Alicia McCarthy (nacida en 1969) es una pintora estadounidense. Es miembro del movimiento artístico Mission School de San Francisco . Su obra se considera de carácter naif o folklórico y suele utilizar medios poco convencionales como pintura para casas, grafito u otros materiales encontrados . [1] Vive en Oakland, California.
McCarthy nació en 1969 y creció en Oakland, California. [2]
Recibió su licenciatura en Bellas Artes del Instituto de Arte de San Francisco en 1994; [2] y un título de Máster en Bellas Artes de la Universidad de California, Berkeley en 2007. Mientras asistía a la universidad en 1992, el decano del Instituto de Arte de San Francisco (SFAI) le envió una carta furiosa criticando los grafitis que hacía en el campus, afirmando que su arte "parecía una mierda". [3] También asistió a la Escuela de Pintura y Escultura Skowhegan en Maine. [2]
Su pareja romántica es la artista Sahar Khoury . [4] [5]
McCarthy fue un miembro clave del movimiento Mission School, un movimiento artístico punk nacido en San Francisco. McCarthy pintó grafitis bajo los nombres de Fancy y Probe. [6] Fue miembro de los movimientos punk underground y LGBT en San Francisco a principios de los años 1990.
La galería Jack Hanley (San Francisco, Los Ángeles y Nueva York) ha representado a McCarthy durante más de 15 años, incluyendo una muestra individual en la ciudad de Nueva York y una exposición de dos personas. En 2015, McCarthy tuvo dos exposiciones importantes: Snobody en la galería V1 de Copenhague y también Alicia McCarthy + Jenny Sharaf en Johansson Projects en Oakland. Más recientemente, McCarthy participó en Major Work, curada por Andrew Schoultz en Chandran Gallery, San Francisco, y también participó recientemente en Patterned Chaos en Cinders, Nueva York, Off the Grid, curada por Susette Min en EN EM Art Space, Sacramento, Fertile Ground: Art and Community in California en The Oakland Museum of California Art y Pierogi XX: Twentieth Anniversary Exhibition en Pierogi en Nueva York. En 2013, McCarthy expuso en Energy That Is All Around: Mission School con Chris Johanson, Margaret Kilgallen, Alicia McCarthy, Barry McGee y Ruby Neri en las galerías Walter y McBean, del Instituto de Arte de San Francisco y de la Galería de Arte Grey, de la Universidad de Nueva York.
McCarthy vive y trabaja actualmente en Oakland, e incorpora la cultura de California en gran parte de su trabajo. [7] Aunque no ha sido arrestada desde 2000, McCarthy ha participado y defendido el uso del grafiti y el arte callejero en protesta contra el capitalismo . [8] El trabajo de McCarthy, como parte del movimiento más amplio de Mission School, es una respuesta directa al efecto de la burbuja puntocom en el desarrollo urbano de San Francisco. [9]
La Escuela de la Misión estaba compuesta por cinco artistas nacidos a finales de los años 60 y que vivieron y trabajaron en los años 90 en el Distrito de la Misión de San Francisco, cuando todavía era un barrio de bajos ingresos. Los artistas se unieron a través de la música punk, el skate, el grafiti, la política queer y la publicación de fanzines, y compartían su afición por las caricaturas funky, la sátira social poco convencional, la abstracción peculiar, el arte popular y los estilos gráficos anticuados. [10] Combinando la artesanía y el arte popular con la cultura urbana de la calle y el grafiti, Alicia McCarthy y este grupo de artistas de la Escuela de la Misión cultivaron un estilo artístico que valoraba lo hecho a mano en una sociedad cada vez más tecnologizada. [11] El arte de McCarthy presentaba mensajes punk transformados en formas poéticas y geométricas. [12]
McCarthy crea pinturas abstractas que fusionan la estética del punk americano con la de los artistas marginales (un estilo al que a veces se hace referencia como "rústico urbano"). [13] Utiliza una variedad de diferentes tipos de pintura (gouache, pintura para casas, pintura en aerosol), a menudo sobre madera o papel que encuentra y, a veces, incluye texto. Sus zigzags radiantes, líneas entrelazadas y rayas de colores brillantes tienen una calidad artesanal que parece como si se estuvieran moviendo con una energía interna. Los objetos encontrados, el texto y la pintura en aerosol a menudo se abren paso en estas superficies de madera, de modo que los coloridos patrones tejidos y bloques geométricos de McCarthy se vuelven personalizados más allá de sus formas. Las pinturas de McCarthy son visualmente abstractas y, sin embargo, sus motivos engañosamente simples (un tejido o un arco iris, por ejemplo) son profundamente personales y sus obras a menudo incluyen una pista de su presencia personal y física, como el anillo dejado por una taza de café, la huella de una bota o una nota escrita por la artista. [14]
Es más conocida por sus pinturas de tramas, en las que se entrelazan líneas multicolores. [6] También es conocida por su serie de círculos cromáticos, compuestos por arcos de color entrelazados y fragmentados. También fue una de los quince artistas de Bay a los que Meta (anteriormente Facebook Inc.) encargó en 2015 la creación de un mural de pintura en aerosol específico para su nueva sede en Menlo Park, diseñada por Frank Gehry .
En 2018, McCarthy pintó su mural más grande hasta la fecha (de unos ocho pisos de altura) en el costado del Proper Hotel en el distrito Tenderloin . [15] El trabajo reciente de McCarthy muestra una paleta de colores selectiva en paneles de medios mixtos para crear un arte que es a la vez intenso y lúdico.
El trabajo de McCarthy se ha exhibido en el Museo de Arte de Dallas, el Centro de Arte de Berkeley y el Centro de Artes Yerba Buena de San Francisco. Su trabajo se presentó en el Museo de Arte Moderno de San Francisco en julio de 2017. En 2013, su trabajo se incluyó en una importante exposición itinerante, que se mostró en el Museo de Arte Popular y de Artesanía de Los Ángeles, el Instituto de Arte de San Francisco y la Galería de Arte Grey de la Universidad de Nueva York.
Energy that Is All Around fue una exposición formativa de los artistas de Mission School , comisariada por Natasha Boas en el Instituto de Arte de San Francisco. En respuesta a la burbuja tecnológica de los años 90, los artistas de Mission School buscaron "destecnologizar" el arte contemporáneo y volver a relacionarse con el arte popular y artesanal. [17]
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