Ruby Rose Neri (nacida en 1970) es una artista visual estadounidense, conocida por su trabajo como escultora y pintora. Nació y creció en el Área de la Bahía de San Francisco, y recibió la influencia creativa de sus padres y sus amigos. [1] Neri es pintor y escultor, y ha trabajado con una amplia gama de materiales que incluyen arcilla, yeso, bronce, acero, fibra de vidrio, esmalte, acrílico, óleo y pintura en aerosol. [2]
Su trabajo se basa en la abstracción y la figuración, inspirándose en la figuración del Área de la Bahía, el expresionismo alemán , el graffiti y el arte popular . Tiene su sede en Los Ángeles , California. Anteriormente trabajó como artista callejera en San Francisco y utilizó los seudónimos Reminisce y REM . [3] [4]
Nacido en una familia de artistas, Neri estuvo expuesto a formas de hacer y expresar desde muy joven. Su padre es Manuel Neri , un prolífico escultor asociado con el Movimiento Figurativo del Área de la Bahía , y su madre, Susan Neri, es diseñadora gráfica. [5] La capacidad de su madre para representar imágenes realistas de figuras humanas y caballos demostró tener una gran influencia en los primeros trabajos de Neri como pintora y artista de graffiti en la década de 1990, y como temas aún permanecen en su trabajo hoy.
El estilo que desarrolló su padre como escultor durante la segunda generación de Figuración del Área de la Bahía también influyó en el trabajo de Neri, que surgió más adelante en su vida cuando pasó de la pintura a la escultura. [1] Al comparar una de las esculturas figurativas anteriores de Neri con la obra por la que su padre es más conocido, son evidentes una serie de similitudes visuales que evocan la cercanía de su relación. Aunque el manejo de los materiales, el tratamiento de las superficies y el tema son similares a primera vista, una mirada más profunda podría revelar diferencias sutiles pero importantes.
En 1992, Ruby se mudó de Nicasio, California a San Francisco , California [6] para estudiar pintura en el Instituto de Arte de San Francisco . El padre de Ruby, Manuel, enseñaba en SFAI mientras Ruby era estudiante, lo que hacía que su presencia e influencia en su educación fuera casi inevitable. [1] Ruby declaró en una entrevista que: “Durante la licenciatura en SFAI, todos mis profesores eran alumnos de mi padre o sus contemporáneos; Me sentí muy limitado por esto pero no era consciente de ello en ese momento”. [1] A pesar de esta limitación, su experiencia en SFAI resultó ser uno de los momentos más influyentes de su vida y carrera. [7]
Mientras estuvo allí, se hizo amiga cercana de los artistas Alicia McCarthy , Barry McGee y Margaret Kilgallen. [7] Ella y sus amigos más tarde se asociarían con el movimiento conocido como “ La Escuela de la Misión ”, [8] canonizado por el Museo de Arte Moderno de San Francisco en 2010, cuando la institución consideró a la Escuela de la Misión, “...la movimiento artístico más importante que surgió en San Francisco a finales del siglo XX”. [7] [2] En el libro "Energy That is All Around", el curador Hesse McGraw atribuye a este grupo de artistas profundamente conectados el cambio del "lenguaje" de SFAI como institución, afirmando que "han llegado a reflejar los más altos El logro de una escuela de arte es cultivar artistas cuyo trabajo agregue nuevas tendencias al arte contemporáneo y, quizás más importante, que se preocupen unos por otros lo suficiente como para agregar vida a una comunidad de artistas”. [7]
Los miembros de The Mission School trabajaban en una combinación especial de tiempo y lugar, creciendo en y alrededor de la escuela de arte desde principios hasta mediados de la década de 1990, durante la era anterior a Internet, cuando San Francisco todavía poseía su “ambiente legendario con inflexión bohemia”. . [7] Se estaban preparando para comenzar sus carreras artísticas en la “cúspide misma de la era digital”, [7] y con la proximidad de San Francisco a Silicon Valley pasarían a “experimentar una tecnología puntocom que destroza la cultura”. auge/caída a mediados y finales de los años 90”, [7] que trajo consigo un caso desenfrenado de gentrificación. [7]
A través de estas experiencias compartidas, los artistas de The Mission School cultivaron una perspectiva antisistema y anticonsumista del mundo. Su energía colectiva, su visión del mundo y su participación activa en varias subculturas "desobedientes" conducen a una estética compartida en sus obras de arte, una estética que está visiblemente conectada con la obra de Neri. [7]
Durante el tiempo que Neri estuvo en SFAI, formó su red de amigos a través de un interés común en el graffiti, lo que finalmente la llevó a su inclusión en el movimiento Mission School. [7] Aunque escribir graffiti era más una salida social y a veces política que una actividad artística seria para Neri, la influencia del tiempo que pasaba pintando en la calle todavía es visible en su trabajo hoy. [1]
En 1994, Ruby se mudó del Área de la Bahía a Los Ángeles y obtuvo su Maestría en Bellas Artes de la Universidad de California en Los Ángeles en 1998. Allí, hizo la transición gradual de producir principalmente pintura a escultura. Su primera incursión en la escultura fue a través del yeso, que utilizó para crear figuras abstractas de humanos y caballos en un estilo que recuerda a la pintura cubista . Esta transición tal vez fue provocada por el hecho de que, por primera vez, se vio libre de las imposiciones del legado de su padre. Su frustración por el peso de la historia de la pintura animó a continuar esta transición a la escultura. Como afirma Neri en una entrevista para Los Angeles Review of Books, “La pintura es muy exigente en términos de su historia. Toda la idea de lo que es la pintura se volvió problemática para mí y no tuve tiempo de abordar todas las cuestiones que no me interesaban en absoluto...”. [9]
Habiendo expuesto desde mediados de la década de 1990, Neri mantiene una práctica artística estimulante a través de un compromiso con la experimentación. [9] A lo largo de su carrera, ha explorado las posibilidades de la pintura (óleo, acrílico, aerosol), yeso y arcilla; su trabajo actual es una culminación visual de esas exploraciones. Neri combina hábilmente elementos de figuración, abstracción, graffiti y arte popular a través de arcilla, yeso y pintura para crear esculturas complejas, expresivas y cinéticas. [9] Últimamente, Neri ha centrado su práctica y se dedica principalmente a hacer esculturas de arcilla. [7] Neri utiliza caballos como motivo común en su obra, que sirve como símbolo personal de su juventud. [1]
El logro más reciente de Neri es su inclusión en el libro “Vitamin C: Clay and Ceramic in Contemporary Art”, publicado en 2017. [10] El libro es una encuesta global de cien de los principales artistas de arcilla y cerámica de la actualidad; Neri está incluida. junto a artistas notables como Anders Ruhwald , Edmund de Waal , Theaster Gates , Ron Nagle , Grayson Perry y Betty Woodman . [10]
En una entrevista realizada para Phaidon, los editores de “Vitamin C”, señala los diversos artistas cerámicos que la rodearon y a los que estuvo expuesta durante su infancia, incluidos Richard Shaw , Viola Frey , Peter Voulkos y Robert Arneson , entre otros. [11] También afirma que, “Aunque fui principalmente pintora durante muchos años, la cerámica ha tenido una gran influencia en cómo me acerco a los materiales y cómo manipulo físicamente los objetos”. [11] A pesar de y quizás debido a su falta de formación formal en cerámica, Neri manipula el material con un sentido de ingenuidad que demuestra su creencia de que la historia de la cerámica es, como la pintura, “opresiva”. [9] [11]
Neri afirma en la misma entrevista que actualmente está muy entusiasmada con el trabajo de Viola Frey, citando como inspiraciones clave la escala de las piezas monumentales de Frey y su valentía como mujer que trabaja entre hombres. [11]