Moog Music Inc. ( / m oʊ ɡ / mohg [1] ) es una empresa estadounidense de sintetizadores con sede en Asheville, Carolina del Norte . Fue fundada en 1953 como R. A. Moog Co. por Robert Moog y su padre y pasó a llamarse Moog Music en 1972. Sus primeros instrumentos incluyeron el sintetizador Moog (el primer sintetizador comercial), seguido por el Minimoog en 1970, ambos instrumentos electrónicos muy influyentes.
En 1973, [2] tras una recesión , Robert Moog vendió Moog Music a Norlin Musical Instruments , donde permaneció empleado como diseñador hasta 1977. En 1978, fundó una nueva empresa, Big Briar . Moog Music se declaró en quiebra en 1987 y la marca registrada Moog Music fue devuelta a Robert Moog en 2002, cuando Big Briar reanudó sus operaciones bajo el nombre de Moog Music. En junio de 2023, Moog Music fue adquirida por inMusic .
Moog Music también gestiona Moogfest , un festival pionero de música electrónica y tecnología musical en Durham, Carolina del Norte .
Robert Moog fundó RA Moog Co. con su padre en 1953 a la edad de 19 años, construyendo y vendiendo kits de theremin y theremins por correo primero desde la casa de sus padres en el vecindario de Flushing en Queens en la ciudad de Nueva York y, después de casarse, en su propia casa en Ithaca , antes de establecer el primer espacio comercial de la compañía en 41 East Main Street en Trumansburg, Nueva York en 1963. [3] [4]
En 1963, Moog conoció al compositor experimental Herbert Deutsch en una conferencia sobre educación musical en Rochester, Nueva York , después de que Deutsch hubiera construido un theremin siguiendo el diseño de Moog. [5] Con la ayuda y sugerencias de Deutsch y otros músicos, Moog construyó el sintetizador Moog , el primer sintetizador controlado por voltaje que utiliza un teclado . [6]
En 1967, RA Moog, Co. se había convertido en una empresa más grande, que seguía vendiendo kits de theremin, pero con ventas centradas principalmente en las ventas de los grandes sistemas de sintetizadores modulares Moog. [5] Aunque el sonido del sintetizador Moog se había convertido rápidamente en un icono con el éxito de Switched-On Bach de Wendy Carlos , el mercado del instrumento estaba limitado por su tamaño, su impracticabilidad y su precio. La empresa se endeudó profundamente y obtuvo beneficios solo un año de su existencia: 1969, tras la sensación de "Switched-On" provocada por Carlos. [7]
En noviembre de 1971, la empresa rival muSonics compró RA Moog, Inc. y trasladó la empresa a Williamsville, Nueva York . Se compró una antigua fábrica en el extremo norte de Academy Street. La empresa pasó a llamarse Moog Musonics, y luego Moog Music, Inc. [5]
En 1972, el ex televangelista y exitoso vendedor David VanKouvering se unió a la compañía como vicepresidente de marketing, creando una red de tiendas minoristas en todo Estados Unidos y luego en todo el mundo. [7] A pesar del creciente éxito comercial que la compañía vio con la introducción del Minimoog , la competencia con ARP Instruments , Oberheim Electronics y Electronic Music Studios llevó a la compañía a una deuda cada vez mayor. [8] [9] y Moog Music, Inc. fue vendida a Norlin Industries en 1973. En este punto, empresas rivales como la mencionada ARP Instruments estaban produciendo sintetizadores monofónicos y polifónicos que rápidamente superaron a Moog en popularidad. En 1975, ARP poseía el 40% de la participación de mercado de sintetizadores, dejando fuera de juego a Moog Music, Inc. [10]
En 1976, Norlin trasladó la empresa a unas instalaciones en Walden Avenue en Cheektowaga . En 1977, una vez que su contrato con Norlin expiró, Robert Moog abandonó oficialmente la empresa para dedicarse a sus propios emprendimientos y fundó la firma Big Briar . [11]
En 1978, Moog Music, Inc. había lanzado una serie de productos después del éxito del Minimoog, incluyendo el Vocoder , el Micromoog, el Multimoog , el Polymoog y una serie de pedales de bajo Taurus . [5] A pesar de que numerosos artistas adoptaron estos productos, ninguno de estos sintetizadores logró el mismo éxito. [12] Ese mismo año, Sequential Circuits lanzó su innovador Prophet-5 que se convirtió en un nuevo estándar de la industria y erosionó aún más la participación de mercado de Moog. Los problemas de la empresa se vieron agravados por la competencia de fabricantes japoneses como Roland , Korg y Yamaha , quienes a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980, estaban produciendo sintetizadores analógicos de capacidad comparable pero a un precio más bajo.
La empresa comenzó a fabricar por contrato en 1981 en varias otras industrias, incluidas reparaciones de sistemas de metro y sistemas de aire acondicionado . [13]
Casi al mismo tiempo, la síntesis digital se estaba convirtiendo en una alternativa viable a los sintetizadores analógicos. El Fairlight CMI , lanzado en 1979, era un sintetizador y sampler digital caro aunque completamente desarrollado ; [14] en 1983, la introducción de la interfaz MIDI permitió a su rival Yamaha lanzar el primer sintetizador digital comercialmente exitoso del mundo , el DX7 . [15] Moog Music intentó dar un giro para producir sintetizadores digitales, pero se declaró en quiebra en 1987. [11]
A medida que los sintetizadores digitales se hicieron omnipresentes, en los años 90 aumentó la nostalgia por el sonido analógico icónico de los sintetizadores Moog y Minimoog, y músicos como David Foster siguieron utilizándolos. Los Minimoog comenzaron a alcanzar precios elevados como artículos de colección. [10] En 1994, la marca registrada Moog Music expiró y fue adquirida por Don Martin; en 2000 se desató una batalla legal por la propiedad del nombre, que fue devuelto a Robert Moog en 2002. [11]
Moog Music se mudó a Asheville, Carolina del Norte, y continuó con el desarrollo de productos creados bajo la antigua compañía de Robert Moog, Big Briar , como los pedales y theremins Moogerfooger , además de presentar numerosos productos nuevos como el Minimoog Voyager , Little Phatty , Sub 37 y Mother 32 , algunos de los cuales continúan produciéndose y vendiéndose hoy en día. [4] La compañía ha experimentado un crecimiento fiscal y un mayor interés debido en parte al resurgimiento analógico, evidenciado por la introducción de tantos sintetizadores analógicos nuevos lanzados por compañías como Moog, Korg , Arturia y Dave Smith Instruments , que ha seguido subiendo hasta alcanzar un punto alto en la década de 2010. [16] [17]
Después de que Robert Moog muriera en 2005 debido a complicaciones derivadas de un cáncer cerebral, [18] su colaborador Michael Adams se hizo cargo de la compañía como presidente. [11] Desde entonces, la compañía ha pasado a ser en gran parte propiedad de los empleados, y sus 62 empleados poseen el 49% de las acciones de la compañía en 2015. [19] En los últimos años, la compañía ha visto los resultados de un fuerte incentivo para introducir nuevos productos para satisfacer las demandas generadas por el mercado actual y también ha producido reediciones de edición limitada de sintetizadores Moog históricos, además de llegar al emergente mercado de sintetizadores Eurorack con instrumentos como sintetizadores semimodulares , Mother 32 , DFAM, Grandmother, Matriarch y Subharmonicon. [20]
El 1 de junio de 2022, los empleados, como Moog Workers Unite, [21] lanzaron una campaña sindical con IBEW . [22] En junio de 2023, inMusic adquirió Moog Music . [23] En septiembre, más de la mitad del personal de la sede de Asheville fue despedido. [24] El diseño, el desarrollo y la ingeniería se trasladaron de Broadway Street al edificio Asheville Citizen-Times en O. Henry Street. [25]
De 2011 a 2024, Moog vendió sus sintetizadores en la Moog Store. La fábrica siguió funcionando y el Moogseum de Broadway Street en Asheville seguiría enseñando a la gente la historia de la empresa. [25]
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En 1964 , a instancias del compositor Herbert Deutsch, Moog inventó el sintetizador Moog. Definido por el uso de módulos o circuitos independientes que realizaban tareas distintivas ( osciladores , filtros , amplificadores , generadores de envolvente ), el sintetizador Moog permitía a los usuarios conectar diferentes módulos en configuraciones arbitrarias para crear sonidos notablemente complejos. Es famoso que también empleaba una interfaz de teclado, a diferencia del fabricante de sintetizadores contemporáneos Buchla Electronic Musical Instruments, que optó por explorar métodos de control alternativos en lugar de utilizar la interfaz similar a la de un piano que resultaba inmediatamente familiar. [7]
Moog presentó el sintetizador en la conferencia de la Audio Engineering Society de 1964 , donde rápidamente ganó notoriedad. [11] El Moog tuvo cierto éxito cuando artistas experimentales como Paul Beaver , Suzanne Ciani y David Borden comenzaron a emplearlo en su trabajo, [8] y el auge del rock psicodélico en la década de 1960 vio a numerosos artistas comerciales emplear el Moog en su música, incluidos los Byrds , los Beatles , los Rolling Stones y los Doors . [26]
Quizás el mayor éxito comercial del sintetizador Moog llegó en 1968 con el álbum seminal de Wendy Carlos Switched-On Bach, del que se vendieron más de un millón de copias y se ganaron tres premios Grammy . El éxito de ese álbum provocó una breve moda de música "Switched-On" que se desvaneció en 1970. [7]
A pesar del éxito del Moog, su tamaño relativamente grande lo hizo poco práctico para el uso general. Junto con los ingenieros Jim Scott y Bill Hemsath, Moog construyó el Minimoog . El Minimoog empleó el número mínimo de módulos posible y eliminó los cables de conexión, en su lugar conectando los diversos módulos entre sí. Además, el Minimoog introdujo la rueda de tono, lo que permite el vibrato y la inflexión de tono en un intervalo de una quinta perfecta por encima o por debajo de la nota tocada en el teclado. [11] Su tamaño compacto y la gama de sonidos disponibles permitieron que el Minimoog fuera un éxito comparativo, vendiendo más de 13.000 unidades durante la siguiente década. [5] Después de la aparición del Minimoog en el éxito de las listas de éxitos de 1972 "Fragile" de Yes y el debut de Rick Wakeman con la banda, Pink Floyd , Stevie Wonder , Herbie Hancock , Chick Corea , Weather Report , Emerson, Lake & Palmer , Tangerine Dream y otros artistas adoptaron rápidamente el Minimoog.
Se siguieron produciendo otras variaciones del tema Minimoog, pero ninguna logró el mismo nivel de éxito, y la compañía decidió relanzar un Minimoog actualizado en 2016. [13]
El primer instrumento de bajos Moog auténtico fue el Moog Taurus , un sintetizador analógico accionado por pedal. [5] Al igual que el Moog, siguió siendo un sintetizador analógico sustractivo monofónico, inicialmente con 13 pedales en su primer modelo. El Taurus II se amplió para incluir 18 pedales, y el Taurus III volvió a tener 13. [27]
El Taurus fue adoptado por varias bandas de rock progresivo , entre ellas Led Zeppelin , Rush , Yes , Genesis y Dream Theater . [28]
Aunque Moog había desarrollado su propio vocoder en 1968, el producto comercial de Moog Music no se lanzó hasta 1978 y se basó casi en su totalidad en el diseño de Harald Bode . [5] Muchas otras compañías ya estaban lanzando sus propios vocoders, incluidos Korg , Roland , Electronic Music Studios y más. [29] Su falta de soporte para MIDI lo ha hecho menos popular que sus contrapartes.
El Moogerfooger , presentado bajo Big Briar , es un pedal de efectos analógico que esencialmente permitía a los usuarios aplicar los módulos que constituían el diseño original de Moog a entradas de sonido arbitrarias. [30] Algunos de los efectos incluían modulación en anillo , filtración de paso bajo , filtración en escalera y flanger . [31] El Moogerfooger tuvo éxito y se produjeron una variedad de modelos. Se suspendió en 2018, después de 20 años de producción. [32]
En 2002, tras adquirir de nuevo la marca Moog Music, la empresa comenzó a producir el Minimoog Voyager , que en realidad era una versión actualizada del icónico Minimoog . El Voyager contaba con una ruta de señal analógica real desde los osciladores hasta la salida, pero con controles digitales integrados que permitían almacenar ajustes preestablecidos, junto con muchas otras funciones, disponibles para la familia Minimoog. [33]
El Little Phatty , presentado en 2006, fue la respuesta de Moog Music a la demanda de un sintetizador de ruta de señal analógica portátil y asequible. [34] Fue el último instrumento en cuyo diseño participó Robert Moog y fue lanzado por la compañía poco después de la muerte de Robert en 2005. [34]
Con el lanzamiento del Sub Phatty en 2013, Moog Music presentó el primer sintetizador con un esquema de circuito completamente nuevo desde la muerte de Robert Moog en 2005. [35] Este nuevo sintetizador presentó un nuevo diseño de oscilador con un sonido analógico actualizado y una mayor capacidad de edición en panel. [36] Esta popularidad de este instrumento inspiró múltiples versiones posteriores de la compañía con el lanzamiento del Sub 37 y el Following 37. Estos sintetizadores introdujeron características adicionales como un secuenciador y llevaron la capacidad de edición del formato dive a la accesibilidad inmediata del panel frontal. [37]
Abrazando el renovado interés en la síntesis modular y la creciente popularidad del estándar de sintetizador Eurorack , Moog Music presentó el Mother-32 como un sintetizador compatible con Eurorack que presentaba circuitos y sonido Moog. [38] Desde entonces, han lanzado una serie de módulos, así como sintetizadores modulares y semimodulares.
En 2017, Moog Music presentó el DFAM en el Moogfest como sucesor de la serie Mother-32 de sintetizadores semimodulares compatibles con Eurorack. DFAM es un sintetizador de percusión con la capacidad de crear sonidos de batería "sucios y contundentes". [39]
Siguiendo los pasos de las primeras reediciones de sintetizadores modulares que la compañía presentó en la década de 2010 y del Mother-32 y otras opciones compatibles con Eurorack de la misma década, Moog Music presentó el sintetizador semimodular Moog Grandmother , que ofrece a los compradores de instrumentos Moog la libertad de la capacidad de parcheo modular combinada con la accesibilidad inmediata de un sintetizador de ruta fija. [40]
Como hermano mayor del Grandmother, Moog Music presentó el Matriarch en 2019. Añadiendo un teclado fatar más ancho, más módulos y puntos de conexión, y reemplazando la reverberación de resorte interna en el Grandmother con un delay analógico en el Matriarch.
Continuando con el ecosistema Mother, Moog Music presentó el Subharmonicon, un sintetizador de sobremesa semimodular compatible con Eurorack, diseñado según los principios de subarmónicos y polirritmos. [41]
Ampliando la línea Mother, el Spectravox integra un sofisticado vocoder y un banco de filtros, y puede usarse para crear drones y barridos tonales coloridos. [42]
El Labyrinth, que amplía la línea Mother, incluye dos secuenciadores generativos, un doblador de ondas y un filtro de estado variable. Al igual que el resto de la línea Mother, es un sintetizador de sobremesa semimodular compatible con Eurorack. [43]
Una máquina analógica bitímbrica de ocho voces con dos osciladores, un oscilador modulador, tres osciladores de baja frecuencia (LFO), dos filtros, dos envolventes, un retardo digital y aftertouch (aunque no polifónico). [44]
Moogfest es el nombre de un festival que se celebró por primera vez en la ciudad de Nueva York en 2004 para honrar el trabajo del fundador de Moog, Robert Moog, así como la música electrónica y, eventualmente, la tecnología y el desarrollo. En 2010, el festival se trasladó al centro de Asheville, Carolina del Norte, donde tenía su sede Moog Music. En 2012, Moogfest finalizó su afiliación con AC Entertainment y finalmente se trasladó a Durham, Carolina del Norte, debido a un mayor deseo de reforzar las ramas de tecnología y desarrollo del festival, teniendo en cuenta el estado de Durham como un centro tecnológico prometedor. [45]
El festival atrajo a artistas de alto perfil como Keith Emerson , Laurie Anderson , Brian Eno y Jónsi de Sigur Rós , así como a numerosos grupos y artistas emergentes y experimentales. Además, el festival contó con talleres y presentaciones que se centran en el desarrollo y la construcción de instrumentos (por ejemplo, el Moog Werkstatt-Ø1 se ofreció inicialmente como una actividad de construcción del festival), [46] tecnología musical e investigación.
Sin embargo, el festival y la empresa matriz Moog Music Inc. fueron objeto de varias demandas, por quejas que incluían incumplimiento de contrato, impago y fraude, incluida una demanda de 2019 presentada por Q Level LLC y otra demanda presentada en 2021 por Moogfest LLC y UG Strategies LLC, así como una demanda por discriminación sexual en 2020 presentada por la ex empleada Hannah Green. [47]
{{cite book}}: CS1 maint: nombres múltiples: lista de autores ( enlace ) CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace ){{cite web}}: CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )El megalítico sistema modular de Keith Emerson, pieza legendaria de los sintetizadores, no solo ha sido restaurado, sino que también ha sido completamente recreado.