La Messa da Requiem (en un momento conocida como Réquiem de Manzoni [1] ) es un escenario musical de la misa fúnebre católica ( Réquiem ) para cuatro solistas, doble coro y orquesta de Giuseppe Verdi . Fue compuesta en memoria de Alessandro Manzoni , a quien Verdi admiraba. La primera representación, en la iglesia de San Marcos de Milán el 22 de mayo de 1874, marcó el primer aniversario de la muerte de Manzoni.
Considerada demasiado operística para ser interpretada en un ambiente litúrgico, generalmente se presenta en forma de concierto de alrededor de 90 minutos de duración. El musicólogo David Rosen la llama "probablemente la obra coral principal más interpretada desde la compilación del Réquiem de Mozart ". [2]
Después de la muerte de Gioachino Rossini en 1868, Verdi sugirió que varios compositores italianos colaboraran en un Réquiem en honor de Rossini. Comenzó el esfuerzo presentando el movimiento final, el " Libera me ". Durante el año siguiente, Verdi y otros doce compositores italianos famosos de la época compilaron una Messa per Rossini . El estreno estaba previsto para el 13 de noviembre de 1869, primer aniversario de la muerte de Rossini.
Sin embargo, el 4 de noviembre, nueve días antes del estreno, el comité organizador lo abandonó. Verdi atribuyó esto al director de orquesta Angelo Mariani . Señaló la falta de entusiasmo de Mariani por el proyecto, aunque en realidad el director había formado parte del comité organizador e hizo todo lo posible para apoyar a Verdi, [3] este episodio marcó el principio del fin de su amistad. La composición permaneció inédita hasta 1988, cuando Helmuth Rilling estrenó la Messa per Rossini completa en Stuttgart, Alemania.
Mientras tanto, Verdi seguía jugando con su "Libera me", frustrado porque la conmemoración combinada de la vida de Rossini no se realizaría en vida de él.
El 22 de mayo de 1873 murió el escritor y humanista italiano Alessandro Manzoni , a quien Verdi había admirado durante toda su vida adulta y al que conoció en 1868. Al enterarse de su muerte, Verdi decidió completar un Réquiem, esta vez enteramente escrito por él mismo, para Manzoni. Verdi viajó a París en junio, donde comenzó a trabajar en el Réquiem , dándole la forma que conocemos hoy. Incluía una versión revisada de "Libera me" compuesta originalmente para Rossini.
El Réquiem se representó por primera vez en la iglesia de San Marco de Milán el 22 de mayo de 1874, primer aniversario de la muerte de Manzoni. El propio Verdi dirigió y los cuatro solistas fueron Teresa Stolz (soprano), Maria Waldmann (mezzosoprano), Giuseppe Capponi (tenor) y Ormondo Maini (bajo). [4]
Como Aida, Amneris y Ramfis respectivamente, Stolz, Waldmann y Maini habían cantado en el estreno europeo de Aida en 1872, y Capponi también estaba destinado a cantar el papel de Radamés en ese estreno, pero fue reemplazado debido a una enfermedad. Teresa Stolz tuvo una carrera brillante, Waldmann se retiró muy joven en 1875, pero los cantantes masculinos parecen haberse desvanecido en el olvido. Además, Teresa Stolz estuvo comprometida con Angelo Mariani en 1869, pero luego lo abandonó.
El Réquiem se repitió en La Scala tres días después, el 25 de mayo, con los mismos solistas y Verdi nuevamente dirigiendo. [5] Obtuvo un éxito contemporáneo inmediato, aunque no en todas partes. Recibió siete funciones en la Opéra-Comique de París, pero el nuevo Royal Albert Hall de Londres no pudo llenarse para una ocasión tan católica. En Venecia se diseñó con motivo de la representación una impresionante decoración eclesiástica bizantina.
Su presentación debut en los Estados Unidos fue en Boston en 1878, por la todavía próspera Sociedad Handel y Haydn . [6]
Más tarde desapareció del repertorio coral estándar, pero reapareció en la década de 1930 y ahora se interpreta con regularidad y es un elemento básico de muchas sociedades corales. [7]
Según se informa, el Réquiem fue interpretado aproximadamente 16 veces entre 1943 y 1944 por prisioneros en el campo de concentración de Theresienstadt (también conocido como Terezín) bajo la dirección de Rafael Schächter . Las actuaciones se presentaron bajo los auspicios de la Freizeitgestaltung , una organización cultural del gueto. [8]
Desde la década de 1990, las conmemoraciones en Estados Unidos y Europa han incluido representaciones conmemorativas del Réquiem en honor a las representaciones de Terezín. Tras actuaciones anteriores celebradas en el Memorial de Terezín, Murry Sidlin interpretó el Réquiem en Terezin en 2006 y ensayó el coro en el mismo sótano donde supuestamente ensayaron los reclusos originales. Como parte del Festival de Primavera de Praga, dos hijos de supervivientes cantaron en el coro con sus padres sentados entre el público. [9] [10] [11]
El Réquiem se ha representado de diversas formas varias veces en los últimos años. Achim Freyer creó una producción para la Deutsche Oper Berlin en 2006 que fue revivida en 2007, 2011 y 2013. [12] En la puesta en escena de Freyer, los cuatro papeles cantados, "Der Weiße Engel" (El ángel blanco), "Der Tod-ist -die-Frau" (La muerte es la mujer), "Einsam" (La soledad) y "Der Beladene" (El portador de la carga) se complementan con personajes alegóricos coreografiados. [13]
En 2011, la Ópera de Colonia estrenó una puesta en escena completa de Clemens Bechtel donde se mostraba a los cuatro personajes principales en diferentes situaciones de vida o muerte: el desastre nuclear de Fukushima , un escritor turco en prisión, una joven con bulimia y un trabajador humanitario en África. [14] [15]
En 2021, la Ópera Metropolitana de Nueva York interpretó el Réquiem por el 20º aniversario de los atentados del 11 de septiembre . [dieciséis]
Para una actuación en París, Verdi revisó el "Liber scriptus" para permitirle a Maria Waldmann un solo adicional para futuras actuaciones. [7] Anteriormente, el movimiento había sido preparado para una fuga coral en un estilo barroco clásico. Con su estreno en el Royal Albert Hall en mayo de 1875, esta revisión se convirtió en la edición definitiva que más se ha representado desde entonces, aunque la versión original se incluye en las ediciones críticas de la obra publicadas por Bärenreiter y University of Chicago Press .
También se interpretaron versiones acompañadas de cuatro pianos o charanga.
Franz Liszt transcribió el Agnus Dei para piano solo (S. 437). Ha sido grabado por Leslie Howard .
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A lo largo de la obra, Verdi utiliza ritmos vigorosos, melodías sublimes y contrastes dramáticos (como lo hacía en sus óperas) para expresar las poderosas emociones engendradas por el texto. El aterrador (e instantáneamente reconocible) "Dies irae" que introduce la secuencia tradicional del rito funerario latino se repite a lo largo de todo el libro. Las trompetas rodean el escenario para producir un llamado al juicio en la "Tuba mirum", y la atmósfera casi opresiva del "Rex tremendae" crea una sensación de indignidad ante el Rey de Tremenda Majestad. Sin embargo, el conocido solo de tenor "Ingemisco" irradia esperanza para el pecador que pide la misericordia del Señor.
El "Sanctus" (una complicada fuga de ocho partes compuesta para doble coro) comienza con una fanfarria estridente para anunciarlo "que viene en el nombre del Señor". Finalmente se interrumpe la "Libera me", la música más antigua de Verdi en el Réquiem . Aquí la soprano grita, suplicando: "Líbrame, Señor, de la muerte eterna... cuando vengas a juzgar al mundo con fuego".
Cuando se compuso el Réquiem, a las cantantes no se les permitía actuar en los rituales de la Iglesia católica (como una misa de réquiem). [17] Sin embargo, desde el principio Verdi tuvo la intención de utilizar cantantes femeninas en la obra. En su carta abierta proponiendo el proyecto Réquiem (cuando todavía era concebido como un Réquiem de varios autores para Rossini), Verdi escribió: "Si estuviera en la buena gracia del Santo Padre, el Papa Pío IX , le rogaría que me permitiera —aunque sólo sea por esta vez—que las mujeres participen en la interpretación de esta música, pero como yo no lo hago, le corresponderá a otra persona más idónea obtener este decreto”. [18] En el caso de que Verdi compusiera el Réquiem solo, dos de los cuatro solistas eran sopranos y el coro incluía voces femeninas. Esto puede haber ralentizado la aceptación de la obra en Italia. [17]
En el momento de su estreno, el Réquiem fue criticado por algunos por tener un estilo demasiado operístico para el tema religioso. [17] Según Gundula Kreuzer, "La mayoría de los críticos percibieron un cisma entre el texto religioso (con todas sus implicaciones musicales) y la ambientación de Verdi". Algunos la vieron negativamente como "una ópera con túnicas eclesiásticas" o, alternativamente, como una obra religiosa, pero con un "dudoso traje musical". Si bien la mayoría de los críticos estuvieron de acuerdo en que la música era "dramática", algunos sintieron que ese tratamiento del texto era apropiado, o al menos permisible. [17] En cuanto a la calidad de la música, el consenso crítico coincidió en que la obra mostraba "invención fluida, hermosos efectos de sonido y una escritura vocal encantadora". Los críticos se dividieron entre elogios y condenas con respecto a la voluntad de Verdi de romper las reglas de composición estándar para lograr efectos musicales, como su uso de quintas consecutivas . [17]
La obra está compuesta para la siguiente orquesta:
Notas
Se io fossi nelle buone grazie del Santo Padre, lo pregherei a voler permettere, almeno per questa sola volta, che le donne prendessero parte all'esecuzione di questa musica, ma non essendolo, converrá trovar persona piu di me idonea ad ottenere l 'intento
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