Ruby Rose Neri (nacida en 1970) es una artista visual estadounidense, conocida por su trabajo como escultora y pintora. Nació y creció en el área de la Bahía de San Francisco, donde recibió la influencia creativa de sus padres y sus amigos. [1] Neri es pintora y escultora, y ha trabajado con una amplia gama de materiales, entre ellos arcilla, yeso, bronce, acero, fibra de vidrio, esmalte, acrílico, óleo y pintura en aerosol. [2]
Su obra se basa en la abstracción y la figuración, inspirándose en la figuración del Área de la Bahía, el expresionismo alemán , el grafiti y el arte popular . Tiene su base en Los Ángeles , California. Anteriormente trabajó como artista callejera en San Francisco y utilizó los seudónimos Reminisce y REM . [3] [4]
Nacida en una familia de artistas, Neri estuvo expuesta a formas de hacer y expresarse desde una edad muy temprana. Su padre es Manuel Neri , un escultor prolífico asociado con el Movimiento Figurativo del Área de la Bahía , y su madre, Susan Neri, es diseñadora gráfica. [5] La capacidad de su madre para representar imágenes realistas de figuras humanas y caballos demostró tener una gran influencia en el trabajo temprano de Neri como pintora y artista de grafitis en la década de 1990, y como temas aún permanecen en su trabajo hoy.
El estilo que su padre desarrolló como escultor durante la segunda generación de la figuración en Bay Area también influyó en la obra de Neri, que surgió más tarde en su vida cuando hizo el cambio de la pintura a la escultura. [1] Al comparar una de las primeras esculturas figurativas de Neri con la obra por la que su padre es más conocido, se hacen evidentes varias similitudes visuales que evocan la cercanía de su relación. Aunque su manejo de los materiales, el tratamiento de la superficie y el tema son similares a primera vista, una mirada más profunda puede revelar diferencias sutiles pero importantes.
En 1992, Ruby se mudó de Nicasio, California a San Francisco , California [6] para estudiar pintura en el Instituto de Arte de San Francisco . El padre de Ruby, Manuel, enseñaba en el SFAI mientras Ruby era estudiante, lo que hacía que su presencia e influencia en su educación fueran casi inevitables. [1] Ruby declaró en una entrevista que, "Durante la licenciatura en el SFAI, todos mis profesores eran estudiantes de mi padre o sus contemporáneos; me sentí muy limitada por esto, pero no era consciente de ello en ese momento". [1] A pesar de esta limitación, su experiencia en el SFAI resultó ser uno de los momentos más influyentes de su vida y su carrera. [7]
Allí se hizo amiga íntima de los artistas Alicia McCarthy , Barry McGee y Margaret Kilgallen. [7] Ella y sus amigos se asociarían más tarde con el movimiento conocido como “ La Escuela de la Misión ”, [8] canonizado por el Museo de Arte Moderno de San Francisco en 2010, cuando la institución consideró a la Escuela de la Misión, “... el movimiento artístico más significativo que surgió de San Francisco a fines del siglo XX”. [7] [2] En el libro “Energy That is All Around”, el curador Hesse McGraw atribuye a este grupo de artistas profundamente conectados el cambio del “lenguaje” del SFAI como institución, afirmando que “han llegado a reflejar el mayor logro de una escuela de arte, que es cultivar artistas cuyo trabajo agrega nuevas tensiones al arte contemporáneo y, quizás más importante, que se preocupan lo suficiente por los demás como para agregar vida a una comunidad de artistas”. [7]
Los miembros de The Mission School trabajaban en una combinación especial de tiempo y lugar, ya que crecieron en la escuela de arte y sus alrededores a principios y mediados de los años 1990, durante la era anterior a Internet, cuando San Francisco todavía poseía su "legendaria atmósfera bohemia". [7] Se estaban preparando para comenzar sus carreras artísticas en el "mismo punto de la era digital", [7] y, con la proximidad de San Francisco a Silicon Valley, "experimentarían un auge/caída de la tecnología punto-com que sacudió la cultura a mediados y fines de los años 1990", [7] lo que trajo consigo un caso desenfrenado de gentrificación. [7]
A través de estas experiencias compartidas, los artistas de The Mission School cultivaron una visión del mundo que se oponía al establishment y al consumismo. Su energía colectiva, su visión del mundo y su participación activa en diversas subculturas “desobedientes” dieron lugar a la estética compartida en sus obras de arte, una estética que está visiblemente conectada con la obra de Neri. [7]
Durante su estancia en SFAI, Neri formó su red de amigos a través de un interés común por el grafiti, lo que finalmente la llevó a ser incluida en el movimiento Mission School. [7] Aunque escribir grafitis era más una salida social y a veces política que una actividad artística seria para Neri, la influencia del tiempo que pasó pintando en la calle todavía es visible en su obra actual. [1]
En 1994, Ruby se mudó de la zona de la Bahía a Los Ángeles, y en 1998 obtuvo su maestría en Bellas Artes en la Universidad de California, Los Ángeles. Allí, realizó una transición gradual de producir principalmente pintura a escultura. Su primera incursión en la escultura fue a través del yeso, que utilizó para crear figuras abstractas de humanos y caballos en un estilo que recordaba a la pintura cubista . Esta transición fue quizás provocada por el hecho de que, por primera vez, estaba libre de las imposiciones del legado de su padre. Su frustración con el peso de la historia de la pintura alentó esta transición a la escultura a continuar. Como Neri afirma en una entrevista para Los Angeles Review of Books, "La pintura es muy exigente en términos de su historia. Toda la idea de lo que es la pintura se volvió problemática para mí y no tuve tiempo para abordar todos los temas que no me interesaban en absoluto...". [9]
Neri, que ha expuesto desde mediados de los años 90, mantiene una práctica artística estimulante a través de un compromiso con la experimentación. [9] A lo largo de su carrera, ha explorado las posibilidades de la pintura (óleo, acrílico, aerosol), el yeso y la arcilla; su trabajo actual es una culminación visual de esas exploraciones. Neri combina hábilmente elementos de la figuración, la abstracción, el grafiti y el arte popular a través de la arcilla, el yeso y la pintura para crear esculturas complejas, expresivas y cinéticas. [9] Últimamente, Neri ha centrado su práctica y se dedica principalmente a la realización de esculturas de arcilla. [7] Neri utiliza los caballos como un motivo común en su trabajo, que sirve como un símbolo personal de su juventud. [1]
El logro más reciente de Neri es su inclusión en el libro, “Vitamina C: arcilla y cerámica en el arte contemporáneo”, publicado en 2017. [10] El libro es una encuesta global de cien de los principales artistas de arcilla y cerámica de la actualidad: Neri está incluida junto a artistas notables como Anders Ruhwald , Edmund de Waal , Theaster Gates , Ron Nagle , Grayson Perry y Betty Woodman . [10]
En una entrevista realizada para Phaidon, los editores de “Vitamin C”, menciona los diversos artistas de cerámica que la rodearon y a los que estuvo expuesta durante su infancia, incluidos Richard Shaw , Viola Frey , Peter Voulkos y Robert Arneson , entre otros. [11] También afirma que, “Aunque fui principalmente pintora durante muchos años, la cerámica ha sido una gran influencia en cómo abordo los materiales y cómo manipulo físicamente los objetos”. [11] A pesar y quizás debido a su falta de formación formal en cerámica, Neri manipula el material con un sentido de ingenuidad que demuestra su creencia de que la historia de la cerámica es, como la pintura, “opresiva”. [9] [11]
Neri afirma en la misma entrevista que lo que más le entusiasma actualmente es el trabajo de Viola Frey, y cita la escala de las piezas monumentales de Frey y su valentía como mujer que trabaja entre hombres como inspiraciones clave. [11]