Retrato del artista adolescente es la primera novela del escritor irlandés James Joyce , publicada en 1916. Es una obra künstlerroman escrita en estilo modernista que narra el despertar religioso e intelectual del joven Stephen Dedalus , el alter ego ficticio de Joyce, cuyo apellido alude a Dédalo , el consumado artesano de la mitología griega . Stephen cuestiona y se rebela contra las convenciones católicas e irlandesas bajo las que ha crecido, culminando en su autoexilio de Irlanda a Europa. La obra utiliza técnicas que Joyce desarrolló más plenamente en Ulises (1922) y Finnegans Wake (1939).
A Portrait nació en 1904 como Stephen Hero , una novela autobiográfica de 63 capítulos en estilo realista. Después de 25 capítulos, Joyce abandonó Stephen Hero en 1907 y se dedicó a reelaborar sus temas y protagonistas en una novela condensada de cinco capítulos, prescindiendo del realismo estricto y haciendo un uso extensivo del estilo indirecto libre que permite al lector echar un vistazo a la conciencia en desarrollo de Stephen. El poeta modernista estadounidense Ezra Pound publicó la novela por entregas en la revista literaria inglesa The Egoist en 1914 y 1915, y la publicó como libro en 1916 BW Huebsch de Nueva York. La publicación de A Portrait y la colección de cuentos Dublineses (1914) le valieron a Joyce un lugar en la vanguardia del modernismo literario.
Nacido en una familia de clase media en Dublín, Irlanda, James Joyce (1882-1941) destacó como estudiante, graduándose en el University College de Dublín en 1902. Se trasladó a París para estudiar medicina, pero pronto abandonó sus estudios. Regresó a Irlanda a petición de su familia, ya que su madre se estaba muriendo de cáncer. A pesar de sus súplicas, el impío Joyce y su hermano Stanislaus se negaron a confesarse o tomar la comunión, y cuando ella entró en coma se negaron a arrodillarse y rezar por ella. [1] Después de una serie de intentos fallidos de publicar y lanzar su propio periódico, Joyce aceptó trabajos como profesor, cantante y crítico de libros. [1]
Joyce hizo su primer intento de novela, Stephen Hero , a principios de 1904. [1] Ese junio vio a Nora Barnacle por primera vez caminando por Nassau Street. [1] Su primera cita fue el 16 de junio, la misma fecha en la que se desarrolla su novela Ulises . [1] Casi de inmediato, Joyce y Nora se enamoraron la una de la otra y se unieron por su desaprobación compartida de Irlanda y la Iglesia. [1] Nora y Joyce se fugaron a Europa continental , primero permaneciendo en Zúrich antes de establecerse durante diez años en Trieste (entonces en Austria-Hungría ), donde él enseñaba inglés. En marzo de 1905, Joyce fue transferido a la Escuela Berlitz en Trieste, presumiblemente debido a amenazas de espías en Austria. [1] Allí, Nora dio a luz a sus hijos, Giorgio en 1905 y Lucía en 1907, y Joyce escribió ficción, firmando algunos de sus primeros ensayos e historias como "Stephen Daedalus". Los cuentos que escribió formaron la colección Dubliners (1914), que tardó unos ocho años en publicarse debido a su naturaleza controvertida. [1] Mientras esperaba que se publicara Dubliners , Joyce reelaboró los temas centrales de la novela Stephen Hero que había comenzado en Irlanda en 1904 y abandonado en 1907 en A Portrait , publicada en 1916, un año después de haberse mudado de nuevo a Zúrich en medio de la Primera Guerra Mundial. [1]
Et ignotas animum dimittit in artes.
("Y se dedicó a artes desconocidas").— Ovidio , Epígrafe de Retrato del artista adolescente [2]
A petición de sus editores, Joyce presentó una obra de ficción filosófica titulada "Un retrato del artista" [3] a la revista literaria irlandesa Dana el 7 de enero de 1904. [4] El editor de Dana , W. K. Magee , la rechazó y le dijo a Joyce: "No puedo imprimir lo que no puedo entender". [5] El 2 de febrero de 1904, cuando cumplió 22 años, Joyce comenzó una novela autobiográfica realista, Stephen Hero , que incorporaba aspectos de la filosofía estética expuesta en Un retrato . [6] Trabajó en el libro hasta mediados de 1905 y se llevó el manuscrito cuando se mudó a Trieste ese año. Aunque su atención principal se centró en las historias que componían Dublineses , Joyce continuó trabajando en Stephen Hero . Con 914 páginas de manuscrito, Joyce consideró que el libro estaba a medio terminar, habiendo completado 25 de sus 63 capítulos previstos. [7] Sin embargo, en septiembre de 1907 lo abandonó y comenzó una revisión completa del texto y su estructura, produciendo lo que se convirtió en Retrato del artista adolescente . [8] En 1909, el trabajo había tomado forma y Joyce le mostró algunos de los borradores de los capítulos a Ettore Schmitz , uno de sus estudiantes de lengua, como ejercicio. Schmitz, un escritor respetado, quedó impresionado y, con su estímulo, Joyce continuó trabajando en el libro.
En 1911, Joyce montó en cólera por las continuas negativas de los editores a imprimir Dublineses y arrojó el manuscrito de Portrait al fuego. Fue salvado por un "cuerpo de bomberos familiar", entre los que se encontraba su hermana Eileen. [7] [8] [a] Chamber Music , un libro de poemas de Joyce, se publicó en 1907. [9]
Joyce recicló los dos intentos anteriores de explicar su estética y su juventud, "Un retrato del artista" y Stephen Hero , así como sus cuadernos de Trieste sobre la filosofía de Tomás de Aquino ; todos ellos se reunieron en cinco capítulos cuidadosamente distribuidos. [10]
Stephen Hero está escrito desde el punto de vista de un narrador omnisciente en tercera persona, pero en A Portrait Joyce adopta el estilo indirecto libre , un cambio que refleja el traslado del centro narrativo de la conciencia de forma firme y única hacia Stephen. Las personas y los acontecimientos adquieren su importancia a partir de Stephen y se perciben desde su punto de vista. [10] Los personajes y los lugares ya no se mencionan simplemente porque el joven Joyce los conocía. Los detalles salientes se eligen cuidadosamente y se ajustan al patrón estético de la novela. [11]
La transición de Stephen Hero a Un retrato ha sido caracterizada como un acto radical e intransigente de refinamiento: “los elementos originales de la primera novela de Joyce, particularmente los personajes, son sometidos a un proceso de compresión y destilación que rechaza todas las irrelevancias, todas las particularidades y ambigüedades, y deja sólo su esencia pura”. [12]
En 1913, W. B. Yeats envió el poema I Hear an Army de James Joyce a Ezra Pound , quien estaba reuniendo una antología de versos imaginistas titulada Des Imagistes . Pound le escribió a Joyce, [13] y en 1914 Joyce le envió el primer capítulo del Retrato inacabado a Pound, quien quedó tan fascinado con él que presionó para que la obra se publicara por entregas en la revista literaria londinense The Egoist . Joyce se apresuró a completar la novela, [4] y apareció en The Egoist en veinticinco entregas desde el 2 de febrero de 1914 hasta el 1 de septiembre de 1915. [14]
Hubo dificultades para encontrar un editor británico para la novela terminada, por lo que Pound organizó su publicación por una editorial estadounidense, BW Huebsch , que la publicó el 29 de diciembre de 1916. [4] La Egoist Press la volvió a publicar en el Reino Unido el 12 de febrero de 1917 y Jonathan Cape se hizo cargo de su publicación en 1924. En 1964, Viking Press publicó una versión corregida supervisada por Chester Anderson que se basó en el manuscrito de Joyce, la lista de correcciones y las correcciones marginales a las hojas de prueba. Esta edición es "ampliamente considerada como la edición 'estándar' y de buena reputación". [15] A partir de 2004, la cuarta impresión de la edición de Everyman's Library, la edición de Bedford y la edición de Oxford World's Classics utilizaron este texto. Garland publicó una edición de "texto de copia" de Hans Walter Gabler en 1993. [14]
Fuente: [16]
Érase una vez, y fue un momento muy bueno, un muñeco que bajaba por la carretera y este muñeco que bajaba por la carretera se encontró con un niño simpático llamado bebé Tuckoo...
Su padre le contó aquella historia: su padre lo miró a través de un cristal: tenía la cara peluda.
Era un bebé llamado Tuckoo. El bebé Tuckoo pasaba por la calle donde vivía Betty Byrne: vendía limonada.
— James Joyce, Introducción a Retrato del artista adolescente
La infancia de Stephen Dedalus se relata utilizando un vocabulario que cambia a medida que crece, con una voz que no es la suya pero que es sensible a sus sentimientos. El lector experimenta los miedos y el desconcierto de Stephen mientras se enfrenta al mundo [18] en una serie de episodios inconexos. [19] Stephen asiste al Clongowes Wood College dirigido por los jesuitas , donde el aprensivo e intelectualmente dotado niño sufre el ridículo de sus compañeros de clase mientras aprende los códigos de conducta de los escolares. Si bien no puede comprender su significado, en una cena de Navidad es testigo de las tensiones sociales, políticas y religiosas en Irlanda que involucran a Charles Stewart Parnell , que abren brechas entre los miembros de su familia, dejando a Stephen con dudas sobre en qué instituciones sociales puede depositar su fe. [20] De regreso en Clongowes, se corre la voz de que varios niños mayores han sido atrapados "haciendo contrabando" (el término se refiere a las payasadas homosexuales secretas en las que fueron atrapados cinco estudiantes); se endurece la disciplina y los jesuitas aumentan el uso del castigo corporal . Stephen se siente atado cuando uno de sus instructores cree que ha roto sus gafas para evitar estudiar, pero, incitado por sus compañeros de clase, Stephen se arma de valor para quejarse al rector , el padre Conmee, quien le asegura que no volverá a ocurrir, dejando a Stephen con una sensación de triunfo. [21]
El padre de Stephen se endeuda y la familia abandona su agradable hogar suburbano para vivir en Dublín. Stephen se da cuenta de que no regresará a Clongowes. Sin embargo, gracias a una beca obtenida para él por el padre Conmee, Stephen puede asistir al Belvedere College , donde se destaca académicamente y se convierte en líder de la clase. [22] Stephen derrocha un gran premio en efectivo de la escuela y comienza a ver prostitutas, a medida que aumenta la distancia entre él y su padre borracho. [23]
Mientras Stephen se abandona a los placeres sensuales, su clase es llevada a un retiro religioso, donde los muchachos escuchan sermones. [24] Stephen presta especial atención a los que tratan sobre el orgullo, la culpa, el castigo y las Cuatro Últimas Cosas (muerte, juicio, infierno y cielo). Siente que las palabras del sermón, que describen el horrible castigo eterno en el infierno, están dirigidas a él mismo y, abrumado, llega a desear el perdón. Rebosante de alegría por su regreso a la Iglesia, se dedica a actos de arrepentimiento ascético, aunque pronto se convierten en meros actos de rutina, ya que sus pensamientos se dirigen a otra parte. Su devoción llama la atención de los jesuitas, y lo animan a considerar la posibilidad de entrar en el sacerdocio. [25] Stephen se toma su tiempo para reflexionar, pero tiene una crisis de fe debido al conflicto entre sus creencias espirituales y sus ambiciones estéticas. A lo largo de Dollymount Strand ve a una niña vadeando y tiene una epifanía en la que se siente abrumado por el deseo de encontrar una manera de expresar su belleza en su escritura. [26]
Como estudiante en el University College de Dublín , Stephen se muestra cada vez más receloso de las instituciones que lo rodean: la Iglesia, la escuela, la política y la familia. En medio de la desintegración de la fortuna de su familia, su padre lo regaña y su madre lo insta a regresar a la Iglesia. [27] Un Stephen cada vez más seco y sin sentido del humor explica su alejamiento de la Iglesia y la teoría estética que ha desarrollado a sus amigos, quienes descubren que no pueden aceptar ninguna de las dos. [28] Stephen concluye que Irlanda es demasiado restrictiva para permitirle expresarse plenamente como artista, por lo que decide que tendrá que irse. Se propone un exilio autoimpuesto, pero no sin declarar en su diario sus vínculos con su tierra natal: [29]
... Voy al encuentro por millonésima vez de la realidad de la experiencia y a forjar en la herrería de mi alma la conciencia increada de mi raza.
La novela es una novela de formación y captura la esencia del crecimiento del personaje y la comprensión del mundo que lo rodea. La novela mezcla la narración en tercera persona con el estilo indirecto libre , lo que permite tanto la identificación con Stephen como el distanciamiento de él. El narrador se abstiene de juzgar. El narrador omnisciente del Stephen Hero anterior informa al lector mientras Stephen se propone escribir "algunas páginas de verso triste", mientras que A Portrait solo presenta los intentos de Stephen, dejando la evaluación al lector. [30]
La novela está escrita principalmente como una narración en tercera persona con un diálogo mínimo hasta el capítulo final. Este capítulo incluye escenas con muchos diálogos que involucran alternativamente a Stephen, Davin [b] y Cranly. Un ejemplo de una escena de este tipo es aquella en la que Stephen plantea su compleja teoría estética tomista en un diálogo extenso. Según Sanders, "... es la teología eucarística de Tomás de Aquino la que más determina la compleja estética que Stephen expone. Aunque su fe es reemplazada por una duda escrupulosa, Stephen mantiene un autoritarismo jesuita insistente en sus argumentos sobre las definiciones de belleza. Como afirman las últimas etapas de la historia, Stephen asume un nuevo sacerdocio, el del artista". [31] Joyce emplea la narración en primera persona para las entradas del diario de Stephen en las páginas finales de la novela, tal vez para sugerir que Stephen finalmente encontró su propia voz y ya no necesita absorber las historias de los demás. [32] Joyce emplea plenamente el estilo indirecto libre para demostrar el desarrollo intelectual de Stephen desde su infancia, pasando por su educación, hasta su creciente independencia y su exilio definitivo de Irlanda cuando era joven. El estilo de la obra progresa a lo largo de cada uno de sus cinco capítulos, a medida que la complejidad del lenguaje y la capacidad de Stephen para comprender el mundo que lo rodea aumentan gradualmente. [33] Las primeras páginas del libro comunican los primeros movimientos de conciencia de Stephen cuando era un niño. A lo largo de la obra se utiliza el lenguaje para describir indirectamente el estado mental del protagonista y el efecto subjetivo de los acontecimientos de su vida. [34]
El estilo de escritura también es notable por la omisión de las comillas por parte de Joyce: indica el diálogo comenzando un párrafo con un guión, como se usa comúnmente en las publicaciones francesas, españolas o rusas.
Las dos primeras páginas de Un retrato presentan muchos de los motivos clave de la novela, [35] y se ha demostrado que "representan toda la acción en microcosmos". [36]
Joyce introdujo el concepto de "epifanía" en Stephen Hero para introducir una discusión sobre los tres criterios de belleza, totalidad, armonía y resplandor de Tomás de Aquino : cuando el objeto "nos parece radiante, [logra] su epifanía". [37] El término no se utiliza cuando Stephen Dedalus explica su teoría estética en Un retrato . Sin embargo, los críticos de Joyce lo han utilizado libremente al discutir la novela, así como Ulises y Finnegans Wake . [38] [39] [40] Un crítico ha identificado cuatro técnicas de epifanía distintas en la ficción de Joyce, [41] diciendo de Un retrato que "en al menos tres casos una epifanía ayuda a Stephen a decidir sobre los cursos futuros de esta vida". [42]
La teoría estética de Stephen Dedalus identifica tres formas de arte literario: lírico, épico y dramático. [43] El académico canadiense Hugh Kenner ve las tres formas de arte literario como una progresión que se aplica a sus novelas, siendo Un retrato lírico, Ulises épico y Finnegans Wake dramático. [44] William York Tindall ha señalado que otros críticos han aplicado las tres formas de manera diferente, algunos encuentran dramáticas todas las obras de Joyce, uno encuentra las tres formas en Un retrato , otro las encuentra en Ulises "con más justificación del texto tal vez". [45] Tindall ha especulado sobre cómo podrían aplicarse a Un retrato , siendo Stephen "lírico en su actitud hacia sí mismo", Joyce siendo dramático en su actitud hacia Stephen, de modo que a veces "es el autor de un libro dramático sobre un héroe lírico", mientras que en otras ocasiones es un ironista y por lo tanto "parece épico... interponiéndose entre el público y la víctima". [45]
Como una narración que retrata a un personaje a lo largo de sus años de formación, M. Angeles Conde-Parrilla postula que la identidad es posiblemente el tema más frecuente en la novela. [46] Hacia el comienzo de la novela, Joyce describe la creciente conciencia del joven Stephen, que se dice que es una versión condensada del arco de toda la vida de Dedalus, a medida que continúa creciendo y formando su identidad. [47] El crecimiento de Stephen como personaje individual es importante porque a través de él Joyce lamenta la tendencia de la sociedad irlandesa a obligar a los individuos a ajustarse a los tipos, lo que algunos dicen que marca a Stephen como un personaje modernista. [48] Los temas que se repiten en las novelas posteriores de Joyce encuentran expresión allí. [49]
A medida que Stephen se hace adulto, deja atrás su identidad religiosa católica, que está estrechamente ligada a la identidad nacional de Irlanda. [50] Su rechazo de esta identidad dual es también un rechazo de la restricción y una aceptación de la libertad en la identidad. [51] Además, las referencias al Dr. Fausto a lo largo de la novela evocan algo demoníaco en la renuncia de Stephen a su fe católica. Cuando Stephen se niega rotundamente a cumplir con su deber de Pascua más adelante en la novela, su tono refleja personajes como Fausto y Lucifer en su rebeldía. [52]
En el catolicismo, la " Eucaristía " se refiere tanto al acto de la Consagración , o transubstanciación , como a su producto, el cuerpo y la sangre de Cristo bajo las apariencias de pan y vino. [53] Es el sacramento central de la Iglesia. Stephen lo utiliza para dramatizar su apostasía. Se niega a tomar la comunión durante el tiempo de Pascua, el deber de todo católico, [54] para demostrar que ya no es católico. Señala que la Eucaristía es "un símbolo detrás del cual se acumulan veinte siglos de autoridad y veneración". Stephen establece un paralelo entre el artista literario y el sacerdote católico y el arte literario con la Eucaristía, tanto el acto como el producto. Se ve a sí mismo como "el sacerdote de la imaginación eterna que transmuta el pan diario de la experiencia en el cuerpo radiante de la vida eterna". [55]
El mito de Dédalo e Ícaro tiene paralelismos en la estructura de la novela, y da a Esteban su apellido, así como el epígrafe que contiene una cita de Las metamorfosis de Ovidio . Según Ivan Canadas, el epígrafe puede ser paralelo a las alturas y profundidades que terminan y comienzan cada capítulo, y puede verse como una proclamación de la libertad interpretativa del texto. [56] El apellido de Esteban, que está relacionado con Dédalo, también puede traer a la mente el tema de ir en contra del status quo, ya que Dédalo desafía al rey de Creta. [1]
La lucha de Stephen por encontrar su identidad en la novela es paralela a la lucha irlandesa por la independencia a principios del siglo XX. Rechaza cualquier nacionalismo abierto y a menudo tiene prejuicios contra aquellos que utilizan el inglés hiberno , que era el patrón de habla marcado de la clase baja y rural irlandesa. [57] Sin embargo, también está muy preocupado por el futuro de su país y se entiende a sí mismo como irlandés, lo que luego lo lleva a cuestionar cuánto de su identidad está ligada a dicho nacionalismo. [50]
Richard Ellmann escribió que Joyce "reconoció su tema, el retrato del artista católico renegado como héroe". Los críticos han examinado su deuda con el teólogo de la Iglesia Tomás de Aquino por la teoría estética de Stephen Dedalus. [58] [59] [60] Se ha argumentado que la teoría también se basa en las doctrinas centrales del catolicismo en cada una de sus dos partes: la primera se ocupa del intelecto del artista, la segunda de su imaginación. [61] La teología católica distingue entre la actividad de Dios en la eternidad, su engendramiento del Hijo, la Palabra, y su actividad en el tiempo: la Creación (alma y cuerpo), la Encarnación -la Palabra hecha carne- y la Consagración en la Misa . Stephen usa la aplicación de Aquino de los tres criterios de belleza al Hijo de Dios en la eternidad para modelar el acto de comprensión del artista - "epifanía" en Stephen Hero [62] - y luego usa la Creación para modelar el acto de (re)encarnación del artista. En sus ensoñaciones posteriores, Esteban completa su teoría estética comparando también al artista con Dios en la Encarnación y, en la persona de su sacerdote, en la Consagración. [63]
Un retrato le valió a Joyce una reputación por sus habilidades literarias, así como una mecenas, Harriet Shaw Weaver , la gerente comercial de The Egoist . [4]
En 1916, en su informe de lectura a Duckworth & Co., Publishers, Edward Garnett escribió que, para que se pudiera publicar, Retrato del artista adolescente necesitaba una revisión exhaustiva, especialmente al principio y al final. El público diría que el libro "tal como está en la actualidad, es realista, poco atractivo y sin atractivo". Dijo que estaba "hábilmente escrito" y "despertó interés y atención", y aprobó la representación de la época y las caracterizaciones. Pero encontró que la novela "era demasiado discursiva, informe, desenfrenada y las cosas feas, las palabras feas, eran demasiado prominentes". Concluyó que el "autor nos demuestra que tiene arte, fuerza y originalidad", pero necesitaba "dar forma [a su novela] con más cuidado como producto de la artesanía, la mente y la imaginación de un artista". [64] [65]
En 1917 H. G. Wells escribió que "uno cree en Stephen Dedalus como uno cree en pocos personajes de ficción", al tiempo que advertía a los lectores de la "obsesión cloacal" de Joyce, su insistencia en la representación de funciones corporales que la moral victoriana había desterrado de la imprenta. [66]
En 1917, Ezra Pound escribió: «James Joyce produce lo más cercano a la prosa flaubertiana que tenemos hoy en inglés». Retrato del artista adolescente «seguirá siendo una parte permanente de la literatura inglesa». Continuó elogiando a Joyce por escribir de acuerdo con los estándares imaginistas : «Aparte del realismo del señor Joyce... aparte de, o un poco con, todo esto es estilo, la escritura real: dura y clara, sin desperdicio de palabras, sin errores de frases inútiles, sin páginas rellenas con chapuzas». [67]
Al año siguiente, Pound escribió: «[Joyce] tiene un alcance que va más allá del de los novelistas contemporáneos, en la medida en que partes enteras de su teclado quedan completamente fuera del alcance de ellos». Continuó: «[En] Retrato del artista adolescente no hay omisión; no hay nada en la vida tan bello que Joyce no pueda tocar sin profanarlo —sin, sobre todo, las profanaciones del sentimiento y el sentimentalismo— y no hay nada tan sórdido que no pueda tratarlo con exactitud metálica». [68]
En 1927, EM Forster escribió: "[Joyce] ha demostrado (especialmente en el Retrato del artista ) una comprensión imaginativa del mal. Pero socava el universo de una manera demasiado profesional, buscando a su alrededor esta o aquella herramienta: a pesar de toda su soltura interna, es demasiado estricto, nunca es vago excepto después de una debida deliberación; es charla, charla, nunca canción". [69]
En 1927 Wyndham Lewis criticó la dicción de Joyce en una frase del capítulo 2 de Un retrato :
Todas las mañanas, por tanto, el tío Charles se dirigía a su letrina, pero no antes de haberse engrasado y cepillado escrupulosamente el pelo de la espalda y de haberse cepillado y puesto el sombrero alto. [70]
Cincuenta años después, Hugh Kenner utilizó la crítica de Lewis para formular lo que llamó el Principio del Tío Charles. “Reparado” y “cepillado escrupulosamente” son palabras que el propio tío Charles usaría para describir lo que estaba haciendo. Kenner argumentó: “Esto es aparentemente nuevo en la ficción, el vocabulario narrativo normalmente neutral invadido por pequeñas nubes de modismos que un personaje podría usar si estuviera manejando la narrativa. En las diversas extensiones de este recurso que hace Joyce tenemos una pista sobre los múltiples estilos de Ulises ”. [71]
Kenner, escribiendo en 1948, criticó a Stephen Dedalus, el protagonista de Un retrato , argumentando que "no se convierte en un artista en absoluto... sino en un esteta" y "tomarle en serio es realmente muy difícil". Kenner se lamentaba: "Es doloroso que nos inviten a cerrar el libro con un héroe indigestamente byroniano atorado en nuestras gargantas". [72]
Una versión posterior del ensayo de Kenner de 1948 apareció en su primer libro sobre Joyce publicado en 1955. [73]
En 1959, William York Tindall también criticó a Stephen Dedalus, diciendo que "nunca se ve a sí mismo por completo". Tindall lamentó el "fracaso de Stephen para realizarse a sí mismo", añadiendo que "esto se aborda en Ulises , lo que hace que Un retrato parezca un esbozo preliminar". [74]
En 1963 SL Goldberg se opuso a la valoración negativa que Kenner hacía de Stephen, admitiendo que «Kenner tiene razón al señalar la ironía con la que Joyce lo ve tanto en el Retrato como en el Ulises », pero lo criticó por concluir que, al hacerlo, Joyce estaba rechazando al propio Stephen. Para Goldberg, «la ironía de Joyce es una crítica que califica, lo que no implica un rechazo total». [75]
En 1977 se estrenó una versión cinematográfica adaptada por Judith Rascoe y dirigida por Joseph Strick. En ella aparecen Bosco Hogan como Stephen Dedalus y TP McKenna como Simon Dedalus. John Gielgud interpreta al padre Arnall, el sacerdote cuyo largo sermón sobre el infierno aterroriza al adolescente Stephen. [ cita requerida ]
La primera versión teatral fue producida por Léonie Scott-Matthews en el Teatro Pentameters en 2012 utilizando una adaptación de Tom Neill. [76]
La obra teatral de Hugh Leonard, Stephen D, es una adaptación de Retrato del artista adolescente y Stephen Hero . Se representó por primera vez en el Gate Theatre durante el Festival de Teatro de Dublín de 1962. [77]
A partir de 2017, científicos informáticos y académicos de literatura del University College Dublin , Irlanda , colaboraron para crear la versión multimedia de esta obra, trazando un mapa de las redes sociales de los personajes de la novela. Las animaciones en las ediciones multimedia expresan la relación de cada personaje del capítulo con los demás. [78]
un editor rechazó [ Un retrato ] por ser "discursivo, informe, descontrolado" y por necesitar "darle forma". A Joyce le había costado años de esfuerzo sacarlo de la forma en que lo había dejado la primera versión inacabada de Stephen Hero .
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