Ray Brown (nacido el 27 de septiembre de 1959) es un sastre y diseñador de ropa australiano. [1] Ha diseñado ropa personalizada para numerosos músicos de rock famosos y opera su propia marca de ropa de escenario, It's a Ray!.
Brown nació en Darwin , Australia, hijo de Ron Brown, un activista de los derechos laborales en el sector de la construcción, y Clarice Brown, ama de casa. De niño, Brown aprendió carpintería con su padre. Completó un curso de capacitación de cuatro años en montaje de tiendas que incluía carpintería. Cuando tenía quince años, Brown utilizó la máquina de coser de su madre para rediseñar los jeans que había comprado en las tiendas locales.
Brown se mudó a Melbourne y trabajó como diseñador en una tienda de artículos de cuero. Más tarde fue ascendido a socio de la empresa, pero finalmente se fue para abrir una tienda de ropa de estilo occidental después de ver las camisas diseñadas por Nudie Cohn que usaba Elvis Presley .
Brown se mudó a Londres , donde alquiló habitaciones en el Rainbow Theatre . Continuó confeccionando camisas personalizadas de estilo occidental coloreadas a mano, que vendía a través de las boutiques de King's Road . Justo antes de enviar un gran pedido a Alemania, unos ladrones irrumpieron en su habitación durante un concierto de Bob Marley y robaron el pedido. Cuando Brown se quejó de la seguridad a la gerencia de The Rainbow, le dieron el trabajo de conserje del edificio, lo que requería que viviera en un apartamento en la parte superior del teatro. Continuó confeccionando ropa y fue ascendido a gerente de recepción .
Mientras vivía y trabajaba allí, se hizo amigo de John Lydon , entonces conocido como Johnny Rotten, cantante de los Sex Pistols . Después de que los Sex Pistols se separaran, Lydon formó Public Image Ltd (PIL) y quería que sus primeros shows en el Reino Unido con la nueva banda fueran en el Rainbow. Brown lo ayudó a organizar la eliminación de los asientos de la zona de abajo del teatro para las primeras actuaciones de PIL en Londres en diciembre de 1978.
Comenzó a confeccionar trajes para músicos como los australianos Bon Scott y Little River Band , así como Adam Ant y el grupo de rock británico Charlie . Cuando el contrato de arrendamiento del Rainbow estaba a punto de terminar, una orden de conservación impidió las amplias renovaciones que necesitaba el edificio y Brown se fue.
Brown se mudó a Los Ángeles con 300 dólares en el bolsillo. Alquiló una habitación en Hollywood y comenzó a confeccionar vaqueros con una máquina de coser alquilada.
Su primer encargo fue para el productor de vídeos Jerry Kramer. Cuando Brown llevó los vaqueros al estudio donde Kramer estaba editando un vídeo de Styx , conoció al guitarrista de la banda, Tommy Shaw . De estatura similar a la de Brown, Shaw se quejaba de la dificultad que tenía para encontrar ropa adecuada para el escenario que le quedara bien. Shaw le encargó a Brown que le hiciera su mono rojo y luego lo llevó en avión a Chicago, donde le encargó que hiciera toda la ropa para la próxima gira de la banda en el Paradise Theatre , que comenzó a principios de 1981.
Entre los siguientes clientes de Brown se encontraban Ozzy Osbourne , la banda Judas Priest , Cher , The Pointer Sisters , Barry Manilow y Brian Setzer . También creó ropa para fuera del escenario para varios de sus clientes, incluidos los trajes de boda para Jon Bon Jovi , Vince Neil , Tommy Lee y John Mellencamp , así como un vestido de novia negro para la portada del álbum nunca terminado de Lita Ford , The Bride Wore Black . Creó una elaborada chaqueta de cuero con incrustaciones de diamantes para la película This Is Spinal Tap y, en 1998, diseñó y fabricó las primeras chaquetas para el entonces nuevo equipo de béisbol Arizona Diamondbacks .
Brown diseñó su ropa para que fuera lo suficientemente duradera como para usarla en el escenario. Después de que Graham Bonnet rompiera uno de sus trajes en el escenario con Brown entre el público, Brown desarrolló técnicas destinadas a garantizar que su ropa no se deshilachara durante las actuaciones en directo. Cuando Bruce Dickinson intentó en el escenario rasgar las mangas de una camisa nueva hecha por Brown, las mangas no se desprendieron en repetidas ocasiones frente a varios miles de personas.
Brown empezó a trabajar con un nuevo tipo de cuero sintético lavable , que descubrió que era más duradero que el cuero real y menos propenso a romperse. Si la tela se aflojaba en las uniones, esto se podía solucionar fácilmente lavándola en una lavadora. Las bandas que preferían el cuero real, como Mötley Crüe y Judas Priest, no usaban cuero real en absoluto durante las giras.
Desarrolló un tipo de cuero tachonado en forma de pirámide con Judas Priest, y fue el primero en diseñar para artistas como Mötley Crüe ropa de cuero con calaveras y cruces, comúnmente utilizadas como adornos en cuero hoy en día. Inventó los pantalones de cuero con encaje en la parte delantera para Jon Bon Jovi; los cordones en los costados de los pantalones de cuero para Mötley Crüe, y grandes pancartas en las espaldas de chaquetas y abrigos, que no se veían fuera de las bandas de motociclistas antes de que se desarrollara el concepto con Mötley Crüe. Entre los primeros en adoptarlo se encontraban Axl Rose y Jon Bon Jovi. Una chaqueta que diseñó para Jon Bon Jovi se exhibió en el Smithsonian .
Brown se mudó a Londres en agosto de 2008, donde creó ropa de gira para The Struts , [2] Muse , el cantante de Arctic Monkeys Alex Turner , el mod de Liverpool Miles Kane , Jamiroquai , Rival Sons , The Darkness , Lady Starlight y el cantante de Thirty Seconds to Mars , Jared Leto . [ cita requerida ]
Él diseñó el atuendo de Lady Gaga para su actuación con los Rolling Stones en Nueva Jersey el 16 de diciembre de 2012. [ cita requerida ]
Sobre el trabajo de Brown, Tony Iommi , guitarrista de Black Sabbath , dijo en 2007:
"Teniendo en cuenta que Ray sólo tiene un color (negro) con el que trabajar cuando diseña mi ropa, siempre es capaz de crear piezas interesantes y atrevidas. Durante más de 25 años, Ray ha estado creando mis atuendos tanto para dentro como para fuera del escenario, y aún así es capaz de producir nuevas ideas y conceptos". [3]
El trabajo de Brown ha aparecido en exposiciones y libros sobre el estilo y la moda del rock and roll. Cuatro de sus conjuntos aparecieron en el libro Rock Style: How Fashion Moves to Music de Tommy Hilfiger . Los conjuntos confeccionados para Bon Jovi, Tony Iommi y Brian Setzer se encuentran en el Salón de la Fama del Rock and Roll . Su trabajo se exhibió en la exposición de 1997 del Museo de Arte de Phoenix que conmemora la moda del rock de los años 80:
En junio de 2011, el Museo y Galería de Arte de Birmingham presentó una exposición llamada "Home of Metal", que incluía música de Birmingham y Black Country . De las cuatro bandas que se presentaron, Judas Priest y Black Sabbath habían sido clientes de Brown durante 29 años. La ropa confeccionada por Brown para estas dos bandas, además de bocetos de diseño, formaban parte de la exposición. [ cita requerida ]
Sus atuendos se exhiben en varios Hard Rock Cafés :