En una reseña de Rabindra Chitravali en The Statesman , el erudito alemán Martin Kämpchen (de) escribe: "Recopila reproducciones excelentes y fieles de las pinturas de Rabindranath en gran formato. El editor, el historiador de arte de Kala Bhavan , el profesor R. Siva Kumar, ha pasado toda su vida laboral investigando la Escuela de Arte de Bengala, especialmente la generación de pintores de Santiniketan . Este es el logro más importante en la carrera de este erudito trabajador y modesto". [10]
Para la Royal Asiatic Society , Cambridge Journals , W. Andrew Robinson escribió: "La calidad incomparable de las reproducciones de los volúmenes, realizadas a partir de nuevos escaneos de las obras originales conservadas en Santiniketan , en Nueva Delhi y en otros lugares, e impresas por el impresor de arte líder de la India, Pragati Offset, con sede en Hyderabad, es emocionantemente buena. Rabindra Chitravali : Paintings of Rabindranath Tagore es seguramente uno de los mejores libros de arte que se han producido en la India . [11]
Estrechamente asociado con las tradiciones críticas del Santiniketan, sus escritos sobre Abanindranath y los artistas del Santiniketan han sido reconocidos como una importante contribución a la reevaluación y recepción crítica de estos artistas. En una reseña de su libro Paintings of Abanindranath Tagore, Tapati Guha Takurta escribió: 'Con esta obra magna sobre Abanindranath Tagore , se puede ver que Siva Kumar ha recorrido un círculo completo dentro de este linaje particular de la práctica artística y la escritura sobre arte en Bengala. Un viaje histórico del arte que comenzó con la obra de KG Subramanyan y que ha regresado continuamente a ella , ha rastreado su curso hacia atrás en el tiempo para marcar su herencia significativa, no solo de los maestros del Santiniketan ( Nandalal Bose , Rabindranath Tagore , Benode Behari Mukherjee y Ramkinkar Baij ), sino también en la obra poco conocida del Abanindranath posterior '. [12]
El breve estudio de las obras individuales de los artistas principales de Santiniketan y las perspectivas de pensamiento que abren deja claro que, aunque hubo varios puntos de contacto en la obra, no estaban vinculados por una continuidad de estilo, sino por una comunidad de ideas que no solo compartían, sino que también interpretaban y llevaban adelante. Por lo tanto, no representan una escuela, sino un movimiento.
— Santiniketan: La creación de un modernismo contextual, 1997
Varios términos, entre ellos la contracultura de la modernidad de Paul Gilroy y la modernidad colonial de Tani Barlow , se han utilizado para describir el tipo de modernidad alternativa que surgió en contextos no europeos. El profesor Gall sostiene que el término "modernismo contextual" es más adecuado porque "lo colonial en la modernidad colonial no da cabida a la negativa de muchos en situaciones colonizadas a internalizar la inferioridad. El rechazo de la subordinación de los maestros artistas de Santiniketan incorporó una visión contraria de la modernidad, que buscaba corregir el esencialismo racial y cultural que impulsó y caracterizó la modernidad y el modernismo imperiales occidentales. Esas modernidades europeas, proyectadas a través de una potencia colonial británica triunfante, provocaron respuestas nacionalistas, igualmente problemáticas cuando incorporaron esencialismos similares". [16]
Papel en la prevención de falsificaciones de Tagore
En 2011, la Escuela Superior de Arte y Artesanía de Calcuta, bajo la dirección de Dipali Bhattacharya, había organizado una exposición de 23 cuadros de Tagore. Más tarde se descubrió que 20 de ellos eran falsos. Siva Kumar, que ya había visto imágenes digitales de los cuadros y estaba convencido de que todos eran falsos, había advertido a la directora de la escuela, Dipali Bhattacharya, que no celebrara la exposición. Pero Bhattacharya siguió adelante con la afirmación de que los cuadros eran "auténticos". [17]
“Hay un gran mercado para las pinturas de Tagore y sus obras son de un tipo raro. Había visto las reproducciones y sabía que eran falsas. Es lamentable porque destruye por completo la obra del artista. Pero el problema de las falsificaciones es más grande que lo que se hace con ellas". R. Siva Kumar había revelado al Indian Express . [18] Según Siva Kumar, las falsificaciones eran "de un artista con formación académica, no del viejo Santiniketan. Se han tomado elementos de diferentes grabados y luego se han pegado juntos... Esto (la falsificación de Tagore) necesita ser cortado de raíz. El otro día, me encontré con un anuncio sobre una exposición de Nandalal (Bose) y Abanindranath (Tagore), el medio sería acrílico y lienzo. Las pinturas acrílicas no se habían inventado entonces. Están totalmente desinformados. El mundo del arte debería despertar si quiere credibilidad. Las instituciones deberían ser más cuidadosas. Tienen cierta responsabilidad con su herencia y legado. La parte académica debería ser más profesional”. [19]
En 2014, Siva Kumar pidió la formación de una unidad de investigación para rastrear el robo, las copias y la falsificación de obras de arte. El Times of India lo citó diciendo: "Una agencia de investigación a nivel nacional debería crear un equipo de especialistas que sigan solo esos casos para poder ver patrones o notar la participación de las mismas personas o parte de la misma red. Se podría entonces considerar la posibilidad de imponer un embargo a las galerías y coleccionistas cuyos nombres aparecen en esos informes". También instó a que se redactaran medidas legales de apoyo. Al explicar el aumento de las falsificaciones procedentes de Bengala, señaló el resurgimiento del interés por el arte a principios del siglo XX. "Los maestros bengalíes ocuparon un lugar destacado en la historia del arte. Sus obras circulaban pocas veces. Por lo tanto, cuando aumentó la demanda, se generaron falsificaciones". [20]
Bahía de Ramkinkar
Ramkinkar Baij: una retrospectiva, 1906-1980 es un libro de R. Siva Kumar [21] que se publicó con motivo de una gran exposición retrospectiva de Ramkinkar Baij en la Galería Nacional de Arte Moderno .
La exposición fue comisariada por KS Radhakrishnan [22] y el libro se publicó en colaboración con la Delhi Art Gallery. El libro presenta la totalidad de los bocetos, acuarelas, grabados, óleos y esculturas de Ramkinkar, junto con numerosas fotografías de época de incalculable valor. Se considera el volumen de referencia sobre el “prolífico maestro”. [23]
Al establecer una distinción entre Benode Behari Mukherjee y Ramkinkar Baij, Siva Kumar señala: "Si su amigo y colega Binodebihari pintó el lado más austero del paisaje de Santiniketan y se vio a sí mismo como una palmera solitaria en medio del árido y reseco Khoai, Ramkinkar se vio a sí mismo como el Palash en plena floración: sin hojas, con ramas desnudas, completamente en llamas". [24]
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R. Siva Kumar, Rabindra Chitravali : Pinturas de Rabindranath , Pratikshan Books, Kolkata, 2011. ISBN Vol1: 978-81-89323-30-1 Vol2: 978-81-89323-31-1 Vol3: 978-81-89323- 32-1 Vol4: 978-81-89323-33-1 Conjunto: 978-81-89323-34-1 Catálogo: 978-81-89323-40-0. [11] [61]
R. Siva Kumar, La última cosecha: pinturas de Rabindranath , Mapin, Ahamedabad, 2011. (con contribuciones de William Radice , Uma Das Gupta, Kris Manjapra, Martin Kämpchen (de), etc.) ISBN 9788189995614. [ 62] [63]
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'Ramkinkar', Kala Kaumaudi , agosto de 1980.
'Una habitación entre habitaciones' (un ensayo sobre el arte de Ramkinkar), Nandan , vol. 3, diciembre de 1980.
'Sudhir Khastgir: una crítica', Lalita Kala Contemporary , vol. 31 de abril de 1981.
'… Y el tema es el destino' (un ensayo sobre los murales de Benodebehari Mukherjee), Nandan , vol. 4, diciembre de 1981.
'Rostros de un maestro', (un ensayo sobre el arte de KG Subramanyan), Deccan Herald , diciembre de 1981.
'Rembrandt y la imagen como parábola', The Visva-Bharati Quarterly , vol. 46, 1982
'Pintura, Creatividad y Comunicación', Silpa O Samaj, Midnapur Silpi Chakra , 1983.
'Sudhir Khastgir', Escultura india hoy , Galería de arte Jehangir, Bombay, 1983.
'KG Subramanyan: Un caso de versatilidad', KG Subramanyan, Samyojita, Bangalore, 1983.
'Tratados de arte y educación artística', (un estudio de la naturaleza y función de los escritos sobre arte de Nandalal, Leonardo y Klee), Nandan , vol. 7, 1984.
'Autorretrato de Benodebehari como artista', Nandan , vol. 8, 1985.
Traducciones de cartas de Ravi Varma, Rabindranath y Abanindranath, Nandan , vol. 9, 1986.
Artículo de catálogo de la exposición de pinturas de Kala Yatra de KG Subramanyan en Bangalore, 1987.
Artículo de catálogo para la exposición de esculturas de Somnath Hore en Kala Yatra, Bangalore, 1987.
'Reba Hore: La realidad bajo una luz tierna', Art Heritage , vol. 8, Nueva Delhi, 1989.
'Expresión versátil', The India Magazine , vol. 9, no. 10, Nueva Delhi, 1989.
'Ramkinkarer Jalaranger Chabbi', Ramkinkar, ed. Prakash Das , 1989.
'Esculturas y pinturas de Ramkinkar' (hacia un catálogo razonado), con JJ Narzary, Ramkinkar, ed. Prakash Das , 1989.
'Del mito y del cuento de hadas', conversación con KG Subramanyan, Del mito y del cuento de hadas: obras recientes, Birla Academy of Art and Culture y The Seagull Foundation of the Arts, Calcuta, 1989.
'Obras recientes', De mitos y cuentos de hadas: Obras recientes, Birla Academy of Art and Culture y The Seagull Foundation of the Arts, Calcuta, 1989.
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Enlaces externos
"Entrevista con R. Siva Kumar"
"R. Siva Kumar dice que los valores y la sensibilidad hacia el arte surgen con la exposición continua a las obras de arte" - The Hindu
"TODAS LAS EXPERIENCIAS COMPARTIDAS DEL MUNDO VIVIDO, parte I"
“TODAS LAS EXPERIENCIAS COMPARTIDAS DEL MUNDO VIVIDO, parte II”
"R.Siva Kumar habla sobre las pinturas de Rabindranath Tagore en el Museo Smithsonian de Arte Americano, Parte I"
"R. Siva Kumar habla sobre las pinturas de Rabindranath Tagore en el Museo Smithsonian de Arte Americano, Parte II"