Frederick Jacob Kiesler (22 de septiembre de 1890 - 27 de diciembre de 1965) fue un arquitecto, teórico, diseñador teatral, artista y escultor austro-estadounidense.
Kiesler nació como Friedrich Jacob Kiesler en Czernowitz , Imperio austrohúngaro (ahora Chernivtsi , Ucrania).
De 1908 a 1909, Kiesler estudió en la Technische Hochschule de Viena . De 1910 a 1912, asistió a clases de pintura y grabado en la Akademie der bildenden Künste , ambas en Viena. En julio de 1913, Kiesler abandonó la academia sin haber obtenido un diploma.
En 1920 se casó con Stefanie (Stefi) Frischer (1897-1963) y en 1926 se mudaron a Nueva York, donde vivió hasta su muerte. «En diciembre, Friedrich Kiesler se convirtió en ciudadano estadounidense naturalizado y cambió su nombre a Frederick John Kiesler». [1] Kiesler colaboró allí desde el principio con los surrealistas y con Marcel Duchamp . Su obra literaria era extensa y su trabajo teórico incluía dos extensos manifiestos: el artículo «Pseudofuncionalismo en la arquitectura moderna» ( Partisan Review , julio de 1949) y el libro Arte contemporáneo aplicado a la tienda y su exhibición (Nueva York: Brentano, 1930).
Stefi Kiesler murió en septiembre de 1963. En 1964, un año antes de su muerte, Kiesler se casó con Lillian Olinsey, su secretaria y confidente de toda la vida, tal como Stefi le había aconsejado que hiciera mientras ella aún vivía. En mayo de 1965 viajó a Jerusalén para la inauguración del Santuario del Libro ; siete meses después murió en la ciudad de Nueva York.
Kiesler fue un diseñador de teatro y de exposiciones de arte muy productivo en la década de 1920 en Viena y Berlín. En 1920 inició una breve colaboración con el arquitecto Adolf Loos y, en 1923, se convirtió en miembro del grupo De Stijl . [2] Kiesler era amigo de muchas de las figuras más importantes de la vanguardia europea , lo que puede haber influido en su enfoque herético de las teorías y prácticas artísticas.
Ya en 1922, Kiesler creó un diseño multimedia para la producción berlinesa de Rossum 's Universal Robots de Karel Čapek . Kiesler utilizó un diseño cinético que incluía pantallas laterales móviles y un iris de 2,5 metros. Además, se proyectaron secuencias de películas sobre una cascada, lo que la convirtió en la primera producción de la historia que combinaba la proyección de medios con el agua fluyendo. [3]
Kiesler organizó la Internationale Ausstellung neuer Theatertechnik en Viena en 1924 y el 24 de septiembre de 1924 organizó el estreno mundial de la película de 16 minutos Ballet mécanique , dirigida por Dudley Murphy y Fernand Léger , con Man Ray . En noviembre de 1975, Lillian Kiesler, la segunda esposa de Frederick, encontró la versión original de Léger de 35 mm y 16 minutos de la película en el armario de su casa de fin de semana en los Hamptons en Long Island , cerca de la ciudad de Nueva York. Esta versión, restaurada por Anthology Film Archives , ha sido incluida desde entonces en la compilación de películas documentales Unseen Cinema: Early American Avant-Garde Film 1893–1941 (lanzada como un set de siete discos en DVD por Image Entertainment, octubre de 2005). La música de la película fue compuesta originalmente por George Antheil , quien la utilizó para crear una pieza de concierto separada, también llamada Ballet mécanique , que se estrenó en París en 1926.
Entre sus diseños arquitectónicos se incluyen el Film Guild Cinema (1929) en la ciudad de Nueva York y, con Armand Phillip Bartos , el Santuario del Libro (1965) en Jerusalén , Israel. [4]
De 1937 a 1943, Kiesler fue director del Laboratorio de Correlación de Diseño dentro del Departamento de Arquitectura de la Universidad de Columbia , donde el programa de estudios era más pragmático y orientado comercialmente que sus conceptos e ideas teóricas profundas, como las de "correalismo" o "continuidad", que se refieren a la relación entre el espacio, las personas, los objetos y los conceptos. [5]
Para sus diseños de objetos, como el mobiliario biomórfico de su sala Abstract Gallery del salón de arte The Art of This Century Gallery de Peggy Guggenheim (1942), por ejemplo. Para ello, buscó disolver lo visual, lo real, la imagen y el entorno en un espacio de flujo libre. Del mismo modo, persiguió este enfoque con su " Endless House ", exhibida en forma de maqueta en 1958-59 en el Museo de Arte Moderno . El proyecto surgió de sus escaparates de la década de 1920 y su Film Guild Cinema en la ciudad de Nueva York, mencionado anteriormente. Siguiendo el trabajo de exhibición y galería de arte, fue diseñador de escaparates para Saks Fifth Avenue de 1928 a 1930. Anteriormente en su carrera en Europa, Kiesler inventó el radical sistema de suspensión L+T (Leger und Trager) de 1924 para galerías y museos.
Sus dibujos y planos arquitectónicos poco ortodoxos, que él llamaba «polidimensionales», eran algo parecidos a los dibujos automáticos surrealistas.
Diseñó algunos muebles fascinantes, algunas de las cuales aparecieron en el anuario de la efímera Unión Americana de Artistas Decorativos y Artesanos (AUDAC); fue miembro fundador de la organización en 1930. Algunos modelos de los muebles, ninguno de los cuales fue reproducido en cantidades como se pretendía, han sido fabricados póstumamente en cantidades limitadas por varias empresas en Europa desde 1990. El más popular ha sido la "Mesa nido de dos piezas" de aluminio fundido (1935).
Durante la década de 1950, Kiesler creó una serie de pinturas llamadas Galaxias , que traducían su visión del espacio en instalaciones de múltiples paneles que sobresalían de la pared. Combinando pintura, escultura y dibujo, las Galaxias se presentaban como unidades agrupadas. Para Kiesler, el espacio entre las diferentes partes era tan importante como las propias pinturas, marcando un reflejo de la “necesidad interna” de la obra en su conjunto. Señaló que era lo mismo que “la respiración es para nuestra realidad corporal”. Kiesler escribió además:
Cada cuadro representa una unidad definida en sí mismo, de la misma manera que en una familia cada miembro tiene una individualidad distinta. Sin embargo, su firme cohesión (en un todo) es innata, sin importar cuán heterogéneo sea el carácter de los miembros. En estas circunstancias, parece natural que cada unidad pintada, particularmente cuando sobresale de la pared y se la ve de lado, asuma también el valor de una entidad plástica, en el sentido de una escultura, mientras que el aspecto de la galaxia total promueve también la idea de una coordenada arquitectónica sin destruir el personaje principal como cuadro. De esta manera, la división tradicional de las artes plásticas, la escultura y la arquitectura, se transmuta y se supera, y su unificación fluida ahora está contenida dentro, en lugar de combinada desde fuera.
Estas pinturas de varios paneles también fueron el resultado de la respuesta del artista a la agitación política y social de su época. Concebidas tan solo unos años después de los bombardeos atómicos de Hiroshima y Nagasaki , Kiesler describió su inspiración para las Galaxias de la siguiente manera:
Si bien en estos tiempos de tensión es necesario que todos y cada uno de nosotros reconsideremos nuestros valores, estamos convencidos de que la obra del artista ya no puede quedar aislada: el arte debe volver a intentar formar parte de la experiencia cotidiana. Parece, pues, que pintores, escultores y arquitectos deben concebir su obra como parte del mundo.
El conjunto de obras escultóricas de Kiesler también incorpora filosofías similares, uniendo piezas individuales con ubicaciones específicas, ilustrando aún más sus teorías de las relaciones entre el diseño humano y el arte. Su instalación Us, You, Me (completada entre 1963 y 1965), incluía piezas de bronce, aluminio, madera, granito y hormigón en varios tamaños, y se exhibió en Hunter College /Times Square Gallery (2004), [6] The Parrish Art Museum (2003), [7] y el University of Iowa Museum of Art (1995). La idea de la escultura como paisaje en Us, You, Me refleja la historia de Kiesler con el diseño escénico y los temas que marcan las ansiedades subyacentes de la vida moderna. La escultura final de Kiesler, Bucéfalo , inspirada en el caballo de batalla de Alejandro Magno , debía ser utilizada por el espectador como una gruta para la meditación. La escultura fue concebida en hormigón y malla por Kiesler y su asistente, Len Pitkowsky, entre 1962 y 1965 y fue fundida póstumamente en aluminio en la Fundición Polich Tallix, Rock Tavern, Nueva York, entre 2006 y 2008.
Kiesler fue a menudo rechazado por sus colegas, aunque en 1952 fue elegido como uno de los "15 artistas más destacados de mediados de siglo" por el Museo de Arte Moderno y en 1957 se convirtió en miembro de la Fundación Graham en Chicago. Los arquitectos israelíes desaprobaron que él y Bartos fueran los arquitectos del Santuario del Libro (1957-65) porque no eran israelíes, aunque eran judíos . Otras objeciones a Kiesler fueron que no había completado sus estudios de arquitectura y no había construido ninguna estructura, a pesar de haber sido arquitecto con licencia en el estado de Nueva York desde 1930. Uno de sus colegas de la Universidad de Columbia bromeó: "Si Kiesler quiere unir dos piezas de madera, finge que nunca ha oído hablar de clavos o tornillos. Prueba la resistencia a la tracción de varias aleaciones de metal, experimenta con diferentes métodos y formas, y después de seis meses se le ocurre un dispositivo muy caro que mantiene juntas dos piezas de madera casi tan bien como un tornillo". [8]
La Fundación Privada Federico y Lilian Kiesler fue fundada en 1997 en Viena, con la adquisición del patrimonio de Federico Kiesler por parte de la República de Austria, la ciudad de Viena y varios benefactores privados. Su misión es investigar el legado de Kiesler e incorporarlo a la producción arquitectónica y artística actual. [9]
Por deseo expreso de la viuda de Frederick Kiesler, Lillian, en 1997 se creó el Premio austríaco Frederick Kiesler de arquitectura y arte. El premio está dotado con 55.000 euros y lo otorgan alternativamente cada dos años la República de Austria y la ciudad de Viena. Un jurado internacional de expertos, compuesto por teóricos, artistas y arquitectos, otorga el premio por “logros extraordinarios en arquitectura y arte que se relacionen con las actitudes experimentales e innovadoras de Frederick Kiesler y su teoría de las 'artes correlacionadas' trascendiendo las fronteras entre las disciplinas tradicionales”. [10] [11] Los destinatarios son:
{{cite book}}: CS1 maint: falta la ubicación del editor ( enlace ) CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace ) CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )Fundación Privada Austriaca Frederick y Lillian Kiesler