Vheissu (pronunciado "vee-sue") es el cuarto álbum de estudio de la banda de rock estadounidense Thrice . Lanzado el 18 de octubre de 2005, a través de Island Records, el álbum generó un sencillo que llegó a las listas, "Image of the Invisible", que alcanzó el puesto número 24 enla lista Mainstream Rock de Billboard. Vheissu ha recibido críticas favorables de los críticos musicales.
Tras el lanzamiento de The Illusion of Safety en 2002, el grupo fue objeto de una guerra de ofertas con las principales discográficas. [1] Finalmente firmaron con Island Records , que lanzó The Artist in the Ambulance en 2003, que alcanzó el puesto número 16 en la lista Billboard 200 de los Estados Unidos . [1] [2] Dos de sus sencillos, «All That's Left» y «Stare at the Sun», aparecieron en la lista de radio Alternative Songs . [3] La banda promocionó el lanzamiento del álbum con actuaciones en los festivales de Reading y Leeds en el Reino Unido y un puesto de apoyo para Rancid y Alkaline Trio en su gira europea continental. [4] Thrice realizó una gira por el Reino Unido y realizó una gira por Norteamérica con Thursday y Coheed and Cambria . [5] [6]
El vocalista y guitarrista Dustin Kensrue dijo que la banda tenía como objetivo alejarse de sus raíces musicalmente con su próximo lanzamiento, afirmando que el guitarrista Teppei Teranishi estaba aprendiendo a tocar el piano. [7] En enero de 2004, la mayoría del personal de Island Records se trasladó a trabajar en Warner Bros. Records . A pesar de esto, el miembro de A&R Robert Stevenson continuó trabajando con la banda, a quien le gustó la nueva gente de Island. [8] El bajista Eddie Breckenridge dijo en marzo de 2004 que tenían varias ideas, pero que no tenían una canción completamente completa. [9] El grupo se agotó de todos los compromisos de gira y se tomó un descanso de un mes en julio de 2004. [10] [11] Thrice había apoyado a Dashboard Confessional en el Honda Civic Tour dos meses antes; fue durante este tiempo que comenzaron a discutir qué hacer para su próximo álbum. [12] [13]
Durante el descanso, los miembros utilizaron este tiempo para escribir material y experimentar con la música. [14] El baterista Riley Breckenridge dijo que Brian McTernan , que había producido The Artist in the Ambulance , le dijo a la banda que comenzara a escribir tan pronto como terminaran de grabar ese álbum. [11] La banda le dijo al sello que se sentían apurados al hacerlo y que necesitaban más tiempo para escribir para su seguimiento. [15] Después del descanso, el grupo pasó de ocho a nueve meses en un estudio casero que habían construido en la casa de Teranishi. Muchas de las demos que habían grabado eran canciones melódicas, centradas en el piano, un cambio de su material anterior con influencias del hardcore punk / metal . [11] La banda era consciente de que estaban creando material de ritmo más lento, pero no eran conscientes de cuán lento hasta que el sello y su manager les dijeron que repensaran lo que estaban haciendo. [16]
Para diciembre de 2004, habían acumulado 25 canciones, que luego se reducirían a 20. [17] [18] A principios de 2005, la banda se acercaba al final de su proceso de escritura. [18] Para febrero de 2005, el grupo estaba buscando un productor. [19] A propósito, no querían volver a trabajar con McTernan, ni tampoco querían un productor popular. [20] Eddie Breckenridge dijo que después de trabajar en los dos álbumes anteriores de la banda, así como con Strike Anywhere en sus lanzamientos, McTernan tenía una idea de cómo debería sonar la banda. [21] Kensrue dijo que querían a alguien que careciera de una fórmula al producir música rock más pesada. [22] Además, ocho de las 20 canciones se habían incorporado a los shows en vivo del grupo. [19] El lanzamiento provisional If We Could Only See Us Now , que incluía tomas descartadas y grabaciones en vivo, apareció en marzo de 2005. [23] Breckenridge no estaba seguro sobre el proyecto, pero el sello y Kensrue tenían una actitud positiva al respecto. [24]
Thrice se puso en contacto con Howard Benson , conocido por su trabajo con Hoobastank y My Chemical Romance , y tuvo una reunión con él. [25] Riley Breckenridge dijo que era una situación incómoda; la banda estaba tratando de decirle con qué querían experimentar en un estudio, y la respuesta de Benson fue contarles sobre su éxito con las baladas de rock . [26] Eddie Breckenridge propuso jugar con la colocación de micrófonos, a lo que Benson se mostró despectivo. [27] La banda regresó al sello para tener una reunión en la ciudad de Nueva York, que Riley Breckenridge sintió que estaba "desconectada", y tener que justificar su lugar en la lista del sello. [28] La preproducción se realizó durante unos días a mediados de marzo de 2005 con el productor Steve Osborne . [29] [30] Breckenridge dijo que lo eligieron por su trabajo con Doves y Placebo . La banda quería una nueva perspectiva sobre el proceso de composición de canciones de Osborne, cuyos créditos pasados incluyen muchos éxitos de rock y electrónica británica. [14] Osborne no había oído hablar del grupo ni tenía ningún interés en la escena musical del grupo antes de las sesiones. [31]
Osborne regresó al Reino Unido; la banda, mientras tanto, fue a la ciudad de Nueva York para promocionar If We Could Only See Us Now . [32] En abril de 2005, Osborne regresó a los EE. UU. para más preproducción con la banda. [33] La grabación se llevó a cabo con Osborne en Bearsville Studios en Bearsville, Nueva York , entre el 18 de abril y el 20 de junio de 2005. [33] [34] [35] Breckenridge dijo que el estudio estaba "tan apartado y tan aislado de todo... y fue realmente genial" tener un descanso de las distracciones de sus vidas hogareñas. [36] Breckenridge dijo que el proceso de grabación se trataba de "obtener una sensación colectiva" del grupo y retener su "energía en vivo". [31] Según Kensrue, el grupo esperaba que la "fuerza de Osborne con cosas más suaves" los ayudara a "explorar ese lado de nuestra música un poco más". [22] La banda tenía ideas para el sonido atmosférico que querían, que Osborne ayudó a lograr. Sabía cómo conseguir este sonido usando pedales antiguos y máquinas de retardo de cinta. Breckenridge dijo que el enfoque de Osborne se centraba en el ritmo y los grooves tenues . [37] El grupo se tomó un breve descanso del estudio a finales de abril de 2005 para tocar en los festivales The Bamboozle y Coachella . [38] Dave Schiffman fue el ingeniero principal de las sesiones con la ayuda de Chris Laidlow y Jeff Gehlert. Las grabaciones fueron mezcladas por Sean Beavan en The Pass Studios en Los Ángeles, California, con el ingeniero asistente Zephyrus Sowers en agosto de 2005. [34] [39] Los miembros de la banda asistieron a la mezcla en persona, viajando de dos a tres horas hasta la ciudad. [39] Las canciones fueron masterizadas luego por Brian Gardner en Bernie Grundman Mastering en Los Ángeles. [34]
Vheissu es un ciclo de canciones que gira en torno a los temas del optimismo y la esperanza, a pesar de la oscuridad continua. [1] Durante las primeras discusiones para el álbum, los miembros hablaban sobre conceptos potenciales, llegando finalmente al tema del océano. Eddie Breckenridge pensó que era apropiado ya que el material que estaban escribiendo se inclinaba "mucho más hacia lo onírico y atmosférico", mientras que Kensrue deseaba que las letras fueran de esa línea. Aunque al final, la mayoría de las canciones del álbum final no involucraban al océano directamente, "pero [...] mucho de eso terminó filtrándose en lo que hicimos". [13] Casi la mitad del disco presenta citas directas de la Biblia, que Breckenridge atribuyó a que Kensrue leyó las obras de CS Lewis , quien también usó grandes cantidades de imágenes religiosas en sus escritos. [40] [13] Fue un cambio con respecto a las imágenes mitológicas empleadas en The Artist in the Ambulance . [13] Se hicieron algunas comparaciones directas con Las crónicas de Narnia (1950) y Mero cristianismo (1952) de Lewis, así como con el Libro del Apocalipsis . [13]
El disco se caracteriza por ser una desviación bastante experimental de las raíces post-hardcore de Thrice, con la implementación de elementos como melodías de piano ("For Miles") y electrónica ("Red Sky"). [40] Partes de él recordaron los estilos post-hardcore de At the Drive-In y Fugazi , [41] [42] con transiciones atmosféricas al estilo de Radiohead , [43] y trabajo de guitarra en la línea de Denali . [44] Breckenridge dijo que las "sensaciones de ensueño y las cualidades atmosféricas" del álbum se inspiraron en Talk Talk , específicamente sus álbumes Spirit of Eden (1988) y Laughing Stock (1991) [13] Algunas de las pistas tienen arreglos de medio tiempo con la dinámica fuerte/tranquila de Thursday y Deftones , y el estado de ánimo melancólico de The Cure . [45] [46] [1] Pasaron de ocho a nueve meses en total escribiendo el álbum, y muchas de las canciones se hicieron en la gira europea en apoyo de The Artist in the Ambulance . Thrice usó el programa Reason para generar nuevas ideas. Al regresar a casa, ampliaron estos fragmentos. Finalmente rehicieron muchas de las partes que se les ocurrieron, con la excepción de una, que se convirtió en la introducción de batería de "Stand and Feel Your Worth". [21]
Kensrue hizo un esfuerzo consciente para gritar menos durante las pistas, haciéndolo solo cuando sentía que cantar no transmitiría el sentimiento como pretendía. [1] Riley Breckenridge dijo que incorporaron el uso de varios instrumentos de teclado y sintetizador. Agregó que estaban "trabajando en la dinámica entre una parte realmente suave y una parte realmente pesada". [14] Para algunas de las secciones programadas, la banda hizo que Breckenridge las reelaborara y las editara en bucles , lo que, según Kensure, haría que sonaran "no tan rancios". [47] A pesar del sonido pesado del álbum, los miembros ya no escuchaban música en esa línea. Se sumergieron profundamente en los dos últimos álbumes de Talk Talk y una cantidad sustancial de Radiohead. [1] Durante los años anteriores, los miembros habían estado expandiendo sus gustos musicales: Riley Breckenridge con artistas electrónicos como Squarepusher y Aphex Twin , Teranishi y Eddie Breckenridge adentrándose en el jazz , Eddie Breckenridge explorando actos "menos hardcore" como Botch e Isis , así como música ambiental , y Kensrue escuchando a Tom Waits . [9] [14] Como todos los miembros contribuyen con música, las partes están influenciadas por diferentes formas de música. Riley Breckenridge dijo que fue un "desafío realmente genial" tratar de convertir estas partes separadas en piezas musicales cohesivas. [10]
"Image of the Invisible" incluye código Morse , que deletrea el título del álbum, [36] hecho por Kensrue. [34] Breckenridge dijo que la canción fue escrita antes de que tuvieran la idea de agregar código Morse. Después de buscar incorporarlo con programación, descubrieron que tenía "una síncopa realmente genial con el ritmo" en la canción. [36] La pista está liderada por voces en grupo , [48] al estilo de Comeback Kid , [49] que se escuchan a lo largo de ella. [48] Aunque la pista continuó con el sonido de The Artist in the Ambulance , [50] se la comparó con un Linkin Park liderado por Ian MacKaye . [46] "Between the End and Where We Lie" ve a Kensrue jugar con la programación, Teranishi con un piano Rhodes y Eddie Breckenridge con un sintetizador. [34] La canción surgió de partes de teclado que Kensrue escribió en un Casio , que tenía desde que tenía dos años, dándole el título provisorio de "Casio". [51] Para la pista, Riley Breckenridge dijo que empleó un método que Dave Grohl había hecho con sus bandas Foo Fighters y Queens of the Stone Age , donde tocaba la batería sin golpear los platillos . [52] Breckenridge tocaba estrictamente el bombo y la caja , mientras que los platillos luego se sobregrababan; esto se hizo para minimizar el sangrado entre las piezas de la batería. [53] La progresión de acordes del coro fue tomada de una toma descartada para piano sin título de las sesiones de The Artist in the Ambulance . [18]
"The Earth Will Shake" comienza como una pista de blues acústico , [50] completa con un órgano Hammond tocado por Teranishi, [34] antes de cambiar a guitarras fuertes, con la voz de Kensrue rompiéndose en gritos. [50] El desglose de la canción presenta un canto de cuadrilla de cadena a capela [44] . El grupo usó la sala de estar de arriba del estudio de grabación, pisoteando el piso y gritando, para recrear los cánticos. [36] Lo basaron en grabaciones de campo de cánticos de cuadrilla de cadena de la década de 1930; para el canto de la banda, lo hicieron dos veces y lo superpusieron, eliminando las frecuencias altas y bajas para darle un sonido antiguo. [54] La pista ve al grupo tocando con diferentes firmas de tiempo , que recuerdan a una iteración más oscura de Oceansize [40] y la tonalidad de " Big Riff " de Cave In . [44] Aborda el tema de los reclusos de la prisión que anhelan una fuga; Se inspiró en la poesía de CS Lewis y en las grabaciones de campo del musicólogo Alan Lomax . [55] «Atlantic» comienza con el sonido de un piano Rhodes, tocado por Kensrue y Teranishi, [34] con Kensrue cantando sobre un suave ritmo electrónico, [43] que es realizado por Teranishi y Breckenridge (el primero en un sintetizador; el segundo en un sintetizador de bajo). [34] El coro incorpora guitarra acústica, sintetizadores y un glockenspiel. [43] La pista es la única en el lanzamiento que no presenta a Teranishi tocando ninguna guitarra. [34]
"For Miles" comienza con una parte de piano [48] tocada por Teranishi [34] y Kensrue cantando, [50] que tomó influencia de Miles Davis . [44] Se escucha la programación de Teranishi [34] mientras hace la transición a un número post-hardcore [43] con elementos progresivos . [50] Una parte de "Hold Fast Hope" hace referencia a la historia bíblica de Jonás ; [48] incluye una parte de sintetizador Moog tocada por Osbourne. [34] Mientras estaba de gira en Japón, Teranishi compró una caja de música . Posteriormente escribió la canción "Music Box" basada en notas musicales hechas por la caja, que se pueden escuchar en toda la misma. [36] Añadió un piano Rhodes, un órgano Hammond y un sintetizador junto a ella. [34] "Like Moths to Flame" abre con una introducción de piano tocada por Teranish, [56] [34] antes de cambiar a una pista pesada en la línea de Isis. [56] Presentaba partes de sintetizador tanto de Eddie como de Riley Breckenridge. Teranishi también incorporó la caja de música en "Of Dust and Nations", donde también agregó un sintetizador, junto con el sintetizador de bajo de Eddie Breckenridge. [34] En "Stand and Feel Your Worth", la voz de Kensrue fue comparada con la del líder de Further Seems Forever , Jason Gleason. [56] Teranishi incorporó un órgano Rhodes, un sintetizador y programación, que también fue realizada por Riley Breckenridge. [34] Kensrue dijo que "Red Sky" trataba sobre cómo las personas lidian con los problemas, "pero al final las cosas se redimen y hay una resolución". [57] Está impulsada por el piano, [40] que es tocado por Teranishi, [34] y la batería durante los versos, con partes de guitarra retrasadas [40] y programación de Osborne. [34]
Creo que una clave para determinar cómo nos vemos a nosotros mismos son los nombres, tanto los que nos damos como los que nos damos a nosotros mismos, tanto los domésticos como los de otro mundo. Las formas en que nos definimos a nosotros mismos y, en definitiva, vivimos están, creo, muy influidas por los nombres que recibimos y los que damos a los demás. [58]
– Dustin Kensrue en 2005 sobre el título del álbum
El 15 de junio de 2005, el título del álbum fue anunciado como Vheissu (pronunciado "vee-sue"). [59] [58] Kensrue encontró la frase Vheissu en el libro V. de Thomas Pynchon , que estaba leyendo a principios de 2002. [59] [60] Kensrue publicó un análisis detallado del nombre, explicando que como no tenía un significado concreto, esperaba que la gente atribuyera la palabra específicamente al álbum y las canciones que lo acompañaban. [58] Breckenridge explicó que Kensrue "pensó que era una palabra que sonaba muy bonita... Simplemente está tirada por ahí". [59] Aunque en una entrevista Breckenridge dijo que no era una palabra real, en otra entrevista dijo que también era el nombre de una "puerta de entrada en el fondo del Monte Vesubio a un montón de túneles hacia el inframundo". [36] [61]
La portada de Vheissu fue publicada en línea el 14 de julio de 2005; fue creada por el autor Dave Eggers y el artista Brian McMullen. [36] [34] [62] La obra de arte, que se hizo eco de una tabla ouija de la década de 1930 , presenta representaciones de criaturas místicas y preguntas esparcidas a su alrededor. [61] [13] Aunque Eggers no había hecho ningún trabajo independiente en años en ese momento, estaba interesado en trabajar con la banda. Después de reunirse con ellos y leer las letras del álbum, estaba dispuesto a ayudarlos. McMullen creó la portada final después de que Eggers y la banda eligieran un concepto básico. [22] Breckenridge dijo que la idea de la banda surgió de mirar la portada del undécimo número de Quarterly Concern de Timothy McSweeney , una revista literaria fundada por Eggers. [61] A fines de 2004, Kensrue había estado leyendo el libro de Eggers How We Are Hungry (2004); Menos de un mes después de esto, la banda comenzó a trabajar con él. [17] [63] Kensrue dijo que "hay referencias a Vheissu en el libro [de Pynchon] (y en las críticas del libro) que podrían servir para informar aspectos de la obra de arte". [58] La frase alemana "Wie heisst du?" y frases en inglés están incluidas en la portada; Eddie Breckenridge dijo que combinaron frases de diferentes idiomas para que pudieran leerse como "un posible significado de la palabra 'Vheissu ' ". [21] Kensrue pensó que las frases eran "apropiadas ya que uno de los temas que se desarrollan en mis letras para el disco son las formas en que nos definimos a nosotros mismos", explicando que "Wie heisst du?" se tradujo a "¿Cuál es tu nombre?". [58]
También se lanzó una edición especial, limitada a 75.000 copias, que contenía un folleto que detallaba el proceso de creación de cada tema y una cubierta de color dorado. [59] [64] Riley Breckenridge explicó que eran fanáticos de los álbumes de jazz, que tendrían notas en el interior que describieran la escritura y grabación de los mismos, y querían emular eso para la versión especial. Limitaron intencionalmente esta edición por razones presupuestarias y porque eran conscientes de cuántos de sus fanáticos lo comprarían en la primera semana de lanzamiento. [61] Una parte de cada venta se donó al proyecto 826 Valencia, que fue creado por Eggers para ayudar a los niños con sus habilidades de escritura. [50] [65]
Al entregar Vheissu a Island Records, el sello no estaba seguro de qué hacer con él, ya que pensaban que no tenía canciones que sonaran como un sencillo . [66] Durante los siguientes tres meses, el grupo actuó en el Warped Tour ; no aparecieron en las primeras diez fechas de la gira para terminar de grabar. [67] [68] El 14 de julio de 2005, se anunció que Vheissu se lanzaría en dos meses. [62] "Image of the Invisible" se publicó en línea el 7 de septiembre de 2005, seguido de "The Earth Will Shake" la semana siguiente. [69] [70] La banda comenzó un podcast para obtener una vista previa del próximo material, así como para brindar información sobre el proceso de grabación en su conjunto; Riley Breckenridge dijo que el podcast estaba "un poco arruinado" ya que el álbum se filtró en línea tres semanas antes de su lanzamiento. [71] El 17 de septiembre de 2005, la lista de canciones del álbum se publicó en línea. [72] Tres días después, "Image of the Invisible" fue lanzado como sencillo. [73] El 26 de septiembre de 2005, "Between the End and Where We Lie" fue publicado en el sitio web de Alternative Press . [74] Entre ahora y principios de octubre de 2005, la banda lanzó cuatro podcasts con muestras de canciones, así como entrevistas sobre el álbum. [75]
El 13 de octubre de 2005 se lanzó un video musical para "Image of the Invisible". [76] Fue dirigido por Jay Martin y filmado a principios de septiembre de 2005. [77] [78] El tratamiento del video fue el resultado de la colaboración entre Kensrue y el líder de My Chemical Romance, Gerard Way . [59] Kensrue dijo que quería que el video coincidiera con la energía y dinámica de la canción, tomando influencia de The City of Lost Children (1995). [79] Durante el rodaje, se encontraron con la organización benéfica The Invisible Children Movement, que estaba creando conciencia sobre la niñez en Uganda, a la que rápidamente comenzaron a apoyar y alentar a sus fanáticos a ayudar a donar. [80] El mismo día del video, Vheissu estuvo disponible para transmisión en su perfil de Myspace. [76] En octubre y noviembre de 2005, el grupo continuó encabezando el cartel de América del Norte con el apoyo de Underoath , The Bled y Veda . [81]
Originalmente planeado para su lanzamiento el 27 de septiembre de 2005, [59] Vheissu finalmente fue lanzado el 18 de octubre de 2005, a través de Island Records. [77] El retraso se debió a que la banda no pudo mezclar las grabaciones mientras estaba de gira, lo que resultó en que terminaran sus fechas del Warped Tour y entraran a un estudio para terminar el proceso. [81] Para promocionar el lanzamiento, el grupo realizó una competencia donde los fanáticos publicaron remixes o versiones de "Image of the Invisible". El fan que ganó recibió un equipo de grabación casero por valor de $ 4,000. [82] Luego, el grupo realizó giras por Japón y Australia. [79] Terminaron el año con una aparición en KROQ Almost Acoustic Christmas . [83] En enero y febrero de 2006, el grupo realizó una gira por Europa; tenían la intención de ser co-cabezas de cartel en el continente con Coheed and Cambria , quienes cancelaron debido a que su líder sufrió una lesión en la mano. Sin embargo, Coheed and Cambria aparecieron en las fechas del Reino Unido de la gira. [84] [85]
El 9 de febrero de 2006, se lanzó "Red Sky" como el segundo sencillo del álbum. [86] De febrero a abril de 2006, la banda realizó la gira Taste of Chaos , en la que fueron co-cabezas de cartel. [87] [88] El 16 de marzo de 2006, se estrenó un video musical de "Red Sky" a través de AOL . [89] El 11 de abril de 2006, se lanzó un EP de Red Sky . [90] Presenta dos tomas descartadas de las sesiones ("Flags of Dawn" y "The Weight of Glory") y versiones en vivo de otras pistas. [91] Después de esto, la banda apareció en los festivales Groezrock y Give it a Name , antes de embarcarse en una gira por Europa en mayo de 2006 con el Valley Arena. [92] [93] Durante esto, se publicó en línea un video en vivo de la banda interpretando "The Earth Will Shake". [94]
Vheissu recibió críticas generalmente favorables de los críticos musicales . Se lo ha calificado como el mejor álbum de Thrice debido a su complejidad y experimentación. [97] [98]
El escritor de Blender Tom Beaujour dijo que la banda "va más allá del volumen y la velocidad hacia un mundo de arreglos extensos de medio tiempo e influencias esotéricas". [45] Patrick Slevin de The Aquarian Weekly dijo que las "casi impensables transiciones [entre canciones] del álbum están tan bien calculadas y dinámicamente fructíferas sin sonar cursis, que parece que la banda finalmente ha reconciliado sus tribulaciones con tonos variados". [99] El editor de Alternative Press Scott Heisel se refirió a él como el "esfuerzo más desafiante de Thrice hasta ahora, con ellos demostrando que pueden 'ser agresivos sin ser tontos ('Image Of The Invisible'), profundos sin depender de clichés ('Hold Fast Hope') y sinceros sin ser 'emo' ('Atlantic')". [44] El redactor de Punknews.org Jordan Rogowski ofreció un sentimiento similar, llamándolo su lanzamiento "más ambicioso", ya que la banda "se esforzó un poco más para crear algo especial, algo que la gente recordará, y este disco lo ilustra perfectamente". [56] El fundador de AbsolutePunk Jason Tate dijo que era "tan grande, tan monstruoso y tan gigantesco, que hace que mis palabras y mis descripciones o sentimientos sean tan pequeños en comparación", compartiendo semejanza con Clarity (1999) de Jimmy Eat World y Deja Entendu (2003) de Brand New . [48] El redactor de Sputnikmusic Tyler Fisher dijo que su "complejidad y densidad prueban que Thrice tiene el mayor potencial de cualquier banda en el mundo en este momento, una banda que puede cambiar el panorama de todo lo conocido sobre la música rock moderna". [40]
Noisey se refirió a él como "el sonido de una banda de post-punk, alguna vez preferida por las ratas de centro comercial de SoCal, intentando frustrar las expectativas y liberarse incorporando melodías de piano, atmósferas, cantos de cuadrillas de presos, folk japonés y obras de arte de alto concepto inspiradas en Pynchon de Dave Eggers". [100] El crítico de AllMusic, Johnny Loftus, dijo que la "verdadera seriedad" del álbum era su música: "Insular y meticulosamente estratificado, cambia inquietamente entre figuras de piano vaporosas y post-hardcore moral y completo". Aunque agregó que la "ambición de la banda raya en la autocomplacencia. En los momentos más opacos de Vheissu te preguntas, ¿es esto para todos, o solo para los conversos, esos niños parados junto a sus estéreos en señal de saludo?" [41] Jason Adams de Entertainment Weekly sintió de manera similar que la banda se tomaba "un poco demasiado en serio [...] pero su rock de alto nivel tiene mucho para que incluso los más tontos de nosotros apreciemos". [46] Kyle Ryan de AV Club dijo que continuaba con la "agresión punk contundente, empapada de guitarras y el pop melódico" de sus dos álbumes anteriores, "considerando el clima musical actual, tendría sentido que Thrice continuara en ese camino". [43] Spencer D. de IGN dijo que la obra de arte del álbum le dio la falsa impresión de que el oyente está "a punto de embarcarse en un viaje suave y casi psicodélico cuando, de hecho, es un poco más del mismo viejo Thrice". [50] El escritor de God Is in the TV, Mike Mantin, elogió la "talentosa musicalidad que se muestra aquí", "[p]ero incluso con un par de buenas partes, se unen para formar un todo sin rostro, las partes fuertes suenan como cualquier otra banda en la mayoría de los géneros que termina en 'core ' ". [95]
Vheissu debutó en el puesto número 15 de la lista Billboard 200, [2] vendiendo 46.000 copias en su primera semana. [101] También se ubicó en el puesto número 17 de la lista de álbumes digitales . [102] Fuera de los EE. UU., se ubicó en el puesto número 119 en el Reino Unido. [103] Para julio de 2006, había vendido 197.000 copias en los EE. UU. [104] "Image of the Invisible" se ubicó en el puesto número 24 de la lista de Mainstream Rock . [105]
Sputnikmusic lo colocó en el puesto número 28 de su lista de los 100 mejores álbumes de la década del 2000. [106] Fue incluido en el puesto número 20 en la lista de Paste de los 25 mejores álbumes de punk de la década del 2000. [97] Kerrang! lo colocó en el puesto número 10 de su lista de los 20 mejores álbumes de 2005. [107]
Architects lanzó una versión de "Of Dust and Nations" en 2013. [108] A principios de 2020, Thrice se embarcó en una gira por el 15º aniversario de Vheissu , con el apoyo de Holy Fawn , Drug Church y mewithoutYou . [109] Thrice debía interpretar el álbum en el Two Thousand Trees Festival en el Reino Unido a finales de 2020; sin embargo, esto se retrasó hasta 2021 y, finalmente, hasta 2022 debido a la pandemia de COVID-19 . [110] [111] [112]
Toda la música es de Thrice. Todas las letras son de Dustin Kensrue. [34]
Personal por cuadernillo. [34]
Citas
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