Red Grooms (nacido como Charles Rogers Grooms el 7 de junio de 1937) es un artista multimedia estadounidense , conocido por sus coloridas construcciones de arte pop que representan escenas frenéticas de la vida urbana moderna. Dominic Falcone (de la Sun Gallery de Provincetown) le puso a Grooms el apodo de "Red" cuando estaba empezando como lavaplatos en un restaurante de Provincetown y estudiaba con Hans Hofmann .
Grooms nació en Nashville, Tennessee, en medio de la Gran Depresión . Estudió en el Art Institute of Chicago , y luego en el Peabody College de Nashville . En 1956, Grooms se mudó a la ciudad de Nueva York para inscribirse en la New School for Social Research . Un año después, Grooms asistió a una sesión de verano en la Escuela de Bellas Artes Hans Hofmann en Provincetown, Massachusetts . Allí conoció a la pionera de la animación experimental Yvonne Andersen , con quien colaboró en varios cortometrajes. [1]
Red Grooms pertenece a una generación de artistas que, en palabras de GR Swenson, "se tomaban el mundo demasiado en serio como para no divertirse con él". Como señala Judith Stein, "a veces el humor de Grooms tiene una veta absurda, llena de la energía impetuosa y los juegos de palabras absurdos de los Hermanos Marx. Comparte un sentido cómico con Bob y Ray, cuyo trabajo en equipo de hombre serio/hombre gracioso contrasta con las convenciones mundanas de la vida diaria. Como empirista con un agudo sentido político y una memoria retentiva para los hechos visuales, Grooms sigue la tradición de William Hogarth y Honoré Daumier , que fueron astutos comentaristas sobre la condición humana". [2]
En 1969, Peter Schjeldahl comparó a Grooms con Marcel Duchamp , porque ambos encarnaban "un movimiento de un hombre abierto a todos". [3]
En la primavera de 1958, Grooms, Yvonne Andersen y Lester Johnson pintaron cada uno paneles de doce pies por doce pies, que erigieron con postes telefónicos en un estacionamiento adyacente a un parque de diversiones en Salisbury, MA.. " [4]
Inspirados por espacios gestionados por artistas como la Hansa Gallery y Phoenix de Nueva York y la Sun Gallery de Provincetown, Grooms y el pintor Jay Milder abrieron la City Gallery en el loft del segundo piso de Grooms en el Flatiron District . Cuando Phoenix se negó a exponer a Claes Oldenburg , Grooms y Milder abandonaron Phoenix y la City Gallery presentó la primera exposición de Oldenberg en Nueva York, así como la de Jim Dine . Otros artistas que expusieron en la City Gallery fueron Stephen Durkee, Mimi Gross , Bob Thompson , Lester Johnson y Alex Katz . [4] Grooms recuerda: "Estábamos reaccionando a la Décima Calle. En 1958 y 1959, la Décima Calle era algo así como lo es ahora el SoHo, y estaba recibiendo toda la atención animada de todo el mundo en el centro... Éramos solo unos jóvenes de veintitantos años... y teníamos un don para atraer gente a nuestras inauguraciones". [4]
A finales de los años 50 y principios de los 60, Grooms realizó una serie de " happenings ". El más conocido fue The Burning Building , que se representó en su estudio (bautizado para la ocasión "The Delancey Street Museum"), en el 148 de Delancey Street, en el Lower East Side de Nueva York, entre el 4 y el 11 de diciembre de 1959.
Inspirada en la película de George Méliès de 1902 Un viaje a la Luna , la primera película de Grooms Shoot the Moon (1962) presenta a los celebrantes interpretados por Edwin Denby , Alex Katz y Grooms, a quienes se ve destrozando libros de la biblioteca para hacer confeti". [2] Otras películas de Grooms incluyen: The Big Sneeze (1962), un cómic dibujado a mano filmado por Rudy Burckhardt ; Before an' After (1964), una comedia sadomasoquista que presenta a Mimi Gross como parte dominatriz / parte operadora de gimnasio; Fat Feet (1966), una colaboración con Mimi Gross , Yvonne Andersen y Dominic Falcone que comienza donde termina Shoot the Moon ; Tapping Toes (1968-70), que utiliza su primer esculto-pictorama City of Chicago (1967) como escenario; Conquest of Libya by Italy (1912-13) (1972-3), una animación en blanco y negro que parodia noticieros de esa época; Hippodrome Hardware (1973), basado en la actuación en vivo de Grooms de 1972 del mismo nombre, cuyo personaje principal, el Sr. Ruckus, es interpretado por Grooms; Grow Great (1974), un corto de acción en vivo que presenta a Mimi Gross como la consumidora del hogar; Caperucita Roja (1978), que presenta a su hija Saskia; y Man Walking Up (1984). [5]
Hoy en día, Grooms es reconocido como un pionero de la escultura y la instalación artísticas específicas para cada lugar. City of Chicago (1967), un "escultor-pictorama" del tamaño de una sala que se puede recorrer, presenta esculturas de proporciones de rascacielos del alcalde Daley y Hugh Hefner "junto con figuras históricas como Abraham Lincoln, Al Capone y la bailarina de abanicos Sally Rand, acompañadas por una banda sonora con disparos y música burlesca. El genio de Grooms para representar las complejidades del ornamento arquitectónico se hace claramente evidente en varias vistas tridimensionales de los famosos edificios de Chicago. Aquí y en los numerosos paisajes urbanos que Grooms ha creado es evidente su extraordinaria capacidad para capturar un sentido de lugar con una gran sensibilidad hacia los detalles". [2]
Otro escultor-pictorama, Ruckus Manhattan (1975), ejemplifica las instalaciones de medios mixtos que se convertirían en su arte característico. Estas vibrantes construcciones tridimensionales fusionaban pintura y escultura para crear obras de arte inmersivas que invitaban a la interacción del espectador. Las piezas a menudo estaban pobladas de personajes coloridos, similares a dibujos animados, de diversos ámbitos de la vida. Su instalación ambiental satírica The Discount Store se exhibió en la Galería Anderson de la VCU en 1979. [6] Uno de sus temas más importantes es el uso de personas pintadas, a menudo utilizando otros artistas o sus estilos para mostrar su aprecio por sus obras.
En relación con su gran relieve mural, William Penn estrechando la mano de los indios (1967), basado en una pintura de Benjamin West con un título similar, Grooms comentó: "A decir verdad, hice [la obra] más por el señor Benjamin West que por el señor Penn. Benjamin West es un héroe del arte estadounidense... Según tengo entendido, montó todo el cuadro de The Treaty en su propiedad utilizando actores de una compañía de Shakespeare que estaba de gira. Luego hizo instalar un caballete en la cesta de un globo aerostático atado a 60 pies y, con la ayuda de sándwiches y cerveza de abedul que le trajo su esposa, pintó esta gran obra maestra en seis días. Para mí, este es un comportamiento estadounidense ejemplar". [2]
Las dos instalaciones más notables de Grooms, The City of Chicago (1967) y Ruckus Manhattan (1975), fueron enormemente populares entre el público. Estas obras fueron realizadas en colaboración con su entonces esposa, la artista Mimi Gross . Junto con Gross, protagonizó Secret of Wendel Samson (1966) de Mike Kuchar , que cuenta la historia de un artista gay encerrado en el armario dividido entre dos relaciones. En la década de 1990, Grooms regresó a sus raíces de Tennessee , creando imágenes de 36 figuras de la historia de Nashville para el Tennessee Foxtrot Carousel (1998).
La escultura de Grooms The Shootout , que representa a un vaquero y un indio disparándose el uno al otro, provocó protestas de activistas nativos americanos cuando se inauguró en Denver en 1982. La escultura fue desalojada de dos lugares en el centro de Denver después de que los manifestantes amenazaran con desfigurarla. En 1983, la escultura fue trasladada a los terrenos del Museo de Arte de Denver y ahora se encuentra en el techo del restaurante del museo. [7] Grooms comentó: "Denver está comenzando a rivalizar con Grumpsville, Tennessee, como una de las grandes ciudades de los amargados". [8]
Además de la pintura y la escultura, Grooms también es conocido por su prolífica producción de grabados . Ha experimentado con numerosas técnicas, creando grabados en madera, plantillas pintadas con aerosol, grabados con base blanda y elaboradas construcciones de litografías tridimensionales .
En 1973, Grooms compró una pistola de pegamento caliente y le permitió realizar varias obras maestras de esculturas de papel; por ejemplo, Sam , un retrato de Sam Reily que apareció en Fat Feet ; y Gretchen's Fruit , una naturaleza muerta de gran calidad. En 1979, Grooms pasó una semana enseñando en la Universidad de Nuevo México, en Albuquerque, donde empezó a trabajar en bronce. En cuanto a los diversos temas del oeste y del fútbol hechos en metal, Grooms le dijo a Grace Glueck : "Parece igual que mi material habitual, pero es para la eternidad... Resulta que es más fácil trabajar con él que con materiales menos duraderos". El monumental Lumberjack (1977-1984), fundido a partir de un extravagante leñador que Red hizo como regalo para el artista Neil Welliver, demuestra su habilidad con el método de fundición a la cera perdida. [2]
El trabajo de Grooms se ha exhibido en galerías de todo Estados Unidos, así como en Europa y Japón. Su arte está incluido en las colecciones de treinta y nueve museos, incluidos el Instituto de Arte de Chicago , el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo Whitney de Arte Estadounidense , el Museo Metropolitano de Arte , el Jardín Botánico y Museo de Arte Cheekwood en Nashville, el Museo de Bellas Artes de Montgomery , el Museo de Arte de Cleveland , el Museo de Arte Carnegie y el Museo de Arte de Knoxville . En 2018, un obsequio de Walter y Sarah Knestrick de Nashville de 238 obras gráficas de Grooms se instalará en nuevas galerías del Museo Estatal de Tennessee . [9] [10]
En 2003, Grooms recibió el premio a la trayectoria de la Academia Nacional de Diseño .
Actualmente, Grooms vive y trabaja en la ciudad de Nueva York, en un estudio en el bajo Manhattan, en la intersección de Tribeca y Chinatown, donde ha vivido durante unos 40 años. Tiene una hija, Saskia Grooms.