El quinteto de cuerda en fa mayor de Anton Bruckner , WAB 112, fue compuesto en 1878/79 en Viena.
El superior de Bruckner, Joseph Hellmesberger Sr., le pidió a Bruckner un cuarteto de cuerda . En lugar de un cuarteto de cuerda, Bruckner compuso un quinteto para viola , comenzando la composición en diciembre de 1878 y finalizándola el 12 de julio de 1879. Bruckner dedicó el quinteto al duque Maximiliano Emanuel en Baviera . [1] Al mirar la partitura, Hellmesberger encontró que el scherzo era demasiado desafiante para que el grupo lo interpretara. En respuesta, Bruckner escribió un Intermezzo menos exigente, de ocho minutos de duración, en el mismo tono como alternativa al scherzo. [2] Los primeros tres movimientos fueron estrenados por el Cuarteto Winkler con Franz Schalk uniéndose a la segunda viola [3] el 17 de noviembre de 1881 en Viena. [4] No fue hasta 1885 que el Cuarteto Hellmesberger tocó el quinteto con el scherzo original, [1] Hermann Kupka se unió a la segunda viola. [4] El duque Emanuel quedó satisfecho con la composición y le regaló a Bruckner un alfiler de diamantes. [4] En total, hubo 23 representaciones del Quinteto durante la vida de Bruckner. [5]
El Quinteto de Cuerdas, compuesto para dos violines , dos violas y un violonchelo , consta de cuatro movimientos:
Duración: unos 43 minutos. [6] Al principio, el Scherzo ocupaba el tercer lugar en lugar del segundo, como en la mayoría de las sinfonías de Bruckner.
La única gran obra de música de cámara de Bruckner es sinfónica y tiene una composición instrumental claramente diferenciada.
Se despliega una gran riqueza de ideas musicales: la polifonía y el trabajo motivo-temático juegan un papel importante, y un patrón colorido domina la obra mediante el despliegue de las tesituras y las voces de todos los instrumentos, con modulaciones audaces , inversiones temáticas y medias cambios de tono ( por ejemplo , el Adagio en sol bemol mayor).
A diferencia de las sinfonías de Bruckner, la forma es más compacta y la partitura comienza con un perfil melódico claro en 3/4 en la punta del pedal del violonchelo. Por otro lado, el final comienza como en las sinfonías con un trémolo . La combinación de todas las ideas musicales al final del primer movimiento y la configuración de tres temas del final también son similares a las de las sinfonías de Bruckner. [7] Al igual que la siguiente Séptima Sinfonía , el final tiene forma de "arco". [8]
El biógrafo de Bruckner, Derek Watson, considera que la obra "de ninguna manera es una 'sinfonía para cinco cuerdas' y nunca extiende el medio del quinteto más allá de sus capacidades, salvo quizás en los últimos diecisiete compases del final, donde [Bruckner] piensa demasiado en orquestal. términos." [9] Robert Simpson , en la edición revisada de 1992 de La esencia de Bruckner , retiró las reservas que había expresado sobre esta obra en las dos primeras ediciones y la declaró "una de las obras de cámara más idiosincrásicas pero más profundas desde Beethoven". ". [10]
Después del enorme esfuerzo de la Quinta Sinfonía y la revisión simultánea de casi todas sus otras obras importantes, todas realizadas en 1878, Bruckner reagrupó sus recursos emprendiendo nuevas obras en una escala deliberadamente menor, en las que sus recursos estilísticos podían seguir desarrollándose en dimensiones más íntimas y controlables. [11]
Anton Bruckner compuso su quinteto de cuerda (WAB 112) en los años 1878 y 1879. En una carta del 9 de diciembre de 1878 al crítico musical Wilhelm Tappert en Berlín, menciona un nuevo trabajo en el que estaba trabajando: "Actualmente estoy escribiendo un quinteto de cuerdas en fa mayor, tal como me lo pidió reiteradamente y con urgencia Hellmesberger, quien es conocido por hablar maravillas de mi material." [12] El autógrafo describe el origen de los movimientos individuales: El comienzo del segundo movimiento está fechado el 6 de abril de 1879, al final el 31 de marzo de 1879, al final del tercer movimiento el 12 de julio de 1879 y al final final del cuarto movimiento el 25 de junio de 1879. El primer movimiento termina en el año 1879." [13] Ya en la carta a Tappert citada, Bruckner indica así la causa de la creación de la obra. El violinista y director de orquesta vienés Josef Hellmesberger Evidentemente ha marcado la diferencia el hecho de que Bruckner incluso haya abordado la composición de una obra de música de cámara más amplia.
En una carta al sacerdote floriano y director del coro Ignaz Traumihler, Bruckner informa sobre la finalización de su quinteto de cuerda y al mismo tiempo espera el estreno de Josef Hellmesberger: "¡Mi quinteto está listo! El maestro de capilla Hellmesberger está completamente fuera de lugar de alegría". , y quiere interpretarlo. Está totalmente cambiado y me felicita enormemente". [14] De hecho, Hellmesberger había dudado con el estreno. El biógrafo de Bruckner, August Göllerich, señala: "Como en el genio cualquier impresión se convierte en gigantesca, Bruckner parece haber tomado demasiado en serio incluso algunas palabras autorizadas de Hellmesberger sobre el quinteto ahora terminado". [15] Y Göllerich continúa escribiendo: "Aunque Hellmesberger al principio no pudo llevar el maestro a la perfección, sufrió un 'dolor regular en los dedos' cuando estaba programado para las noches de su cuarteto. Bachrich [el primer violista] afirmó su' maestro y maestro '[se refiere a Hellmesberger]:' se ríen de nosotros 'y el trabajo fue' eliminado del programa." – El Hellmesberger Quartet tampoco pudo reclamar el estreno para sí. En cambio, el Cuarteto Winkler ampliado (Julius Winkler, Carl Lillich, Hans Kreuzinger, Julius Desing, Theodor Lucca) interpretó por primera vez la obra del quinteto de cuerda el 17 de noviembre de 1881 en la Sala Bösendorfer del Musikverein de Viena por iniciativa del Josef Schalk, admirador de Bruckner, una "velada interior" de la Akademische Wagner-Verein. Sin embargo, en ese momento se había omitido la serie final. Después del final del ensayo general, Bruckner se apresuró a seguir al crítico Eduard Hanslick : "Bruckner se agotó en reconocimientos por el alto honor 'e hizo, ante la ira de sus amigos, que luego no desaprovecharon una respetable reprimenda, el intento, ¡Hanslick a besar la mano! Esta escena también será inolvidable. Lejos de ser rara, tuve la impresión de estar moviéndome y moviéndome". [16] Finalmente, en enero tuvo lugar la primera actuación completa con el Hellmesberger Quartet (Josef Hellmesberger sen., Josef Hellmesberger junior [cada violín], Josef Maxintsak [viola], Ferdinand Hellemsberger [violonchelo]) y H. Kupka [viola]. 8, 1885.
Bruckner inicialmente no encontró ningún editor para su nueva obra: "Todos los esfuerzos del maestro y sus admiradores por encontrar un editor en Viena fueron infructuosos". [15] Los esfuerzos del director de orquesta Hans Richter por encontrar un editor en Inglaterra también fracasaron. Sólo el alumno de Bruckner, Josef Schalk, logró con el editor vienés Alfred Gutmann una publicación del quinteto de cuerda, mientras que al mismo tiempo se pretendía imprimir la versión para piano a cuatro manos del propio Schalk, así como su arreglo para piano del movimiento lento.
Mientras que los críticos vieneses Gustav Dömpcke, Max Kalbeck y Eduard Hanslick reaccionaron con desdén y hostilidad al quinteto de cuerda, los admiradores de Bruckner, Theodor Helm y Ludwig Speidel, elogiaron la originalidad y la belleza sonora de la nueva obra. Así, en 1884, Theodor Helm subrayaba: "Si bien el final del quinteto de Bruckner –al menos el efecto de la primera escucha– está en duda, los tres movimientos restantes son del mayor interés, especialmente en la feliz y original invención de los motivos.... Pero la perla del quinteto es el Adagio (en sol bemol mayor), uno de los más nobles, ilustrados, tiernos y bellos en sonido, escritos en los tiempos modernos [...]. Extremadamente profundo, fluyendo en una corriente de emoción verdaderamente "infinita". ¡Este adagio parece más bien una obra de teatro, recién encontrada en la propiedad de Beethoven, de la última época del maestro y animada por su máxima inspiración! El mayor elogio que se puede decir sobre la composición de un artista sonoro vivo, y no tenemos miedo de decirlo." [17]
El primer movimiento en el tiempo de ¾ se caracteriza por el hecho de que, presentado por el primer violín, "se desvía en el tema principal en re mayor, genuinamente romántico, relacionado con ter". [18] Después de una breve idea de transición, sigue el período vocal en fa sostenido mayor. En la implementación, el tema principal se procesa y modifica en el "carácter de una improvisación libre". Después de una pausa general, comienza un simulacro de recital, en el que se absorbe el tema principal, hasta que finalmente el primer violín da paso a la repetición real.
El Scherzo en ¾ de tiempo, que "mejor aún con el scherzo de la 'Quinta' muestra semejanza familiar (también igualdad de tonalidad)", [19] se diferencia del scherzo orquestal habitual de las sinfonías de Bruckner. Un tema de Ländler , recitado en el segundo violín, forma la idea central real de esta obra ligera, en contraste con una disociación clásica-lúdica del primer violín. Bruckner llama a tomar la sección central "casi Andante". Una nueva desaceleración casi lo paraliza hasta que la idea principal original vuelve a ganar importancia central. Llama la atención los numerosos movimientos armónicos de semitonos desde re menor hasta re bemol mayor.
Mientras que el movimiento inicial y el final son en fa mayor, el Scherzo en re menor y el trío en mi bemol mayor, el tercer movimiento (tiempo 4/4) en sol bemol mayor (parte inferior del Grosz a fa mayor) aumenta, El tema principal, recitado por el primer violín, está ambientado directamente sin preparación y fluye ampliamente. En el constante pulso de octava del segundo violín y la segunda viola, suena un nuevo pensamiento como una inversión del tema principal. En la sección de introducción, una figura de semicorchea perlada hacia abajo aumenta continuamente, hasta que se produce una agrupación cada vez mayor del sonido. Después de una fermata, comienza de nuevo una ola de aumento que culmina en un triplete en triple fortissimo seguido de un delicado epílogo.
"Ciertamente, este final es uno de los más extraños en la obra de Master. En primer lugar, su clave está completamente velada, pero no hay nada que suponer en el sentido de tonalidad de Meister excepto que se esfuerza por volver a la clave principal de la obra". [20] Los biógrafos de Bruckner, Max Auer y August Göllerich, declaran y recomiendan el final directamente al Adagio durante la ejecución de la obra. El compás ¾ del primer movimiento se yuxtapone con el compás 4/4 del movimiento final. Por encima de un órgano pulsante en re bemol, suena el tema principal del cuarteto en el segundo violín. La primera viola y el primer violín responden con una amplia frase melódica. Llama la atención el uso frecuente de sextas en la corchea de la primera viola, similar a la de Ländler, que se debe a la línea del segundo violín y el violonchelo de la primera parte y se refiere directamente al trío del Scherzo. Una contraparte etérea del primer violín empuja juguetonamente hacia arriba, imparable. El tema de la implementación real se convierte en el punto de partida de una fuga cuyo tema se contrasta con una sorprendente figura triple. Finalmente, sigue la recapitulación en re bemol mayor. La coda es una conclusión jubilosa.
Josef Hellmesberger, por cuya iniciativa se escribió el quinteto de cuerda, rechazó el Scherzo originalmente pensado por Bruckner y "exigió un nuevo movimiento como sustituto del Scherzo. Bruckner compuso entonces una nueva pieza: el Intermezzo, terminado el 21 de diciembre de 1879 (WAB 113)." [21] Su tema principal consiste en una figura melodiosa de Ländler en compás de 3/4, tocada el segundo violín. La frecuente aparición de la tonalidad de sol bemol mayor hace referencia directa al movimiento lento. En el apartado de desarrollo se produce una transformación de los motivos de la primera parte. La obra ingeniosamente elaborada, llamada Moderato, se publicó por primera vez en 1913 y a veces se utiliza como movimiento adicional en las interpretaciones del quinteto de cuerda. El estreno mundial lo realizó el 23 de enero de 1904 el Rosé Quartet.
El quinteto de cuerdas en fa mayor es la obra de música de cámara más extensa e importante de Bruckner. El musicólogo austriaco y experto en Bruckner, Leopold Nowak, subraya: "Seguirá llamándose la única composición para música de cámara de Bruckner, porque el cuarteto de cuerdas de 1862, publicado en su edición completa en 1956, a pesar de toda su esterilidad en la forma y en la ejecución, es también una El propio Bruckner ciertamente lo consideraría como tal." [22]
Ocasionalmente se enfatiza la proximidad del quinteto de cuerda de Bruckner con los últimos cuartetos de Beethoven. Sin embargo, cuando Bruckner compuso su quinteto aún no conocía los últimos cuartetos de Beethoven, al menos según afirma el investigador de Bruckner, Max-Auer, que afirma lo siguiente: "Cuando Göllerich confesó esta interpretación [es decir, la primera interpretación el 17.11.1881] Bruckner que cree reconocer en el quinteto una continuación directa del último cuarteto de Beethoven, Bruckner, en su modestia, se sorprendió ante esta comparación con su maestro más venerado y le dijo que lamentablemente no conocía el último Los cuartetos de Beethoven le entregaron las partituras para la próxima Navidad." [23] Ernst Kurth enfatiza:" Por más independientes que sean las voces en su contrapunto, falta la sensación de sonido y la destrucción de límites, buscan más densidad, unificación y más. No sólo una plenitud armoniosa, sino más bien en el contrapunto. a una tensión total, que los distingue de su impulso de crisis en los últimos cuartetos de Beethoven. Es, a pesar de muchas similitudes, un sentimiento básico diferente, guiado por la unidad sinfónica, que es muy diferente para Bruckner que para Beethoven. [24]
La obra está dedicada a "Su Alteza Real el Duque Max Emanuel en Baviera con la más profunda reverencia". [13] Bruckner recibió un pin en agradecimiento al duque de Baviera. La elección de una personalidad de alto nivel como destinatario demuestra la importancia que Bruckner concede a su quinteto de cuerda. El investigador y organista de Bruckner, Erwin Horn, muestra que Bruckner subió "un paso tras otro en el ranking abierto hacia arriba" [25] con sus dedicatorias. Bruckner es, por lo tanto, en términos de significado, su quinteto de cuerdas al nivel de las sinfonías.
El quinteto de cuerdas en fa mayor de Bruckner está compuesto para dos violines, dos violas y un violonchelo. La adición de la segunda viola enfatiza y realza particularmente el rango medio del espectro de cuerdas.
Aunque el Quinteto de Cuerdas de Bruckner es principalmente una obra de música de cámara, los aspectos sinfónicos de esta obra han inspirado a varios autores a adaptarse a diversas instrumentaciones.
Hans Stadlmair preparó el quinteto de cuerdas para una actuación coral y añadió también los contrabajos. Gottfired Kraus afirma: "Sólo el uso adicional de contrabajos crea nuevas posibilidades de expresión; el gran sonido de las cuerdas nos permite reconocer en el inconfundible lenguaje de Bruckner los modelos a seguir, entre ellos la influencia de Richard Wagner, más claramente que en la comparativamente frágil música de cámara". versión del caso." [26] La obra fue grabada, entre otros, por la Sinfónica de Bamberg , dirigida por Lothar Zagrosek ). El CD fue lanzado en 1995 con el sello Orfeo .
Peter Stangel ha editado la obra para conjunto de cámara: "Stangel ha ampliado el quinteto de cuerda solista con contrabajo, instrumentos de viento y dos trompas hasta convertirlo en una verdadera 'sinfonía de cámara'" [27] y ha grabado su arreglo con el conjunto de cámara Die Taschenphilharmonie. El CD (grabación en vivo) fue lanzado en 2007 en el sello de CD Solo Música.
Gerd Schaller ha hecho una adaptación para una gran orquesta (dos instrumentos de viento, cuatro trompas, dos trompetas, tres trombones, timbales y cuerdas): "La versión orquestal demuestra que el estilo Bruckner existe básicamente en todos los géneros, gracias a su ingenioso y altamente individualizado formas de arte en este arreglo de quinteto conducen a la conquista de una nueva dimensión sinfónica para la gran sala de conciertos " [28] La grabación en CD con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Praga (director: Gerd Schaller) fue publicada en 2018 por Label Profile . Edición Günter Hänssler (PH16036).
En el manuscrito original de Bruckner (1879), el movimiento lento, un "Andante quasi Allegretto", se incluyó como segundo movimiento, y Helmesberger también lo interpretó así. En el primer número (Gutmann), aparece como "Adagio" en tercera posición después del scherzo.
En 1884, Bruckner introdujo algunos cambios y adiciones a la partitura, principalmente una coda diferente al final. Estos cambios no se tuvieron en cuenta en la primera edición. [1] [29]
= 72; Schnell= 138; Adagio= 56; Lebhaft bewegt= 144. [4]Hay alrededor de 60 grabaciones del Quinteto de Cuerda. La primera grabación fue realizada por Prisca-Quartett en 1937.
Según Hans Roelofs, son excelentes grabaciones las del Keller Quartet, el Koeckert Quartet, el Amadeus Quartet , el Quintett der Wiener Philharmoniker (Quinteto de la Filarmónica de Viena), el Melos Quartet , el Raphael Quartet, L'Archibudelli y el Vienna String. Quinteto, el Cuarteto de Cuerdas de Leipzig , el Cuarteto de Bellas Artes y el Quinteto Bartholdy.
