Prometeo: El poema del fuego , op. 60 (1910), es un poema sinfónico del compositor ruso Alexander Scriabin para piano , orquesta , coro opcional y clavier à lumières o "Chromola" (un órgano de color inventado por Preston Millar, de hecho, rara vez aparece en las interpretaciones de la pieza. incluidos aquellos durante la vida de Scriabin). Prometeo se basa sólo vagamente en el mito de Prometeo . Se estrenó en Moscú el 2 de marzo de 1911. Una actuación típica dura unos 20 minutos.
La música es compleja y triádica sólo en un sentido idiosincrásico, basada casi por completo en varias inversiones y transposiciones de la sonoridad matricial de Scriabin: AD ♯ GC ♯ F ♯ B. Sabaneyev se refirió a este acorde, que abre la obra de una manera inquietantemente estática, como el "acorde de Prometeo". Posteriormente se le conoció como el " acorde místico ". Pero después de una disonancia constante, el poema sinfónico termina con una resplandeciente tríada en fa sostenido mayor, la única sonoridad convencionalmente consonante en toda la composición.
La parte para órgano de color está anotada en un pentagrama propio, en clave de sol en la parte superior de la partitura, y consta de dos partes: una cambia con la armonía, y siempre va a la nota fundamental de la armonía predominante, y así produce el color Scriabin asociado con cada tecla; el otro consta de notas mucho más largas sostenidas a lo largo de muchos compases, y no parece estar relacionado con la armonía (o por lo tanto con la primera parte), pero en su mayor parte asciende lentamente en la escala, un tono completo a la vez, el los cambios se realizan con varias páginas de partitura, o con uno o dos minutos de diferencia. No está claro qué relación tiene esta parte con la primera o con la música en su conjunto. La partitura no explica cómo se deben presentar dos colores diferentes al mismo tiempo durante una actuación. Esta parte de órgano de color también contiene tres partes brevemente en un punto de la partitura (compases 305-308, justo antes del ensayo 30).
Fuentes [ ¿quién? ] difieren sobre cuáles eran las intenciones de Scriabin para la realización de la parte del órgano de color: muchos afirman que los colores debían mostrarse en una pantalla frente al público; pero otros dicen que los colores estaban destinados a inundar toda la sala de conciertos y que mostrarlos en una pantalla fue simplemente el compromiso adoptado después de que inundar la sala de conciertos se consideró imposible o impracticable. La partitura en sí no contiene indicaciones sobre cómo se debe manejar esto. [ cita necesaria ]
La obra está puntuada para los siguientes instrumentos.
El estreno fue dirigido por Serge Koussevitzky en Moscú el 2 de marzo de 1911. El 21 de marzo de 1915 fue interpretado por primera vez con luces de colores por la Orquesta Sinfónica Rusa con Marguerite Volavy al piano, dirigida por Modest Altschuler , en el Carnegie Hall . [1] Altschuler y Scriabin fueron contemporáneos en el Conservatorio de Moscú a principios de la década de 1890.
Sir Henry Wood tenía planes de dirigir Prometheus con el papel de clavier à lumières , pero la Primera Guerra Mundial impidió la representación. La obra fue interpretada con iluminación de colores por primera vez en Inglaterra el 4 de mayo de 1972, por la Orquesta Sinfónica de Londres bajo la dirección de Elyakum Shapirra en el Royal Albert Hall . [2]
Para obtener una descripción de varias otras representaciones que emplean enfoques novedosos para la realización del color en esta obra, consulte Hugh MacDonald, The Musical Times 124 (1983) págs. [2]
En 2006, el pianista ruso Andrej Hoteev [3] realizó un proyecto en la Gran Sala del Laeiszhalle de Hamburgo : como solista , acompañado por la Orquesta Sinfónica de Hamburgo dirigida por Andrey Boreyko, presentó la auténtica partitura de luz en color con el clavier à lumières de Scriabin redescubierto por él mismo. . [4] [5]
En 2010, la Orquesta Sinfónica de Yale, bajo la dirección de Toshiyuki Shimada y en colaboración con el Departamento de Música de Yale y la candidata a doctorado Anna Gawboy, interpretó la obra con clavier à lumières e iluminación completa de la sala siguiendo instrucciones de las notas de Scriabin. [6]
En 2023, la Orquesta Sinfónica de Amberes encargó una escenografía de luz radicalmente nueva para acompañar la pieza, realizada por el artista bruselense Antoine Goldschmidt. [7]
Leonid Sabaneyev transcribió el poema sinfónico para dos pianos (cuatro manos) en 1911. Cuando inicialmente propuso esto, Scriabin opinaba que serían necesarias al menos ocho manos y, según se informa, el compositor quedó algo desconcertado cuando se dio cuenta de que su pieza podría reducirse de esta manera. [8]
