Missa in tempore belli ( en español: Misa en tiempo de guerra ) es una versión de la misa de Joseph Haydn . Está catalogada como Misa n.º 10 [1] en do mayor ( Hob. XXII:9). [1] Conocida también como Paukenmesse debido al uso dramático de timbales , es una de las versiones más populares de sus catorce misas . El manuscrito autógrafo contiene el título "Missa in tempore belli" escrito a mano por Haydn.
Haydn compuso esta misa en Eisenstadt en agosto de 1796, en el momento de la movilización general de Austria para la guerra. Cuatro años después de la guerra europea que siguió a la Revolución Francesa , las tropas austríacas estaban teniendo malos resultados contra los franceses en Italia y Alemania , y Austria temía una invasión. Reflejando el estado de ánimo problemático de su tiempo, Haydn integró referencias a la batalla en los movimientos Benedictus y Agnus Dei. [ cita requerida ] La misa se interpretó por primera vez el 26 de diciembre de 1796, en la iglesia piarista de Maria Treu en Viena . [2] [3] [4]
Haydn era un hombre profundamente religioso que añadía las palabras "Alabado sea Dios" al final de cada partitura terminada. Como maestro de capilla del príncipe Nicolás II Esterházy , el principal deber de Haydn en el último período de su vida, a partir de 1796, fue la composición de una misa anual para honrar el día del onomástico de la esposa del príncipe Nicolás, la princesa María Hermenegildo, el 8 de septiembre, el nacimiento de la Santísima Virgen . En un florecimiento final de su genio, completó fielmente seis magníficas misas (con orquestas cada vez más numerosas) para esta ocasión. Así, Missa in Tempore Belli se interpretó en la iglesia familiar, la Bergkirche , en Eisenstadt el 29 de septiembre de 1797. Haydn también compuso su oratorio La Creación en la misma época y las dos grandes obras comparten algo de su vitalidad y pintura tonal características.
Durante mucho tiempo se ha considerado que esta pieza expresaba un sentimiento antibélico, aunque no hay un mensaje explícito en el texto mismo ni ninguna indicación clara de Haydn de que esa fuera su intención. Lo que se encuentra en la partitura es una naturaleza muy inestable de la música, que normalmente no se asocia con Haydn, lo que ha llevado a los estudiosos a la conclusión de que es de naturaleza antibélica. Esto se nota especialmente en el Benedictus y el Agnus Dei. Durante la época de la composición de la Misa, el gobierno austríaco había emitido un decreto en 1796 por el que "ningún austríaco debía hablar de paz hasta que el enemigo fuera expulsado a sus fronteras habituales". [5] Si esto es suficiente para decir que es de naturaleza antibélica es ciertamente discutible porque la mayor parte de la misa es de naturaleza líricamente alegre.
Las partes vocales de la misa son interpretadas por cuatro solistas (soprano, alto, tenor y bajo) y un coro de cuatro voces . Los solistas suelen aparecer como un conjunto, sin arias. Haydn compuso la misa para una gran orquesta, e incluso añadió instrumentos para una interpretación en Viena. [6]
En la siguiente tabla de movimientos, las indicaciones, tonalidades y compases se han tomado de la partitura coral, utilizando los símbolos de compás común y alla breve . El coro y la orquesta están presentes en todos los movimientos. [6]
El Kyrie se abre como una sinfonía en forma de sonata , con una introducción lenta antes de pasar al tema principal. La parte "Kyrie Eleison" (Señor, ten piedad) tiene más importancia: el "Christe Eleison" ocupa solo cuatro compases.
El Gloria es una pequeña sinfonía coral en la forma Vivace - Adagio - Allegro (Rápido-Lento-Rápido). La parte lírica y profundamente sentida del violonchelo y el barítono en la sección central, que comienza con "Qui tollis peccata mundi", es especialmente hermosa.
El Credo está dividido en secciones que, en general, reflejan el texto, pero con el sentido de estructura predominante habitual de Haydn. En la apertura, a medida que cada parte vocal entra con un tema alegre y rítmico, toma una línea diferente del texto. El Crucifixus está escrito en compás ternario. [7] Una fuga truncada comienza en la última línea, pero se interrumpe a mitad de camino por una coda elaborada que utiliza el cuarteto solista, con el coro uniéndose antífonamente .
El Sanctus comienza lentamente, pero va construyendo un fuerte tono más bien siniestro en el texto "Pleni sunt coeli" antes de pasar a un breve y más gentil " Hosanna in Excelsis".
El In Tempore Belli se sugiere por primera vez en el Benedictus . Este se compone principalmente de frases cortas y nerviosas para el cuarteto solista, con las tres voces más graves cantando notas sueltas debajo de la melodía de soprano que recuerdan a cuerdas en pizzicato .
La sensación de ansiedad y aprensión continúa con siniestros redobles de tambores y fanfarrias de viento en el Agnus Dei , que comienza con golpes de timbales en tono menor (de ahí el apodo alemán, Paukenmesse), tal vez el destino mismo, llamando aparentemente desde las profundidades. Esto presagia el drama catalizado por timbales del Agnus Dei en la Missa Solemnis de Beethoven . La música se ilumina con fanfarrias de trompetas, y termina con una súplica y celebración de la paz casi bailable, " Dona nobis pacem " (Danos la paz).
