El broche de tejo es un tipo de broche anglosajón que se encuentra desde el siglo V y más tarde durante el asentamiento anglosajón de Gran Bretaña que ha dado su nombre al estilo de broche de tejo para abarcar todos los tipos de metalistería anglosajona en el estilo decorativo típico de los broches más finos. Los broches toman su nombre moderno de los anillos lanzados en el juego de tejos , y tienen la forma de un anillo ancho, o círculo con un centro vacío, generalmente en bronce o plata (a veces con incrustaciones de plata u oro respectivamente), y a menudo muy decorado. Las formas son de muy bajo relieve , por lo que contrastan con otros estilos anglosajones tempranos, con detalles agregados mediante grabado superficial o punzonado dentro de las formas principales. A menudo se utilizan puntos o rayas para representar el pelaje en las formas de los animales, así como líneas que enfatizan partes del cuerpo. Se fijan con un solo pasador con bisagra recto como los de otros broches de anillo anglosajones o celtas y se definen aún más por la presencia de una ranura y topes de pasador en el anillo. [1] [2]
La mayoría de los estudiosos coinciden en que el estilo se desarrolló principalmente a partir de los estilos provinciales de metalistería tardorromana , aparentemente tomando elementos tanto de la joyería de estatus relativamente bajo encontrada en tumbas militares en el norte de la Galia e Inglaterra, como hebillas de cinturón y accesorios, como también de trabajos de lujo tardorromanos como el estilo en una pulsera en el Tesoro de Hoxne , de la época tardorromana . [3] En el estilo de broche de tejo, los motivos muy variados son en gran parte geométricos, pero incluyen máscaras faciales humanas y procesiones o pares enfrentados de animales esquemáticos. [4] [5] En la mayoría de las piezas, los motivos están muy juntos de una manera que carece de armonía clásica, pero comparable al trabajo anglosajón posterior. El estilo también se ha relacionado con los estilos de anillo tardorromanos en hallazgos como el Tesoro de Thetford . [6]
En la Galia y la Gran Bretaña de la época romana tardía, tanto los soldados como los funcionarios civiles usaban cíngulos o cinturones decorados con accesorios de metal como signos de rango. [7] [8] Una teoría es que el estilo fue producido por orfebres entrenados en las tradiciones provinciales de la época romana tardía que trabajaban para clientes germánicos, ciertamente después y quizás también antes de la partida de las legiones romanas y el fin del dominio romano en Gran Bretaña en 410 o por ahí. El estilo y las formas son muy diferentes de los germánicos continentales contemporáneos, y los contextos de los diversos hallazgos parecen permitir tanto las posibilidades de que los propietarios germánicos estuvieran adoptando algunos hábitos culturales romano-británicos, como de que los propietarios romano-británicos de objetos estuvieran adoptando parcialmente los anglosajones en los primeros años del asentamiento anglosajón en Gran Bretaña . [9]
Sin embargo, el descubrimiento de un número cada vez mayor de productos importantes de la "escuela" del broche de tejo en el norte de Francia muestra que ni el estilo ni las formas de joyería son desarrollos puramente insulares [10] y que no pueden vincularse con ningún grupo étnico en particular. Por lo tanto, se ha propuesto una teoría alternativa que sostiene que están asociados con fuerzas mercenarias o federadas ampliamente germánicas empleadas en la defensa tanto del sur de Gran Bretaña como del norte de la Galia en el siglo V, que se identificaron a sí mismas y su estatus por la creación de trabajos en metal innovadores en la tradición romana tardía. [11]
El broche de Sarre , hallado en el cementerio anglosajón de Sarre, Kent, en 1863, [12] y que ahora se encuentra en el Museo Británico, es el ejemplo más conocido, en muy buen estado de conservación. Gale Owen-Crocker lo describió como el "ejemplo más magnífico" del estilo de broche de tejo. [13] Dos palomas tridimensionales se sientan en el círculo plano del broche y otra en la cabeza del alfiler. En plata con las dos zonas de adorno animal doradas , mide 7,71 cm de ancho. Fue comprado por el Museo Británico en 1893, habiendo estado en el museo de Henry Durden de Blandford . [14] Este y un broche de Howletts, tumba 13 son tan similares que se piensa que son del mismo taller, si no del mismo artista, aunque se piensa que varios talleres han trabajado en el estilo de broche de tejo. [15]
Los broches, los accesorios de cinturón y el estilo se encuentran principalmente en enterramientos de alto estatus en el sureste de Inglaterra, al sur del Támesis y en todo el norte de Francia, que datan de mediados del siglo V. [16] [17] [18] El Museo Británico también tiene un fragmento de un broche similar al de Sarre de Howletts, Kent, y varios accesorios de cinturón en el estilo del cementerio anglosajón de Mucking en Essex , así como piezas excavadas en Chessell Down en la Isla de Wight y Howletts en Kent. [19] La forma del broche sobrevivió más allá de eso, pero en un estilo mucho más sencillo. [20] [21]
Debido a su limitado rango en tiempo y lugar, el estilo es raro, y una investigación en 2000 identificó solo 5 broches redondos (contando el estilo de decoración en lugar de la forma) y un máximo de 39 objetos en el estilo, [22] aunque el total debe revisarse al alza a la luz de la evidencia francesa y en el mismo año Peter Inker describió e ilustró 7 broches redondos. [23] Una adición significativa al corpus se encontró cerca de Winchester en 2013 y fue registrada por el Portable Antiquities Scheme . Se trataba de un "fragmento grande de una montura de vaina de aleación de cobre del siglo V con incrustaciones de plata" con un animal agazapado, y parte de su compañero enfrentado, que sobresalía por encima de una zona con rosetas geométricas para formar el borde superior de la vaina. [24]
El estilo fue identificado en el siglo XX e inicialmente provocó mucho debate en cuanto a sus orígenes. [25] A menudo se lo relaciona con los jutos , quienes según Beda se asentaron en el área central de los hallazgos, y las influencias continentales "bárbaras", germánicas y francas también se ven a menudo en el estilo, que también ha sido llamado "Estilo Jutish A" por Sonia Hawkes . [26]