Los Radioactive Chicken Heads son una banda virtual estadounidense formada en Orange, California en 1993.
Operando anónimamente bajo la apariencia de pollos y vegetales mutantes, la música de los Chicken Heads es principalmente una mezcla de punk rock , heavy metal y ska punk , una mezcla que la banda anuncia como " punk rock genéticamente modificado ".
Originalmente formados bajo el nombre de Joe and the Chicken Heads , los Chicken Heads establecieron un culto de seguidores dentro de la escena punk y ska del condado de Orange por sus espectáculos teatrales exagerados que utilizan una amplia variedad de accesorios y personajes disfrazados, todo lo cual se relaciona con una elaborada mitología ficticia que sirve como base para muchas de las canciones y videos de la banda. Después de su cambio de nombre en 2004, los Chicken Heads desde entonces se han centrado más en proyectos multimedia centrados en esta mitología, incluidos videos musicales, álbumes conceptuales, sketches de YouTube , obras de teatro, un juego de rol para computadora y un piloto de televisión producido de forma independiente .
Hasta la fecha, la banda ha lanzado tres álbumes de estudio y un recopilatorio bajo el nombre de "Radioactive Chicken Heads", con un álbum de estudio, un EP y seis casetes de demostración de producción propia lanzados durante su tiempo como "Joe and the Chicken Heads". Su álbum más reciente, Tales From The Coop , fue lanzado en octubre de 2017.
En una rara entrevista fuera de personaje, el cantante principal Carrot Topp explicó que la génesis de Radioactive Chicken Heads comenzó con dos cómics que había escrito cuando era adolescente, uno sobre una pandilla de vegetales mutantes llamados The Vegamatics y otro llamado "Joe and the Chicken Heads" sobre un niño llamado Joe que canta con una banda de rock formada por pollos sin cabeza. [2] Después de descubrir la banda de metal cómico Green Jellÿ , un grupo famoso por su uso de marionetas y disfraces, Carrot Topp finalmente decidió aplicar estos conceptos y visuales a una banda de rock combinando elementos de ambos cómics, creando él mismo las máscaras y accesorios distintivos de la banda. [2]
Joe and the Chicken Heads se formó oficialmente a finales de 1993, aunque la banda no tocó su primer concierto hasta el 26 de febrero de 1994, en un Bar Mitzvah en Orange, California . A pesar de grabar varias cintas de demostración y aparecer en numerosas compilaciones locales a mediados de la década de 1990, los Chicken Heads realizaron pocos shows en vivo hasta la llegada del resurgimiento del ska a fines de la década de 1990, lo que ayudó a la banda a atraer un mayor número de seguidores dentro de la floreciente escena ska y punk del condado de Orange, compartiendo el escenario con actos de ska tan notables como Link 80 , Slow Gherkin y Bim Skala Bim y recibiendo difusión regular en el influyente programa de radio Ska Parade de KUCI , que presentó a muchas bandas locales de ska y punk emergentes. Los escandalosos disfraces y shows en vivo de la banda pronto comenzaron a atraer publicidad tanto positiva como negativa de periódicos y revistas locales , incluyendo OC Weekly , LA Weekly , The Daily Trojan , X-TRA y Maximumrocknroll , con la revista Thrasher describiéndolos inexplicablemente como "más divertidos que una juerga de compras en un supermercado mexicano". [3] [4] [5]
A finales de 1997, tras un altercado simulado con The Aquabats , los Chicken Heads libraron una rivalidad simulada contra la banda de superhéroes disfrazados, una disputa que incluso fue cubierta por el periódico OC Weekly en un momento en que ambas bandas estaban experimentando una notable popularidad local. Aunque esta rivalidad nunca llegó a buen puerto en el escenario, los Chicken Heads recibieron una referencia jocosamente despectiva en el infame sketch radial " GWAR vs. The Aquabats" de Ska Parade el mismo año, en el que el cantante principal de Aquabats, The MC Bat Commander, rechaza una oferta para salvar el mundo porque su banda no recibe dinero, comenta "con ese tipo de motivación, probablemente puedas conseguir a Joe y los Chicken Heads". [6]
En 1998, los Chicken Heads hicieron su debut televisivo nacional tocando la canción "Pest Control" en un episodio con temática de Halloween de Extreme Gong , un renacimiento de corta duración del concurso Gong Show de los años 70 que se emitió en Game Show Network . Aunque la banda fue "tocada" a mitad de la actuación, lo que significa que los votantes desaprobaron su acto y querían que pararan, los Chicken Heads terminaron su canción de todos modos, alegando que estaban tocando tan fuerte que no podían escuchar el gong. [7]
Joe and the Chicken Heads lanzaron de forma independiente su primer y único álbum Keep on Cluckin ' en mayo de 2000, que incluía 26 canciones grabadas en un lapso de tres años. Tras el lanzamiento del álbum, los Chicken Heads comenzaron a tocar en vivo con mucha más frecuencia, formando una relación de gira con sus inspiraciones originales Green Jellÿ mientras también compartían cartel con bandas de punk como Angry Samoans , DI , Litmus Green y The Briefs . En mayo de 2002, la banda lanzó su último trabajo como Joe and the Chicken Heads, un mini CD sencillo de cinco pistas titulado Family Album .
Después de un período de tiempo actuando como "The Rock N' Roll Chicken Heads" y "The Chicken Heads", Joe and the Chicken Heads cambiaron permanentemente su nombre a "The Radioactive Chicken Heads" a mediados de 2004. Según su sitio web, la razón "oficial" y en tono de broma detrás del cambio de nombre se debió a "nuevas regulaciones gubernamentales que requieren que todos los productos agrícolas radiactivos estén claramente etiquetados". [8] [9]
Los Radioactive Chicken Heads autoeditaron su primer álbum bajo su nuevo nombre, Growing Mold , en marzo de 2005. Mezclado, diseñado y con contribuciones instrumentales del compositor de vanguardia Ego Plum , Growing Mold evitó la influencia skacore del trabajo inicial de la banda a favor de explorar un territorio musical más ecléctico y experimental, lo que resultó en una combinación de sonidos que la revista (un)Leash describió como "como los primeros Mystic Knights of the Oingo Boingo se encuentran con Dead Kennedys y gothabilly monster mash". Aunque Growing Mold nunca llegó al radar de ninguna publicación musical importante, el álbum fue elogiado por los periódicos universitarios locales y los semanarios alternativos , con Highlander de UC Riverside llamando a los Chicken Heads "una de las mejores bandas de las que probablemente nunca hayas oído hablar" y OC Weekly llamando al álbum "divertido" y "graciosamente cursi", [10] mientras que el sencillo "I Eat Kids", una versión de una canción de Barry Louis Polisar , fue seleccionado para su difusión en el programa Dr. Demento Show , distribuido a nivel nacional . [11]
En noviembre de 2006, los Chicken Heads hicieron otra breve aparición en la televisión nacional cuando fueron invitados a actuar en un episodio de The Tyra Banks Show como parte de una parodia de America's Got Talent llamada "Tyra's Got Talent", que presentaba actos de talentos raros e inusuales. [8] [12] Según Carrot Topp, los Chicken Heads fueron en realidad un reemplazo de último minuto para otro acto, un imitador de Elvis con un traje de pollo llamado "Elvis Poultry", que no pudo asistir a la filmación. [2] La banda interpretó la canción "Our Last Song" ante una audiencia de estudio mayoritariamente confundida, y finalmente perdieron ante John the Running Painter, un pintor en una cinta de correr, por una votación de la audiencia del 73% al 27%. [8]
Después de una gira local por el circuito de clubes del sur de California, los Chicken Heads lanzaron su tercer álbum Music for Mutants en el verano de 2008, con lo que la banda volvió a un sonido punk rock más agresivo. Para promocionar el álbum, los Chicken Heads se embarcaron en su primera gira nacional como teloneros de Green Jellÿ y la banda de hard rock Rosemary's Billygoat en lo que se llamó "Hollywood Freak Show", una gira que abarcó casi sesenta shows en treinta estados. [12] Durante esta gira, las tres bandas salieron de gira con la misma formación amalgamada de músicos, cambiando prácticamente solo el vestuario y los cantantes principales entre los sets. [13] [14]
En esa época, los Chicken Heads comenzaron a centrarse en producir videos musicales que mostraran el trabajo de utilería y la teatralidad de la banda. Entre 2007 y 2010, se filmaron cuatro videos musicales de forma independiente para las canciones "I Looked Into the Mirror", "Pest Control", "Badd Bunny" y "I Eat Kids", cada uno de ellos con una gran cantidad de títeres elaborados, vestuario y diseño de escenarios caricaturesco. Este período también encontró a los Chicken Heads recibiendo nueva exposición en películas de terror de bajo presupuesto, grabando la canción "Poultrygeist" de Count Smokula para la banda sonora de la producción de Troma Entertainment de 2008 Poultrygeist: Night of the Chicken Dead y escribiendo el tema principal de la comedia de terror Atom the Amazing Zombie Killer , que presentó cameos animados en stop-motion de los miembros de la banda durante la secuencia de créditos iniciales de la película. [15] [16]
En 2009, los Chicken Heads lanzaron Poultry Uprising , una colección de 14 canciones de rarezas y temas inéditos que datan de los primeros años de la banda como Joe and the Chicken Heads. El mismo año, el cantante principal Carrot Topp produjo un álbum recopilatorio en el sello propio de los Chicken Heads, Snail Sounds Records, titulado We're Not Kidding!, un tributo al músico infantil Barry Louis Polisar , con sesenta artistas entre los que se incluyen The Vespers , DeLeon , Rebecca Loebe , Tor Hyams , In the Audience y un dueto entre Polisar y los Chicken Heads. [17] We're Not Kidding! recibió grandes elogios de las publicaciones infantiles, ganando el premio Parents' Choice Award de 2010. [18]
Los Chicken Heads lanzaron una campaña en Indiegogo en noviembre de 2011 para ayudar a financiar la producción de un piloto de televisión prospectivo de 15 minutos basado en las hazañas ficticias de la banda y el lanzamiento de un DVD que incluye videos musicales y una presentación en vivo filmada en 2008. [19] Aunque la campaña finalmente no logró alcanzar su objetivo de financiación, la banda continuó trabajando en numerosos proyectos durante los siguientes dos años, filmando siete videos musicales más para las canciones originales de la banda, incluido "Deviled Egg", dirigido por el artista de efectos especiales de Hollywood Jim Ojala , que fue destacado en el canal de terror Fearnet como su "Video musical de la semana", [20] y versiones humorísticas de punk rock de canciones populares, en particular la canción ganadora del premio Grammy de Imagine Dragons " Radioactive ", que fue lanzada como sencillo. En julio de 2013, Chicken Heads lanzó de forma independiente Badd Bunny Breakout , un juego de computadora de rol cómico basado en los personajes y la mitología de la banda y que presenta una banda sonora de remezclas de 16 bits de las canciones del grupo. [21]
Los Chicken Heads aparecieron una vez más en la televisión nacional en 2012, cuando aparecieron en un segmento del reality show de TLC My Crazy Obsession , que se centraba en Zizi Howell, una mujer obsesionada con las zanahorias. Howell fue filmada yendo a un concierto de Chicken Heads en un evento de Freak Show Wrestling en Las Vegas, donde se unió a la banda en el escenario y realizó una breve entrevista con Carrot Topp. [22]
En diciembre de 2014, los Chicken Heads lanzaron una versión paródica de " Burning Love " de Elvis Presley , reescrita como "Burning Latke " con temática de Hanukkah . Heeb , una revista satírica judía , lo destacó como uno de los "Peores videos de Hanukkah de 2014", criticando la letra de parodia "demasiado obvia" pero elogiando el resto del trabajo de los Chicken Heads como "genuinamente divertido". [23] Los Chicken Heads pasaron la mayor parte de 2015 de gira esporádicamente, incluido un compromiso de tres shows en Lima , Perú en mayo. La banda recibió más atención internacional cuando la cadena de radio polaca Antyradio clasificó a los Chicken Heads en el puesto número 18 en su lista de los "20 mejores fanáticos del rock y el metal", una lista de bandas de rock teatrales y disfrazadas, y en 2014 OC Weekly los ubicó en el noveno lugar en su lista de las diez mejores bandas de punk de terror . [12] [24] En 2014 y 2015, la banda apareció en 1st Look de KNBC y Eye on LA de KABC-TV , respectivamente, en programas de interés local que destacaban el California Institute of Abnormalarts , ambos con los Chicken Heads actuando en el escenario del lugar en segmentos especialmente grabados. [25] [26]
El 28 de marzo de 2015, el Steve Allen Theater presentó The Radioactive Chicken Heads Tanksgiving Special , una obra de comedia surrealista de tres actos con la música y el acompañamiento en vivo de los Chicken Heads, escrita y dirigida por el compositor y frecuente colaborador de Chicken Heads, Ego Plum . Ambientada en una historia alternativa distópica donde el coronel Sanders es representado como un dictador imperialista que preside una tierra donde la música rock está prohibida, la obra sigue a un cuarteto de marionetas Chicken Head que descubren y posteriormente aprenden a tocar música rock and roll en un intento de derrocar al régimen de Sanders. Además de los Chicken Heads, el elenco de la obra incluía a Hunter Jackson de GWAR (como su personaje de Techno Destructo ), Dukey Flyswatter de Haunted Garage y Mike Odd de Billygoat y Mac Sabbath de Rosemary en papeles hablados.
El 14 de agosto de 2017, los Chicken Heads aparecieron en la reedición de ABC de The Gong Show , marcando la segunda aparición de la banda en una encarnación de Gong Show después de Extreme Gong de 1998. La banda interpretó una versión del éxito de 1963 de The Trashmen " Surfin' Bird ", pero fueron golpeados después de 41 segundos por el juez invitado Jack Black . [27] El mismo día, los Chicken Heads lanzaron un video musical de su grabación de "Surfin' Bird" en YouTube.
Después de varios años de producción, los Chicken Heads lanzaron de forma independiente su cuarto álbum Tales From The Coop el 13 de octubre de 2017. Producido por los Chicken Heads, Dave Klein , Jeff Forrest y Star Mendoza, Tales From The Coop toma la forma de un álbum conceptual centrado en la historia de fondo ficticia de la banda y la colección de villanos, con apariciones musicales especiales de Klein, Dukey Flyswatter, Dominique Lenore Persi , Count Smokula y Ronald Osbourne , así como un cocrédito de composición de Sleepy Brown de Organized Noize .
En los últimos veinte años, los Chicken Heads han presentado una formación errática y frecuentemente rotativa de músicos e instrumentistas, y han actuado con entre cuatro y doce músicos a la vez a lo largo de su carrera. La banda a veces ha incluido más de tres guitarristas en el escenario y, a menudo, utiliza un teclista y/o un acordeonista, mientras que su sección de vientos , cuando está presente, ha variado desde un conjunto de tres piezas de trompeta, trombón y saxofón hasta una sola trompeta. En un momento dado de 1998, la banda incluso incluyó a un violinista como parte de su espectáculo en el escenario. [3] A partir de 2017, la banda mantiene una formación más estable de entre seis y ocho músicos, que generalmente incluye un trompetista y un teclista, junto con uno o dos miembros adicionales en el acompañamiento de vestuario.
Originalmente inspirados por las bandas de metal cómico Green Jellÿ y GWAR , la primera encarnación de los Chicken Heads como Joe and the Chicken Heads produjo su material más abrasivo, con un sonido predominantemente basado en el heavy metal y el hardcore y mezclado con elementos de ska punk y funk rock . [4] Las reseñas contemporáneas de los shows de la banda generaron comparaciones como " Fishbone conoce a GWAR" o "GWAR conoce a The Aquabats ", mientras que algunos críticos acuñaron términos únicos como " doom ska" y "chicken-doom-ska-rock" para describir su mezcla de estilos. [5]
Tras su cambio de nombre a The Radioactive Chicken Heads, la banda comenzó a hacer una transición hacia un estilo de punk rock menos thrash y más melódico, enfatizando un toque ecléctico poco convencional inspirado en grupos como The Residents y Oingo Boingo , al tiempo que expandía su sonido en ocasionales experimentos de género únicos en estilos que iban desde el reggae hasta el rockabilly . El álbum de 2005 de The Chicken Heads, Growing Mold, presentó una mezcla de canciones de punk, rock y blues intercaladas con instrumentales impulsados por el acordeón y la marimba , mientras que su siguiente álbum de 2008, Music for Mutants, regresó a un sonido completamente orientado al punk, el rock y el metal, aunque con un mayor uso de teclados e instrumentos de viento. The OC Weekly ha descrito el estilo actual de la banda como un cruce "entre GWAR y The B-52s ... un sonido que podría funcionar bien para una película de John Waters , Ed Wood o Russ Meyer ", mientras que Loudwire los resumió como "los Dead Kennedys en ácido ". [28] [29]
En cuanto a las letras, los Chicken Heads han citado al parodista de canciones "Weird Al" Yankovic y al músico infantil Barry Louis Polisar como influencias principales, e incorporan un estilo similar de juegos de palabras y humor absurdo en sus composiciones. [28] Muchas de las canciones de la banda se centran en su historia ficticia como pollos mutantes, a veces centrándose en miembros específicos de la banda y villanos de escenario, o referencias a la cultura popular relacionada con las aves como "Headless Mike", una oda a la atracción de carnaval de los años 40 Mike the Headless Chicken . Durante su era "Joe", la banda interpretó muchas versiones de parodia de canciones populares de punk rock, incluyendo "Put the Cheese Away (Keep It Refrigerated)", una parodia de " Come Out and Play (Keep 'Em Separated) " de The Offspring , y "Just for the Taste of It", que reutilizó " Salvation " de Rancid en un jingle comercial para Diet Coke .
Habiendo comenzado inicialmente como un concepto de cómic, The Radioactive Chicken Heads ha mantenido una elaborada narrativa ficticia sobre los orígenes y el universo de sus personajes, detallada y ampliada a través de sus biografías de prensa oficiales, entrevistas en personajes, letras de canciones, videos musicales, videojuegos y piloto de televisión. [30]
Las historias de origen de los Chicken Heads se pueden separar en dos eras distintas, delineadas por el cambio de nombre de la banda de "Joe and the Chicken Heads" a "The Radioactive Chicken Heads". Como "Joe and the Chicken Heads", la historia del grupo comenzó en la granja del tío Max, una granja de California normal ubicada debajo de una serie de líneas de energía electromagnética de alta tensión y regularmente sujeta a experimentos dirigidos por el gobierno en ingeniería genética que produjeron vegetales sensibles de tamaño masivo, entre los que se encontraba la zanahoria de siete pies de altura, Carrot Topp. Al sentirse aburridos de la vida en la granja, Carrot Topp y los otros vegetales mutantes comenzaron una banda de punk rock llamada The Vegematics, un esfuerzo que pronto terminó en tragedia cuando Badd Bunny, un conejo mutado en una malvada bestia de diez toneladas por la misma radiación, irrumpió en su espacio de ensayo y devoró a la mayoría de los miembros. [31]
La primavera siguiente, Badd Bunny saboteó la búsqueda anual de huevos de Pascua del tío Max golpeando al conejo de Pascua y plantando docenas de "huevos de gran tamaño modificados genéticamente" alrededor de la granja, lo que hizo que naciera un ejército de gigantescos pollos mutantes. El sobrino de Max, un granjero ligeramente desequilibrado llamado Joe, vio una oportunidad de negocio lucrativa y enseñó a cada una de las bestias de pollo a tocar instrumentos, debutando finalmente en el circuito de ferias del condado como el dúo musical de hombre/pollo más importante del país: "Joe and the Chicken Heads". En última instancia, las crecientes tensiones de las "diferencias artísticas" dentro de la banda llevaron a Joe a decapitar a sus compañeros de banda y vender sus cuerpos carnosos a un " Coronel " anónimo, dejando a Carrot Topp para salvar a sus amigos pollos tomando sus cabezas y cosiéndolas en una variedad de cuerpos humanos que recogió del contenedor de basura detrás del laboratorio de criogenia local , comenzando una banda completamente nueva empeñada en el estrellato del rock and roll. [31]
Aunque elementos de la historia de origen original de Chicken Heads sirvieron como base para el videojuego de 2013 Badd Bunny Breakout , la historia de fondo oficial de la banda fue casi completamente retconeada luego de su cambio de nombre a "The Radioactive Chicken Heads" en 2004, eliminando por completo el personaje de Joe y el escenario de la granja del tío Max. Como se detalla más detalladamente en Tales From The Coop y "The Radioactive Chicken Heads Show", Carrot Topp y los Chicken Heads se presentan en cambio como las creaciones accidentales del Dr. Baron Von Kluckinstein, un científico loco maníaco que realiza experimentos con vegetales y aves de corral para hacer " comidas franken " de gran tamaño . Mantenidos como prisioneros en su laboratorio secreto, los Chicken Heads eventualmente escapan para vivir libremente como una banda punk de vegetales / aves de corral, todo el tiempo luchando contra la considerable colección de monstruos y criaturas del Dr. Kluckinstein a quienes se les ordenó traerlos de regreso al cautiverio.
En una línea similar a otras bandas con personajes ficticios como GWAR y The Aquabats , los Chicken Heads son conocidos por presentar espectáculos en vivo teatrales y salvajes utilizando varios accesorios y personajes disfrazados que se relacionan vagamente con su estética temática. Debido al intento de los miembros de la banda de mantener el anonimato , los Chicken Heads rara vez son vistos sin sus máscaras y disfraces característicos y nunca conceden entrevistas fuera de sus personajes, y por lo tanto siempre actúan con el disfraz completo; aunque Carrot Topp canta mientras sostiene un micrófono dinámico , se usa un micrófono de diadema inalámbrico en el interior de su máscara para brindar claridad de voz.
Cada show de Chicken Heads presenta regularmente una serie de personajes ajenos a los músicos principales, incluyendo tanto miembros no músicos que bailan e interactúan con el público durante el set de la banda como "villanos" que aparecen en el escenario para involucrar a Carrot Topp en un combate simulado . Estos villanos son en su mayoría específicos de las canciones que toca la banda, como Badd Bunny y Liquid Fat que aparecen durante sus respectivas canciones homónimas o " Chucky Cheeze " para "Pest Control", o coinciden temáticamente con el tema de la canción, como "Evil Carrot", una versión esquelética de Carrot Topp, que aparece durante la canción "I Looked Into the Mirror". [32] [33]
Además de los lugares y festivales de música tradicionales, los Chicken Heads también han actuado en una amplia variedad de eventos y entornos no convencionales. En particular, la banda ha sido invitada musical destacada en el Freakshow Wrestling de Sinn Bodhi en California y Nevada, así como en los musicales principales de la galardonada producción de Los Ángeles de Re-Animator: The Musical y en compromisos teatrales selectos de la película Forbidden Zone de Richard Elfman de 1980 , actuando a menudo junto al propio Elfman. [34] [35] [36] Los Chicken Heads también han seguido siendo un elemento habitual en el California Institute of Abnormalarts , un club nocturno y museo de North Hollywood famoso por su extenso espectáculo secundario y recuerdos de carnaval que alberga exclusivamente grupos musicales poco convencionales, espectáculos burlescos y de fenómenos , habiendo tocado allí por primera vez en 2000 y desde entonces habiendo aparecido en los numerosos materiales promocionales y la cobertura mediática del lugar. [25]
El 13 de julio de 2013, Chicken Heads, en colaboración con la compañía de juegos independiente Patient Corgi, lanzó Badd Bunny Breakout , un juego de rol para computadora modelado y diseñado a partir de los juegos de rol clásicos de la era de Super Nintendo , como Final Fantasy y Chrono Trigger . Anunciado por primera vez en el sitio web de la banda el 6 de septiembre de 2012, Badd Bunny Breakout pasó aproximadamente un año en desarrollo, diseñado por Ian Luckey y Colleen Luckey con el aporte creativo de Chicken Heads. El juego fue lanzado como una descarga digital gratuita en el sitio web de Patient Corgi, con una edición limitada de CD-ROM de "Edición de coleccionista" que se puso a disposición a través del sitio web de Chicken Heads y shows en vivo. [21]
La banda sonora de Badd Bunny Breakout se compone principalmente de remixes de 16 bits inspirados en SNES de las canciones de Chicken Heads, compuestas por el codesarrollador Ian Luckey, miembro de la banda de versiones de música de videojuegos de San Diego Kirby's Dream Band. Un álbum de banda sonora de 49 pistas se incluyó con el lanzamiento en CD-ROM y también se puso a disposición para descarga gratuita a través del sitio web de Patient Corgi y la cuenta Bandcamp de Chicken Heads .
En la promoción del juego, los Chicken Heads organizaron y actuaron en una fiesta de lanzamiento del juego en el Nerdist Theatre dentro de Meltdown Comics de Los Ángeles el día del lanzamiento de Badd Bunny Breakout , donde el juego se exhibió para que el público pudiera jugar. La semana siguiente, la banda realizó un set en la Gam3rcon de 2013, una convención de juegos independiente que coincide con la Comic-Con de San Diego , tocando para una audiencia de aproximadamente 3000 asistentes. [37] Posteriormente, los Chicken Heads actuaron en las Gam3rcons de 2014 y 2015, y desde entonces han compartido cartel con varias bandas con temática de videojuegos, en particular habiendo actuado varias veces con The Protomen , The Megas y Mega Ran . [38] [39]
La producción de un piloto de televisión con la temática de Radioactive Chicken Heads comenzó a fines de 2011, cuando la banda, con el director de videos Kyle Caraher, lanzó una campaña de financiación colectiva en Indiegogo para ayudar a financiar Behind the Mutants , un cortometraje de estilo documental sobre los orígenes de los Chicken Heads, así como el lanzamiento de un DVD con imágenes nunca antes vistas. [40] La campaña fue promocionada por una entrevista en video entre el antagonista de la serie, el Dr. Baron von Kluckinstein (interpretado por el artista Thom Foolery), y la actriz Allison Scagliotti , aunque no se mencionó si Scagliotti tuvo alguna otra participación en el proyecto. [41]
En última instancia, la campaña solo recaudó $1,537 de su objetivo deseado de $5,000; aunque los Chicken Heads confirmaron a través de Indiegogo que la cantidad aún era suficiente para comenzar la preproducción, la filmación se llevó a cabo de manera intermitente durante un período de cinco años. Durante este tiempo, el formato del piloto se alteró significativamente de su estilo de falso documental original a tres segmentos individuales basados en las canciones de la banda. En una actualización de Indiegogo con fecha del 22 de junio de 2017, la banda finalmente anunció que la fotografía principal estaba terminada y el trabajo de posproducción estaba casi terminado. A lo largo de junio y julio de 2017, los Chicken Heads lanzaron tres videos musicales promocionales editados juntos a partir de imágenes de los tres segmentos del piloto: "The Sky is Falling", "Pox" y "Bird Brain". [42]
El 14 de octubre de 2017, The Radioactive Chicken Heads Show recibió su estreno mundial como parte del festival de cine OC Film Fiesta en la ciudad natal de Chicken Heads, Santa Ana, California , donde varios de los miembros aparecieron después de la proyección para presentar una sesión de preguntas y respuestas en el personaje y realizar un breve set acústico. [43] [44] La semana siguiente, el piloto se proyectó como parte del Planet 9 Film Festival en el California Institute of Abnormalarts en North Hollywood , donde también estuvo acompañado por un set acústico de Chicken Heads. [42] Finalmente, el piloto se lanzó a YouTube en segmentos individuales el 21 de noviembre ("Bird Brain"), el 23 de diciembre ("Pox") y el 22 de enero de 2018 ("The Sky is Falling"). A partir de 2018, no ha habido ningún anuncio oficial sobre si se filmarán o no más episodios.
La siguiente es una lista de segmentos que, a partir de enero de 2018, comprenden los episodios de The Radioactive Chicken Heads Show :
Desde sus inicios, los Chicken Heads han preferido presentarse como una banda de personajes ficticios en lugar de músicos disfrazados, y por ello graban y actúan de forma anónima. No hay nombres legales atribuidos oficialmente a los integrantes pasados o presentes de la banda, sino solo a los personajes que representan.
La siguiente lista refleja la formación actual de los Chicken Heads en Tales From the Coop , mientras que las líneas de tiempo son las de los personajes en lugar de las de los músicos. Como los Chicken Heads han experimentado una cantidad indocumentada de fluctuaciones en sus formaciones, que suelen estar formadas por entre cinco y diez miembros, diferentes personajes tocan o solían tocar instrumentos diferentes a los que se enumeran a continuación.
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