Anton (Antonín, Antoine) Joseph Reicha (Rejcha) (26 de febrero de 1770 - 28 de mayo de 1836) fue un compositor y teórico musical francés nacido en Chequia, educado en Baviera y posteriormente naturalizado . [1] Contemporáneo y amigo de toda la vida de Beethoven , ahora es mejor recordado por sus importantes contribuciones tempranas a la literatura de quinteto de viento y su papel como profesor de alumnos como Franz Liszt , Hector Berlioz y César Franck . También fue un teórico consumado y escribió varios tratados sobre diversos aspectos de la composición. Parte de su trabajo teórico abordó métodos experimentales de composición, que aplicó en una variedad de obras como fugas y estudios para piano y cuarteto de cuerdas .
Ninguna de las ideas avanzadas que propugnó en su música y escritos más radicales, como la polirritmia , la politonalidad y la música microtonal , fueron aceptadas o empleadas por otros compositores del siglo XIX. Debido a la renuencia de Reicha a publicar su música (como Michael Haydn antes que él), cayó en el olvido poco después de su muerte y su vida y obra aún no han sido estudiadas en profundidad.
Reicha nació en Praga . Su padre, Šimon, el gaitero de la ciudad, murió cuando Anton tenía apenas diez meses. [2] Al parecer, la madre de Reicha no estaba interesada en la educación de su hijo, por lo que en 1780 se escapó de casa siguiendo un impulso repentino: como relata en sus memorias, se subió a un carruaje que pasaba. [3] Primero visitó a su abuelo paterno en Klatovy , y luego a su tío paterno Josef Reicha , un virtuoso violonchelista, director y compositor que vivía en Wallerstein, Baviera , quien lo adoptó. [2] Josef y su esposa, al no tener hijos, pudieron darle al joven Anton toda su atención: Josef le enseñó violín y piano, su esposa insistió en que le enseñaran francés y alemán, y también le enseñaron a tocar la flauta . [4]
En 1785 la familia se trasladó a Bonn , donde Reicha se convirtió en miembro de la Hofkapelle de Max Franz , elector de Colonia , tocando el violín y la segunda flauta en la orquesta de la corte bajo la dirección de su tío. [2] El joven Beethoven entró en la Hofkapelle como violista y organista en 1789 y Reicha se hizo amigo de él. Christian Gottlob Neefe , una de las figuras más importantes de la vida musical de la ciudad en ese momento, bien pudo haber instruido tanto a Reicha como a su talentoso alumno de piano Beethoven en composición y les presentó las obras de Johann Sebastian Bach , como El clave bien temperado .
Desde aproximadamente 1785 Reicha estudió composición en secreto, contra los deseos de su tío, componiendo y dirigiendo su primera sinfonía en 1787 e ingresando en la Universidad de Bonn en 1789, donde estudió y actuó hasta 1794, cuando Bonn fue atacada y capturada por los franceses. Consiguió escapar a Hamburgo , [2] juró no volver a actuar en público y comenzó a ganarse la vida enseñando armonía, composición y piano. Continuó componiendo y estudiando matemáticas , filosofía y, significativamente, métodos de enseñanza de la composición. En 1799 se trasladó a París, con la esperanza de alcanzar el éxito como compositor de ópera. Sin embargo, estas esperanzas se vieron frustradas: no pudo lograr que sus viejos libretos fueran aceptados ni encontrar otros nuevos adecuados a pesar del apoyo de amigos y miembros influyentes de la aristocracia, y se trasladó a Viena en 1801.
Una vez allí, al igual que Beethoven y el joven Schubert , estudió con Antonio Salieri y Johann Georg Albrechtsberger . [2] Ambos eran profesores de renombre, y Albrechtsberger también era un teórico importante y una autoridad reconocida en contrapunto y teoría de fugas . Reicha visitó a Haydn , a quien había conocido varias veces en Bonn y Hamburgo durante la década de 1790, y renovó su amistad con Beethoven, a quien no había visto desde 1792, cuando este último se mudó de Bonn a Viena. En esta época (finales de 1802-1803) la sinfonía Heroica de Beethoven estaba en gestación, y es probable que los dos hombres intercambiaran ideas sobre fugas en la composición moderna. [5] El traslado de Reicha a Viena marcó el comienzo de un período más productivo y exitoso en su vida. Como escribió en sus memorias, "La cantidad de obras que terminé en Viena es asombrosa. Una vez comenzadas, mi entusiasmo e imaginación eran infatigables. Las ideas me llegaban tan rápidamente que a menudo era difícil plasmarlas sin perder algunas de ellas. Siempre tuve una gran inclinación por hacer lo inusual en la composición. Cuando escribía en una vena original, mis facultades creativas y mi espíritu parecían más agudos que cuando seguía los preceptos de mis predecesores". [6] En 1801, la ópera de Reicha L'ouragan , que fracasó en París, se representó en el palacio del príncipe Joseph Franz von Lobkowitz , un destacado mecenas de Beethoven. La emperatriz María Teresa (de Nápoles y Sicilia) encargó otra ópera después de esta representación, Argine, regina di Granata , que solo se representó en privado. Sus estudios en Hamburgo dieron fruto aquí con la publicación de varias obras enciclopédicas semididácticas como 36 fugas para piano (publicada en 1803, dedicada a Haydn) [2] y L'art de varier , un ciclo de variaciones a gran escala (compuesto en 1803/04 para el príncipe Luis Fernando ), y el tratado Practische Beispiele (publicado en 1803), que contenía 24 composiciones.
La vida y la carrera de Reicha en Viena se vieron interrumpidas por la ocupación de la ciudad por parte de las tropas francesas en noviembre de 1805 por parte de Napoleón . En 1806 Reicha viajó a Leipzig para organizar una representación de su nueva obra, la cantata Lenore (parando en Praga para ver a su madre por primera vez desde 1780), pero debido a que Leipzig estaba bloqueada por los franceses, no solo se canceló la representación sino que no pudo regresar a Viena durante varios meses. Cuando regresó, no fue por mucho tiempo, porque en 1808 el Imperio austríaco ya se estaba preparando para otra guerra, la Guerra de la Quinta Coalición , por lo que Reicha decidió regresar a París. [2] Pronto enseñó composición en forma privada, y el futuro prolífico compositor George Onslow fue uno de sus alumnos en 1808. Esta vez se produjeron tres de sus muchas óperas, pero todas fracasaron; sin embargo, su fama como teórico y maestro aumentó de manera constante, y en 1817 la mayoría de sus alumnos se convirtieron en profesores del Conservatorio de París . Al año siguiente, el propio Reicha fue nombrado profesor de contrapunto y fuga en el Conservatorio con el apoyo de Luis XVIII , a pesar de la oposición de su influyente profesor de composición y (desde 1822) director Luigi Cherubini [7]
Este segundo período parisino produjo varios escritos teóricos importantes. Cours de composition musicale , publicado en 1818, se convirtió en el texto estándar sobre composición en el Conservatorio; el Traité de mélodie de 1814, un tratado sobre melodía , también fue ampliamente estudiado. Otra obra semididáctica, 34 Études para piano , se publicó en 1817. También fue en París donde Reicha comenzó a componer los 25 quintetos de viento que resultaron ser sus obras más perdurables: [2] mucho más conservadoras musicalmente que las fugas experimentales que había escrito en Viena, pero explotando la habilidad de sus virtuosos de la Opéra Comique para ampliar significativamente la técnica y las ambiciones musicales de los futuros intérpretes de los instrumentos de viento aún en evolución. En 1818 se casó con Virginie Enaust, quien le dio dos hijas. En esa época enseñó composición al futuro pionero del oboe moderno Henri Brod , y en 1819 comenzó a enseñar armonía y teoría musical a Louise Farrenc ; después de interrumpir sus estudios por su propio matrimonio, completó sus estudios en el Conservatorio de París con Reicha en 1825. [8]
Reicha permaneció en París el resto de su vida. Se convirtió en ciudadano naturalizado de su país adoptivo en 1829 [9] y Caballero de la Legión de Honor en 1835. Ese mismo año, sucedió a François-Adrien Boieldieu en la Académie Française . Publicó dos tratados más extensos, Traité de haute composition musicale (1824-1826) (Tratado sobre composición musical avanzada) y Art du compositeur dramatique (1833) (El arte de la composición dramática), sobre la escritura de ópera. Sus ideas expresadas en la primera obra provocaron cierta controversia en el Conservatorio. En 1826 Franz Liszt , Hector Berlioz y Henri Cohen se convirtieron en sus estudiantes, al igual que los compositores Charles Gounod y Pauline Viardot [10] algún tiempo después. Berlioz en sus Memorias [11] reconoce que Reicha era «un admirable profesor de contrapunto» que se preocupaba por sus alumnos y cuyas «lecciones eran modelos de integridad y minuciosidad», un gran elogio de alguien tan crítico del Conservatorio en general. Frédéric Chopin consideró estudiar con él en diciembre de 1831, poco después de llegar a París desde su Polonia natal, pero finalmente decidió lo contrario. Desde junio de 1835 hasta la muerte de Reicha en mayo de 1836, el joven César Franck tomó lecciones privadas. Sus cuadernos sobreviven (en la Biblioteca Nacional de París) con las anotaciones de Reicha (y un comentario críptico posterior posiblemente de Erik Satie ), [12] que muestran lo duro que Reicha hizo trabajar a su alumno de 13 años. Reicha fue enterrado en el cementerio de Père Lachaise , y Luigi Cherubini reanudó la enseñanza del contrapunto en el Conservatorio, reemplazando el trabajo herético de Reicha sobre la fuga por el suyo propio como texto estándar.
Es difícil presentar una lista coherente de las obras de Reicha , porque los números de opus asignados a ellas en el momento de la publicación están desordenados, algunas piezas supuestamente se perdieron y muchas obras fueron publicadas varias veces, a veces como parte de colecciones más grandes. Su obra sobreviviente cubre una amplia gama de géneros y formas, desde la ópera hasta las fugas para piano . Es más conocido hoy en día por sus 25 quintetos de viento , compuestos en París entre 1811 y 1820, que fueron estrenados en su mayoría a partir de 1817 en el vestíbulo del Théâtre Favart por algunos de los mejores solistas de viento del mundo, [13] con tal efecto que se tocaron en toda Europa poco después. Reicha afirmó en sus memorias que sus quintetos de viento llenaron un vacío: "En ese momento, había una escasez no solo de buena música clásica, sino de cualquier buena música para instrumentos de viento, simplemente porque los compositores sabían poco de su técnica". [14] De hecho, las experiencias de Reicha como flautista deben haber ayudado en la creación de estas piezas, en las que exploró sistemáticamente las posibilidades del conjunto de viento e inventó una variante de forma sonata extendida que podía acomodar hasta cinco temas principales. [15] Reicha escribió su primer quinteto experimental en 1811; los dos primeros quintetos "incomparablemente superiores" de los quintetos publicados posteriormente de Opus 88 fueron escritos en 1814 después de un estudio más profundo de los instrumentos y la colaboración con sus intérpretes, y los cuatro restantes se completaron antes de su publicación en 1817. Tres conjuntos más de seis se publicaron como Opus 91 en 1818, Opus 99 en 1819 y Opus 100 en 1820. [13]
Musicalmente, los quintetos de viento representan una tendencia más conservadora en la obra de Reicha en comparación con su obra anterior, es decir, las composiciones del período vienés . En los quintetos, como describe en su prefacio, Reicha quería expandir los límites técnicos de los cinco instrumentos de viento aún en evolución (trompeta, flauta y clarinete "no racionalizados", lengüetas dobles con menos teclas), y con ello también las ambiciones de los intérpretes de viento aficionados, estableciendo un núcleo para un corpus de obras sustanciales como las disponibles para los intérpretes de cuerda (y conscientemente más serias que la Harmoniemusik del siglo pasado). Su escritura combina una exhibición de virtuosismo (a menudo todavía muy desafiante hoy en día, pero idiomática para cada instrumento), elementos populares (de la ópera cómica que interpretaron sus solistas, de su herencia folclórica bohemia, del trasfondo militar a su vida -muchas marchas, temas "caminantes" y fanfarrias), y sus intereses de toda la vida más académicos en la forma de variación y el contrapunto. Cuatro de los quintetos tienen tríos en forma de passacaglia , aunque el tema que se repite está en instrumentos diferentes en cada caso, por lo que no necesariamente en el bajo. La conexión anterior con Beethoven, ahora cortada, [5] se retoma en el scherzo del quinteto en mi bemol Op. 100 n.º 3, que contiene claras citas musicales (más obvias en la parte de trompa) tanto del scherzo de su Heroica (también en mi bemol mayor ) como del primer movimiento de su quinta sinfonía. Berlioz [11] dice que los quintetos "gozaron de cierta moda en París durante varios años. Son piezas interesantes pero un poco frías", mientras que Louis Spohr , que visitó París en 1820-21 y se reservó su juicio hasta haber escuchado varias de ellas interpretadas, los evaluó en una carta a casa (que incluyó en su autobiografía) como que tenían demasiadas ideas unidas descuidadamente o no estaban unidas en absoluto ("si fuera menos rico, sería más rico"), "sin embargo, los minuetos y scherzi, como piezas cortas, son menos abiertos a esta objeción, y algunos de ellos son verdaderas obras maestras en forma y contenido". [16] Spohr estaba generalmente impresionado por el virtuosismo de los solistas de viento y estaba muy satisfecho con su interpretación de su propio piano y quinteto de viento. Berlioz [11] también comenta sobre dos de los intérpretes (en otras obras): "Joseph Guillou , la primera flauta... tiene que dominar... por lo que transpone la línea de flautas una octava hacia arriba, destruyendo así la intención del compositor" (p. 56); del corno inglés de Gustave VogtMientras tocaba, dice (p. 23): "Por muy notable que fuera la cantante... me resulta difícil creer que alguna vez pudiera haberlo hecho sonar tan natural y conmovedor como lo hizo en el instrumento de Vogt". Reicha era particularmente cercano personalmente al trompetista LF Dauprat , quien fue nombrado por el abogado de la familia como tutor sustituto de las dos hijas de Reicha a su muerte. [17]
La magia técnica también prevalece en las composiciones que ilustran el tratado teórico de Reicha Practische Beispiele (Ejemplos prácticos) de 1803, donde se exploran técnicas como la bitonalidad y la polirritmia en ejercicios de lectura a primera vista extremadamente difíciles . [18] 36 fugas para piano , publicada en 1803, fue concebida como una ilustración del neue Fugensystem de Reicha , es decir, aquellas nuevas ideas sobre las fugas que habían despertado a Beethoven. [5] Reicha propuso que las segundas entradas de los temas de la fuga en tonalidades mayores podrían ocurrir en tonalidades distintas a la dominante estándar ), para ampliar las posibilidades de modulaciones y socavar la estabilidad tonal conservadora de la fuga. [19] Las fugas de la colección no sólo ilustran este punto, sino que también emplean una variedad de trucos técnicos extremadamente enrevesados como la polirritmia (núm. 30), los metros y firmas de tiempo combinados (núms. 24, 28), asimétricos (núm. 20) y simplemente poco comunes (el núm. 10 está en 12/4, el núm. 12 en 2/8) , algunos de los cuales se derivan de la música folclórica, un enfoque que anticipa directamente el de compositores posteriores como Béla Bartók . [20] El núm. 13 es una fuga modal tocada solo en teclas blancas, en la que las cadencias son posibles en todos los grados de la escala excepto en el 7º sin más alteraciones . Seis fugas emplean dos temas, una tiene tres y el núm. 15 tiene seis. En varias de las fugas, Reicha estableció un vínculo con la antigua tradición al utilizar temas de Haydn (n.° 3), Bach (n.° 5), Mozart (n.° 7), Scarlatti (n.° 9), Frescobaldi (n.° 14) y Handel (n.° 15). Muchos de los logros técnicos son exclusivos de la literatura sobre fugas.
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Los estudios del opus 97, Études dans le genre fugué , publicados en París en 1817, son igualmente avanzados. Cada composición está precedida por los comentarios de Reicha para compositores jóvenes. Treinta de los 34 estudios incluidos son fugas, y cada uno de ellos está precedido por un preludio basado en un problema técnico o compositivo particular. Nuevamente se utiliza una cantidad excepcionalmente grande de formas y texturas, incluyendo, por ejemplo, la forma de variación con un uso extensivo del contrapunto invertible (n.º 3), o un Andante en do menor basado en la famosa progresión armónica Folia . El enorme ciclo de variaciones de Reicha, L'art de varier , utiliza el mismo principio pedagógico e incluye variaciones en forma de fugas a cuatro voces, variaciones de música programada , variaciones de cruce de manos tipo toccata , etc., prefigurando en muchos aspectos no sólo las Variaciones Diabelli de Beethoven , sino también obras de Schubert, Wagner y Debussy . [21]
Muchos de los cuartetos de cuerda de Reicha son igualmente avanzados y también anticipan numerosos desarrollos posteriores. Los ocho cuartetos de cuerda de Viena (1801-1805) se encuentran entre sus obras más importantes. Aunque en gran parte ignorados desde la muerte de Reicha, fueron muy influyentes durante su vida y dejaron su huella en los cuartetos de Beethoven y Schubert, [22] de forma similar a como El clave bien temperado de Bach fue ignorado por el público pero muy conocido por Beethoven y Chopin. Reicha también escribió prolíficamente para varios tipos de conjuntos distintos de los quintetos de viento y los cuartetos de cuerda, incluidas sonatas para violín , tríos para piano , tríos para trompa , cuartetos para flauta , varias obras para instrumentos de viento o de cuerda solistas acompañados de cuerdas y obras para voz. También escribió en géneros de mayor escala, incluidas al menos ocho sinfonías conocidas , siete óperas y obras corales como un Réquiem .
Gran parte de la música de Reicha permaneció inédita y/o sin ser interpretada durante su vida, y prácticamente toda ella cayó en el olvido después de su muerte. Esto se explica en parte por las propias decisiones de Reicha, sobre las que reflexionó en su autobiografía: "Muchas de mis obras nunca han sido escuchadas debido a mi aversión a buscar interpretaciones [...] Consideré el tiempo empleado en tales esfuerzos como perdido, y preferí permanecer en mi escritorio". [6] También defendió con frecuencia ideas, como el uso de cuartos de tono , que estaban demasiado adelantadas a su tiempo para ser entendidas por sus contemporáneos. [23]
Las principales obras teóricas y pedagógicas de Reicha incluyen las siguientes:
Además de estos, existen varios textos más breves de él, entre los que se incluyen un esquema del sistema de Reicha para escribir fugas, Über das neue Fugensystem (publicado como prólogo a la edición de 1805 de 36 fugas ), Sur la musique comme art purement sentimental (antes de 1814, literalmente "Sobre la música como arte puramente emocional"), Petit treaté d'harmonie pratique à 2 Parties (c. 1814, un breve "tratado práctico" sobre la armonía), varios artículos y el poema An Joseph Haydn , publicado en el prefacio de 36 fugas (que estaban dedicadas a Haydn).
Fuentes
Referencia general
Montones
