Mark Ravenhill (nacido el 7 de junio de 1966) es un dramaturgo, actor y periodista inglés.
Ravenhill es uno de los dramaturgos más interpretados en el teatro británico de finales del siglo XX y del siglo XXI. [ cita requerida ] Sus principales obras incluyen Shopping and Fucking (estrenada por primera vez en 1996), [1] Some Explicit Polaroids (1999), Mother Clap's Molly House (2000), The Cut (2006), Shoot Get Treasure Repeat (2007) y The Cane (2018).
En 1999 fue uno de los galardonados con el V Premio Europa de Realidades Teatrales otorgado al Royal Court Theatre [2] (junto a Sarah Kane , Jez Butterworth , Conor McPherson , Martin McDonagh ). [3]
Hizo su debut como actor profesional en su propio monólogo Product , en el Festival Fringe de Edimburgo de 2005 .
Ravenhill es el mayor de los dos hijos de Ted y Angela Ravenhill. Creció en West Sussex, Inglaterra, y desde muy joven se interesó por el teatro, ya que hacía obras con su hermano cuando tenían ocho y siete años, respectivamente. Estudió inglés y arte dramático en la Universidad de Bristol entre 1984 y 1987, y trabajó como director independiente, líder de talleres y profesor de arte dramático. [4] A mediados de los años 90, a Ravenhill le diagnosticaron VIH positivo, ya que su pareja de principios de los años 90 había muerto de sida. [5]
Su primera obra corta, Fist , llamó la atención de Max Stafford-Clark , director artístico de la Out of Joint Theatre Company, quien le pidió ver su próxima obra. Ravenhill terminó rápidamente la obra que le haría famoso: Shopping and Fucking . Está ambientada entre un grupo de amigos mayoritariamente jóvenes y homosexuales y captura una generación que usa el sexo, las drogas, la cultura popular y la terapia para reemplazar una falta fundamental de historia, valores y compromiso político. La obra realizó dos giras exitosas en el Royal Court Theatre y luego en el West End, antes de embarcarse en giras mundiales. Fue una de las obras británicas que fueron elegidas por los teatros alemanes para establecer una nueva ola generacional de directores, escritores y audiencias. [6]
Ravenhill siguió con una serie de obras que compartían la agresividad punk y de género queer de Shopping and Fucking , entre ellas Faust Is Dead (1997), Handbag (1998) y Some Explicit Polaroids (1999). Las obras no necesariamente compartían las actitudes de sus personajes y contenían comentarios irónicos debajo de la violencia y la intensidad. Faust is Dead exploró algunas ideas posmodernas queer, con guiños a Jean Baudrillard ; Some Explicit Polaroids adoptó algunas características de la "Obra del Estado de la Nación", un estilo teatral épico de izquierda asociado con la década de 1970. Cada obra respaldaba y criticaba simultáneamente los estilos y movimientos intelectuales en los que trabajaban. [7]
Handbag fue una respuesta a La importancia de llamarse Ernesto de Oscar Wilde , que hacía más explícita la idea de que las identidades contemporáneas están conectadas a una historia más larga. Esto se puso aún más de relieve en Molly House de Mother Clap , ambientada en una Molly House del siglo XVIII y que retrata a una variedad de inconformistas de género de una era pregay y prequeer que exploran sexualidades disidentes. La obra fue dirigida por Nick Hytner, quien se convirtió en director artístico del Teatro Nacional el año siguiente, y contrató a Ravenhill como asesor clave. [8]
A lo largo de la década de 2000, Ravenhill se alejó aún más del naturalismo, cambiando continuamente de estilos y formas. Su obra The Cut se adentra en el territorio pinteresco, su imagen metafórica de una sociedad del futuro cercano organizada en torno a un procedimiento quirúrgico no especificado (el "corte" del título) era una alegoría del autoritarismo liberal. Shoot Get Treasure Repeat comenzó como una serie de obras cortas (normalmente de 20 minutos) representadas durante mañanas sucesivas en el Festival de Edimburgo de 2007, bajo el título Breakfast with Ravenhill (por el que recibió el premio Spirit of the Fringe). Retituladas colectivamente Shoot Get Treasure Repeat, se representaron en todo Londres en el Gate Theatre , el Royal Court, el National Theatre, Paines Plough y otros. Product (2005), su monólogo para dos personas (el segundo actor está en silencio) fue una sátira de Hollywood y las actitudes hacia el terrorismo posteriores al 11 de septiembre. pool (sin agua) fue escrita para la compañía de teatro físico Frantic Assembly y trataba sobre un grupo de artistas que lamentan y celebran la muerte de su exitoso colega; El texto fue escrito en fragmentos, observando los patrones de habla de los Young British Artists y las hipocresías de la rivalidad artística. Cada uno de estos textos se aleja de las representaciones directas del mundo contemporáneo hacia algo más abstracto, minimalista, metafórico. [9]
Continuó escribiendo una serie de obras, entre ellas una pantomima, Dick Whittington (2006), para el Teatro Barbican; una pieza para, sobre e interpretada por la artista drag Bette Bourne titulada A Life in Three Acts (2009); y una serie de obras para jóvenes: Totally Over You (2003), Citizenship (2005) y Scenes from Family Life (2007). [10]
A finales de la década de 2000, Ravenhill colaboró con Ramin Gray en la dirección de su propia Over There , una obra y performance experimental sobre gemelos separados por el Muro de Berlín para la Corte Real. También trabajó en teatro musical, creando libretos para La coronación de Poppea de Monteverdi y una nueva pieza de teatro musical Ten Plagues escrita para Marc Almond (ambas de 2011). Como escritor residente de la Royal Shakespeare Company, produjo una nueva traducción de La vida de Galileo de Brecht y una dramatización y respuesta a Cándido de Voltaire (ambas de 2013). A finales de la década colaboró con Robbie Williams y Guy Chambers en una adaptación musical de El chico del vestido de David Walliams (2019). El London Gay Men's Chorus le encargó una pieza para conmemorar el 21.º aniversario del coro en 2012. Con música compuesta por Conor Mitchell , la pieza, titulada Shadow Time , explora la evolución de las mentalidades con respecto a la homosexualidad durante la vida del Coro y se estrenó en el Royal Festival Hall en mayo de 2012 durante el concierto de verano del Coro: A Band of Brothers . [11] Regresó a la Royal Court en 2018 con The Cane, sobre un maestro de escuela cuya lejana historia como administrador de castigos corporales amenaza su reputación, su familia e incluso su vida.
Creó la comedia de situación de ITV Vicious con Gary Janetti que se emitió entre 2013 y 2016. [12] [13] y en 2014 escribió una historia de audio de Doctor Who titulada Of Chaos Time The for Big Finish . [14]
En 2021, Ravenhill fue nombrado codirector artístico del King's Head Theatre para 2022. [15] En una entrevista de 2021 con Benjamin Yeoh , Ravenhill explicó que estaba buscando programar más trabajos queer y LGBTQ+ como codirector artístico. [16]
En septiembre de 2023, la Royal Central School of Speech and Drama anunció que Ravenhill se uniría a su personal docente como profesor invitado y cotutor, centrando su tiempo en la licenciatura en Escritura para Interpretación. [17]
Ben and Imo , que se estrena en el Swan Theatre de Stratford-upon-Avon el 21 de febrero de 2024, es una versión "reinventada para 2024" y puesta en escena de la obra de radio de 2013 Imo and Ben . Ambientada en 1953, explora la colaboración y el conflicto entre dos compositores, Benjamin Britten e Imogen Holst . [18] [19]