jazz más importante jamás celebrada" y afirmó que "marcó el comienzo de la Era Dorada de la cultura del jazz del bricolaje en los Estados Unidos" [21] . la Revolución de Octubre condujo directamente a la formación del Jazz Composers Guild . [2] Val Wilmer escribió: "Dixon discutió con Cecil Taylor las posibilidades de formar una organización que protegiera al músico/compositor de jazz de la explotación que había prevalecido hasta ahora. 'No se puede matar a una organización, pero sí a un individuo". ,' dijo Dixon..." [2] Dixon también declaró que el propósito del Gremio era "establecer la música en el lugar que le corresponde en la sociedad para despertar la conciencia musical de las masas de personas a esa música que es esencial para la vida; sus vidas; proteger a los músicos y compositores de las fuerzas de explotación existentes; brindar una oportunidad para que el público escuche la música; brindar instalaciones para la creación, ensayo, interpretación y difusión adecuados de la música". [18] A mediados de octubre apareció el siguiente anuncio:
LA REVOLUCIÓN DE OCTUBRE CONTINÚA: los músicos y compositores Cecil Taylor, Archie Shepp, Sun Ra, Mike Mantler, Burton Greene, Roswell Rudd, John Tchicai y Bill Dixon se han unido como JAZZ COMPOSERS GUILD con la idea en mente de que la música representada por los mencionados y otros más deben y no seguirán siendo parte de la escena "underground". [22]
(Estos músicos, junto con Paul y Carla Bley, formarían la membresía principal del Jazz Composers Guild. [22] ) Las semanas siguientes vieron una serie de conciertos patrocinados por el Guild, con la participación de Sun Ra Arkestra, Roswell Rudd-John Tchicai Quartet (más tarde rebautizado como New York Art Quartet ), Paul Bley Quintet, Alan Silva Quartet, Cecil Taylor Unit, Bill Dixon Sextette, Free Form Improvisation Ensemble y Archie Shepp Septette, en el Cellar Café y varios otros. ubicaciones. [23] Uno de estos conciertos, llamado "Fiesta de Jazz Pre-Halloween", se desarrolló de 9:00 pm a 6:00 am del 30 al 31 de octubre y se organizó "para recaudar fondos para proporcionar un hogar permanente para el Gremio". ". [24] Estos conciertos fueron seguidos por el evento más visible del Gremio, una serie de cuatro días llamada " Cuatro días en diciembre ", que se desarrolló del 28 al 31 de diciembre en el Judson Hall . [25] Los participantes fueron la Cecil Taylor Unit, el Bill Dixon Sextette, el Paul Bley Quintet, la Jazz Composer's Guild Orchestra, el Free Form Improvisation Ensemble, el Archie Shepp Quartet, el Roswell Rudd-John Tchicai Quartet y el Sun Ra Arkestra. . [25] Según Ingrid Monson , "La primera noche atrajo a una multitud de 300 personas, mientras que las noches restantes atrajeron a unas 150 cada una. En cualquier caso, el éxito de estas dos series de conciertos sirvió como base para el optimismo sobre las posibilidades de medios alternativos para organizar eventos musicales." [26]
El Gremio pronto abandonó el Cellar Café cuando el propietario del edificio duplicó con creces el alquiler. [27] El Café también recibió una citación por presentar música sin la licencia adecuada y cerró sus puertas. [28] El propio Gremio resultó ser de corta duración, pero "iluminó el camino para las organizaciones que le seguirían", [29] como el Jazz and People's Movement, el grupo Collective Black Artists y la AACM . [30]
En 1994, para celebrar el trigésimo aniversario de la Revolución de Octubre en el Jazz , Rashied Ali (que había participado en los conciertos de 1964), Borah Bergman , Joe McPhee , Wilber Morris y Myra Melford Trio grabaron un álbum titulado The October. Revolución , editado con el sello Evidence . [31] [32]