Pushpaka Vimana ( trad. The Flower Chariot ) es una película de comedia negra india de 1987 [5] escrita y dirigida por Singeetam Srinivasa Rao , quien la coprodujo con Shringar Nagaraj . La película, que no tiene diálogos, está protagonizada por Kamal Haasan , que encabeza un reparto que incluye a Samir Khakhar , Tinu Anand , KS Ramesh, Amala , Farida Jalal , Pratap Potan , Lokanath , PL Narayana y Ramya. Gira en torno a un graduado desempleado que se encuentra con un hombre rico borracho inconsciente y se apodera de su estilo de vida después de mantenerlo prisionero. Sin embargo, no se da cuenta de los peligros que ha traído sobre sí mismo porque un asesino a sueldo cree que él es su objetivo.
El deseo de Rao de hacer una película sin diálogos surgió cuando trabajaba como asistente de dirección en una película en la que un personaje tenía que transmitir miedo sin diálogos en una escena. Una vez que se materializó la idea de Pushpaka Vimana , Rao escribió el guion en dos semanas. La película fue la única producida por Nagaraj. Debido a la falta de diálogos, Rao pudo contratar actores de diferentes partes de la India. La fotografía estuvo a cargo de BC Gowrishankar , la edición de D. Vasu, la dirección artística de Thota Tharani y la banda sonora fue compuesta por L. Vaidyanathan . La película se rodó en Bangalore , Karnataka .
La película se estrenó el 27 de noviembre de 1987 con diferentes títulos para diferentes regiones lingüísticas: su título original Pushpaka Vimana en Karnataka (en idioma kannada ), Pushpaka Vimanam en Andhra Pradesh ( telugu ), Pushpak ( transl. Flower ) en regiones de habla hindi , Pesum Padam ( transl. Talking Picture ) en Tamil Nadu ( tamil ) y Pushpakvimanam en Kerala ( malayalam ). Recibió elogios de la crítica y se convirtió en un éxito comercial, con una presentación en salas de 35 semanas en Bangalore. La película ganó el Premio Nacional de Cine a la Mejor Película Popular que Proporciona Entretenimiento Saludable como entrada en kannada y en tres categorías en los 35th Filmfare Awards South en la rama kannada: Mejor Película , Mejor Director (Rao) y Mejor Actor (Haasan).
Un graduado desempleado que vive en una destartalada cabaña llamada Anand Bhavan sueña con hacerse rico. Intenta hacer alarde de su escasa riqueza delante de un mendigo que va a la vereda, pero se queda atónito al descubrir que el mendigo ha acumulado más dinero que él. Conoce a una joven que se está probando pendientes en una elegante tienda y luego la vuelve a ver mientras espera en la cola para solicitar un puesto de trabajo. Ella confunde el coche caro en el que está apoyado con el suyo, y él felizmente finge que tiene razón.
Una noche, el graduado encuentra a un hombre rico, borracho e inconsciente al costado del camino. Encuentra en su bolsillo la llave de una suite del lujoso hotel "Pushpak", el graduado secuestra y encarcela al hombre rico en su habitación en Anand Bhavan, mientras se muda a la suite del hombre rico en Pushpak y se hace cargo de su estilo de vida.
La esposa del hombre rico tiene una relación extramatrimonial con su amigo, quien contrata a un asesino a sueldo para matar al hombre rico sin que ella lo sepa. El asesino vigila la suite del hombre rico en Pushpak y confunde al graduado con su objetivo. El graduado descubre a la misma joven en una suite frente a su balcón en el mismo hotel. Ella es la hija de un mago que actúa en el hotel, y lo abofetea después de confundirlo con una broma. Se reconcilian mientras rinden homenaje en el funeral del dueño del hotel, y luego pasan tiempo juntos y desarrollan una relación romántica.
Mientras tanto, el asesino intenta matar al graduado con dagas de hielo, pero fracasa en todos sus intentos, ya que el graduado no es consciente de la amenaza a su vida. Finalmente, el graduado se da cuenta de que el asesino está en el hotel para matar a alguien, pero no sabe a quién. El asesino se entromete en su suite y apenas sobrevive a ser electrocutado mientras intenta apuñalar al graduado. El asesino viaja al bungalow del amante para informarle de su fracaso, y el graduado lo sigue y descubre la verdad. La esposa del hombre rico se entera de la traición de su amante y lo abandona.
En un montaje que se muestra sobre el dueño del hotel, el graduado se da cuenta de que alguna vez fue un hombre pobre como él. Al ver lo que el dueño del hotel logró por medios justos, el graduado comienza a cuestionar sus acciones. Ve que el mendigo de la carretera ha muerto y los trabajadores del municipio llegan para llevarse el cuerpo. Sin embargo, al descubrir el escondite del mendigo, abandonan su cuerpo y se pelean por el dinero. El graduado decide detener su engaño. Libera al hombre rico y le explica la situación en una carta. El hombre rico y su esposa se reencuentran y él deja de beber.
El graduado decide confesarle también la verdad a la hija del mago. Se entera de que la familia del mago está a punto de abandonar Pushpak. Le confiesa la verdad a la hija del mago y, para su sorpresa, ella lo perdona. Ella escribe algo en un papel y deja caer una rosa envuelta en el papel desde la ventanilla de su coche mientras salen de Pushpak. El graduado recoge la rosa, pero el viento hace que el papel caiga en una cuneta. Más tarde, se ve al graduado haciendo cola de nuevo para solicitar puestos de trabajo vacantes.
Singeetam Srinivasa Rao estaba asistiendo al director KV Reddy en una película donde había una escena que requería que un personaje transmitiera miedo sin diálogos. [7] Rao se preguntó durante mucho tiempo si podría hacer una película completa de esa manera, pero no tenía una idea para la historia. La idea de la película que se convertiría en Pushpaka Vimana se le ocurrió a Rao cuando estaba en la ducha, después de lo cual escribió el guion en dos semanas. Kamal Haasan aceptó trabajar en la película después de quedar impresionado por el guion. [6] Según él, la historia era originalmente una tragedia , pero después de inspirarse en Charlie Chaplin , él y Rao decidieron cambiarla a una tragicomedia . [8] [9] Pushpaka Vimana se convirtió así en la primera película de larga duración sin diálogos en la India después de la " era muda " del cine. [10]
La película tuvo dificultades para encontrar un productor, lo que llevó a Rao a hacerse cargo de la producción él mismo. [11] Cuando el actor kannada Shringar Nagaraj , un pariente del ídolo de matiné kannada Rajkumar con quien Rao estaba trabajando en ese momento, escuchó que Rao estaba produciendo una película por su cuenta, preguntó sobre el tema. Rao narró Pushpaka Vimana , Nagaraj mostró entusiasmo y se unió como coproductor, [11] con la película siendo producida por Mandakani Chitra, [12] una compañía con sede en Bangalore , Karnataka . [13] Pushpaka Vimana fue la única película que Nagaraj había producido en toda su carrera. [14] La cinematografía estuvo a cargo de BC Gowrishankar , la edición de D. Vasu, [15] y la dirección de arte de Thota Tharani , quien había trabajado con Rao en Raja Paarvai (1981). [6]
Como la película no tenía diálogos, Rao decidió contratar actores de diferentes partes de la India. [11] Haasan, nativo de Tamil Nadu , fue elegido como el protagonista, un graduado desempleado. [16] Tuvo que afeitarse su característico bigote para el papel. [12] Rao inicialmente quería que Neelam Kothari fuera la protagonista femenina, pero ella quería usar "trajes brillantes" como en las películas de Bollywood ; por lo tanto, Rao no la eligió. Después de ver a Amala presentarse en una función de premios en Madrás , preguntar por ella y conocer su origen en Kalakshetra , se acercó a ella y ella aceptó. [11] Rao decidió elegir a Samir Khakhar como el hombre rico borracho, inspirado en su personaje borracho Khopdi de la serie de televisión hindi Nukkad . [11]
Rao inicialmente se acercó a Amrish Puri para interpretar al asesino a sueldo , pero no pudo aceptar la oferta debido a la falta de disponibilidad de fechas. [17] [18] La entonces esposa de Haasan, Sarika, mostró una fotografía de Tinu Anand y lo recomendó con éxito para el papel. [19] Pratap Potan , entonces conocido principalmente por interpretar personajes oscuros, interpretó a un personaje cómico, [14] el amante ilícito del personaje de Ramya. [6] Rao inicialmente quería que el mago bengalí PC Sorcar Jr. interpretara al padre mago de la protagonista femenina, [16] pero finalmente eligió a KS Ramesh después de ver su actuación en un programa de magia en la televisión en Bangalore, donde se desarrolla la historia. [11] Farida Jalal , que entonces estaba de visita en Bangalore, fue elegida como la madre de la protagonista femenina. [16] Según Rao, PL Narayana resultó ser la "elección ideal" para interpretar al mendigo. [11]
Thota Tharani construyó un decorado callejero para la película junto al Hotel Hyland en Bangalore. La habitación destartalada donde vive el graduado, y el edificio en sí, se construyeron encima del hotel. La mayor parte del rodaje se realizó en el hotel Windsor Manor en Bangalore. [11] La dirección de Windsor Manor no estaba dispuesta inicialmente a dejar que la película se rodara allí, pero después de que Nagaraj les dijera que "todo el mundo sabrá sobre este hotel después de la película", aceptaron. Las escenas en las que el graduado se encuentra con el mendigo se rodaron en un puente cerca de Windsor Manor. [16] Según Anand, Rao quería que todo el reparto estuviera presente en todo momento, independientemente de si estaban filmando escenas o no. [20]
Como Ramesh no era tan viejo como su personaje, Rao "lo hizo parecer viejo". [16] El arma característica del asesino es una daga de hielo. Por esta razón, todas las noches, se guardaba en el congelador un molde de hielo con forma de daga; sin embargo, la daga de hielo a menudo se derretía pronto por la mañana debido a las fuertes luces de densidad que se usaban en el rodaje. Rao finalmente decidió usar una daga acrílica, que parecía una daga de hielo. [21] [22] Para capturar el ruido de fondo y ambiental con precisión, las secuencias se filmaron dos veces. [23] El presupuesto total de la película fue de ₹ 35 lakh (valor de ₹ 13 crore en precios de 2021). [2]
La película no tenía canciones, solo música de fondo. Rao quería un compositor que pudiera trabajar según sus demandas y requisitos para las escenas, por eso se eligió a L. Vaidyanathan para componer la banda sonora. [14] El intérprete de sitar Janardhan Mitta contribuyó a la regrabación utilizando otros dos instrumentos además de una orquestación mínima. [24]
Rao calificó a Pushpaka Vimana como una película personal porque "esa es la vida que llevo. No quiero acumular riqueza. Al mismo tiempo, no soy una persona que romantiza la pobreza. El dinero es importante, pero eso no lo es todo". [14] Anjana Shekar de The News Minute dijo que la película satiriza el desempleo, un problema que prevalecía en la India en la década de 1980. La comparó con la novela de Mark Twain El príncipe y el mendigo debido al concepto de cambio de identidad, con la diferencia de que en Pushpaka Vimana el cambio no es acordado mutuamente y los dos hombres no se parecen. Anjana dijo que el clímax en el que se muestra al graduado de pie en una larga fila de solicitantes de empleo indica que nada ha cambiado para él "excepto que ahora, está dispuesto a tomar las escaleras metafóricas para tener éxito en la vida". [25] El historiador Bhagwan Das Garga notó similitudes entre el graduado y Walter Mitty , debido a cómo el primero "fantasea con las riquezas". [3] Rao nombró a El Inspector General (1949), donde un funcionario público es confundido con un inspector de alto rango, como una inspiración de Pushpaka Vimana , y también se inspiró en sus experiencias personales en la década de 1950. [26]
En un artículo para India Today , Madhu Jain describió Pushpaka Vimana como "la historia de la Cenicienta india moderna . Pero con un final y una moraleja diferentes: el dinero no lo es todo, aunque perseguirlo es entretenido". Señaló el contraste en el nombre de la logia del graduado, Anand Bhavan (Morada de la Felicidad). [4] El crítico de cine Naman Ramachandran dijo que la película transmite el mensaje de que "el dinero es la raíz de muchos males y la honestidad es la mejor política". [27] Ravi Balakrishnan de The Economic Times dijo que, aunque evita las convenciones del cine indio como las canciones y el diálogo, tiene "todos los elementos que hacen de una gran película de entretenimiento convencional: una historia de amor, una película de crímenes, un thriller y una comedia, con tramas que se combinan a la perfección", al tiempo que comparaba su narrativa principal con Luces de la ciudad (1931) de Charlie Chaplin, y al graduado con el personaje de Chaplin, El vagabundo . [5]
Pushpaka Vimana se estrenó el 27 de noviembre de 1987. [28] La película se estrenó con diferentes títulos para diferentes regiones lingüísticas: su título original Pushpaka Vimana en Karnataka (en el idioma kannada ), Pushpaka Vimanam en Andhra Pradesh ( telugu ), Pushpak ( transl. Flower ) en regiones de habla hindi , Pesum Padam ( transl. Talking Picture ) en Tamil Nadu ( tamil ) y Pushpakvimanam en Kerala ( malayalam ). [11] [29] En Andhra Pradesh, fue distribuida por Sravanthi Ravi Kishore , en Mumbai por el actor Rajendra Kumar , [11] y en Madrás por el editor A. Mohan . [30] La película apareció en la sección Panorama Indio en el 12º Festival Internacional de Cine de la India . [31] Retrospectivamente, apareció en el Festival Internacional de Cine de Shanghái y en el Festival de Cine de Whistling Woods . [32] [33]
La película recibió elogios de la crítica por su creatividad, realización y las actuaciones del reparto. [34] [35] En la reseña de Pesum Padam , la revista Ananda Vikatan dijo que para hacer una película muda se necesita mucho coraje y el cineasta debe ser felicitado por ello, calificándola con 50 sobre 100. [36] N. Krishnaswamy de The Indian Express dijo: "Para [Kamal Haasan], la película es otro logro. Para Singeetam, siempre el experimentador audaz [...] Pesum Padam debería proporcionar un rendimiento tanto crítico como comercial. Es tarea del director musical L. Vaidyanathan proporcionar a la película "muda" un complemento musical digno que coincida con sus variados estados de ánimo y necesidades: esto lo hace con estilo". [37] Jayamanmadhan de la revista Kalki apreció prácticamente todos los aspectos de la película, calificándola de imprescindible. [38]
El cineasta Satyajit Ray aplaudió la película y le dijo a Rao: "Has creado una escena de amor alrededor de un cadáver", refiriéndose a la escena en la que el graduado y la hija del mago caminan alrededor del cadáver del dueño del hotel durante su funeral varias veces solo para pasar un tiempo juntos. [16] El crítico de Bombay: The City Magazine escribió: " Pushpak es un recordatorio audaz y oportuno de que la diarrea verbal ahoga el significado. El silencio no solo es oro sino elocuente". [39] Aunque nadie esperaba que la película tuviera éxito, fue un éxito inesperado , [7] completando una carrera teatral de 35 semanas en Bangalore, [22] y recaudando alrededor de ₹ 1 crore según estimaciones de Madhu Jain y Garga. [3] [4]
Pushpaka Vimana se convirtió en un hito del cine indio. [7] Según los teóricos del cine Ashish Rajadhyaksha y Paul Willemen , "abrió una nueva dimensión en el entretenimiento de arte y ensayo ", [43] y "ayudó a cambiar la imagen de pantalla [de Kamal Haasan]". [1] Rao ha declarado que después del éxito de la película, mucha gente quería que hiciera más películas sin diálogos, pero él no estaba interesado, diciendo: "Mi fascinación fue por la primera que hice". [7] Amala la incluyó junto con Vedham Pudhithu (1987), Agni Natchathiram (1988), Siva (1989) y Karpoora Mullai (1991) como sus películas más memorables. [44] La película está incluida entre las "cien mejores películas indias de todos los tiempos" de News18 . [45] También fue incluida por Rediff.com en su lista "Las joyas de Singeetham antes de Cristo". [46] En el cumpleaños de Haasan, el 7 de noviembre de 2015, Latha Srinivasan de Daily News and Analysis consideró que Pushpaka Vimanam era una de las "películas que debes ver para comprender la amplitud del repertorio de Kamal Haasan". [47]