El compositor vanguardista estadounidense John Cage (1912-1992) comenzó a componer piezas para piano preparado solo alrededor de 1938-40. La mayoría de las primeras obras para este instrumento fueron creadas para acompañar danzas por varios colaboradores de Cage, con mayor frecuencia Merce Cunningham . En respuesta a las frecuentes críticas al piano preparado, Cage citó a numerosos predecesores (como Henry Cowell ). En las notas de la primera grabación de su obra más aclamada para piano preparado, Sonatas and Interludes , Cage escribió: "Componer para piano preparado no es una crítica al instrumento. Solo estoy siendo práctico". [1] Este artículo presenta una lista completa de las obras de Cage para piano preparado, con comentarios sobre cada composición. Todas las obras indeterminadas de Cage para fuerzas no especificadas (la serie Variations, Fontana Mix, Cartridge Music, etc.) también se pueden interpretar en o con piano preparado.
En entrevistas realizadas en 1974 y 1982, Cage especificó que esta pieza fue compuesta en 1938. [2] [3] Sin embargo, el manuscrito utilizado para la edición de Bacchanale de Edition Peters especificó 1940 como la fecha, [4] y esto ha sido utilizado por numerosos académicos desde entonces. [5] [6] [7] Las circunstancias de la composición de la pieza son mucho más claras: fue creada para una coreografía de la bailarina estadounidense Syvilla Fort . Cage y Fort trabajaban en la Cornish School en Seattle, Washington en ese momento. La sala donde se iba a realizar la danza no era lo suficientemente grande como para permitir un conjunto de percusión , pero tenía suficiente espacio para un piano de cola . Cage decidió probar colocando varios objetos en las cuerdas del instrumento para producir sonidos de percusión, inspirado en los experimentos de Henry Cowell con técnicas de piano extendidas . En 1982 Cage mencionó que toda la pieza se completó en solo tres días. [2] Se preparan doce notas, en su mayoría utilizando burletes . En la partitura, en 11 casos de 12, se le indica al intérprete que "determine la posición y el tamaño de las sordinas mediante experimentos". [4]
Compuesta en 1942 para una danza de Merce Cunningham . Se preparan once notas, ocho de ellas mediante tornillos . [8] Esta es la única colaboración entre Cage y Cunningham de la década de 1940 de la que se ha conservado la coreografía original. [9]
Compuesta en 1942 para una danza de Valerie Bettis . Se preparan diez notas individuales, en su mayoría con pequeños tornillos, y se prepara toda una gama desde G1 a C3 utilizando "dos capas de material de lana". Este material se coloca entre las cuerdas de la siguiente manera: sobre la primera cuerda, debajo de la segunda, sobre la tercera, debajo de la cuarta, etc. [10]
Compuesta en 1942 para una danza de Wilson Williams, se preparan trece notas, todas ellas con tornillos o pernos. [11]
Compuesta a finales de 1942 para una danza de Merce Cunningham. El título hace referencia a la Segunda Guerra Mundial (como en la obra para piano preparada perdida Lidice (ver Lidice ) de 1943). La preparación del piano implica solo tornillos o pernos. Se utilizan varias técnicas extendidas , como producir sonido punteando cuerdas. La pieza comienza con tonos tranquilos y apagados y gradualmente se vuelve más fuerte, llegando a su clímax en varias sucesiones de grandes grupos de tonos , ejecutados utilizando toda la longitud del antebrazo. [12]
Compuesta en 1943 para una danza de Pearl Primus . La preparación del piano implica tiras de bambú , así como tornillos y tuercas. La música y la danza debían estar acompañadas por un orador que leyera un poema de Langston Hughes sobre la condición de los negros en los Estados Unidos . [12]
Compuesta en 1943, originalmente concebida como la tercera parte de She Is Asleep (ver más abajo). Puede interpretarse con o sin preparaciones, que implican 11 notas. La mayoría se preparan con pernos, un material nuevo es un penny . La música está escrita en un solo pentagrama y sigue la estructura 4, 7, 2, 5, 4, 7, 2, 3, 5 (los números indican el número de compases dedicados a una parte particular de la sección), repetida dos veces. [13]
Compuesta en 1944 para una danza de Merce Cunningham y dedicada a Valerie Bettis. Originalmente titulada Meditation (Meditación) . Solo se preparan ocho notas, la mayoría con burletes. [14] Aproximadamente dos tercios de la pieza están escritos en un solo pentagrama; la línea melódica que compone la mayor parte de la pieza utiliza solo cinco tonos, todos preparados con burletes. Las dos notas muy preparadas solo se utilizan para un trino al final de la obra. [15]
Una suite de tres piezas compuesta en 1944. Coreografiada por Merce Cunningham como Effusions avant l'heure / Games / Trio . El título hace referencia a la separación de Cage de su esposa Xenia, que ocurrió en 1945.
Compuesta en 1944. Una obra muy corta que sólo utiliza cuatro tonos. [16]
Compuesta en 1944 para una danza de Merce Cunningham. Una obra en tres secciones: la Sección 1 contiene siete partes, de siete compases cada una; la Sección 2 yuxtapone compases en metros 4/4 y 3/4 ; la Sección 3 divide 100 blancas en tres grupos de 23 y una coda. Según Cunningham, el tema de la obra es el miedo: describe "la conciencia de lo desconocido, la lucha y la derrota final". [17]
Compuesta en 1944 para una danza por Merce Cunningham.
Compuesta en 1944 para una danza por Merce Cunningham. Escrita íntegramente en un solo pentagrama, compuesta principalmente como una sola línea melódica. [18]
Esta obra, compuesta en 1944, es una revisión de una pieza para piano de 1943 titulada Triple-Paced . La versión de 1944 fue coreografiada por Merce Cunningham.
Compuesta en 1944, es la primera obra de gran formato de Cage para piano preparado. Se compone de veintiséis notas preparadas con diversos materiales. La pieza contiene seis secciones independientes con diferentes estructuras rítmicas. Según Cage, The Perilous Night expresa "la soledad y el terror que se apodera de uno cuando el amor se vuelve infeliz". [19] Los seis movimientos de esta obra no tienen título. 38 años después de su composición, su viejo amigo, el artista Jasper Johns, incluyó una serigrafía de la partitura en un gran díptico de técnica mixta que también se titula "Perilous Night". [20]
Compuesta en 1945 para una danza por Merce Cunningham, se trata de otra obra de gran formato con una preparación para piano moderadamente compleja, que involucra 27 notas. [18] Contiene cinco secciones.
Compuesta en 1945 para una danza por Jean Erdman . [21] Contiene diecinueve secciones. Se preparan treinta y nueve notas.
Compuesta en 1947 para un segmento de la película surrealista de Hans Richter Sueños que el dinero puede comprar . La película contiene varios segmentos diseñados por diferentes artistas, y la música de Cage fue compuesta para un segmento diseñado por Marcel Duchamp . [15] El segmento, un sueño que tiene uno de los personajes, se titula "Discos" y consiste principalmente en rotorelieves de Duchamp . Estos son diseños pintados en círculos de cartón planos , que se deben girar en un tocadiscos fonográfico . [22] [23] La obra fue coreografiada posteriormente por Merce Cunningham. La estructura global es de 11x11 (once secciones de once compases cada una), la proporción rítmica es 2, 1, 1, 3, 1, 2, 1. [24] De manera similar a Tossed As It Is Untroubled y The Unavailable Memory of , la obra se basa principalmente en una sola línea melódica, que utiliza notas silenciadas por burletes. Esta pieza es una de las primeras en explorar la idea del silencio sistemáticamente: compases vacíos se yuxtaponen con pasajes melódicos a lo largo de la pieza. [15]
Un ciclo de 20 obras cortas (16 sonatas y 4 interludios) compuestas entre 1946 y 1948. Dedicado al pianista Maro Ajemian . Esta es la obra más famosa de Cage para piano preparado, [21] [25] y también la más compleja: [26] la preparación para piano lleva alrededor de 2 a 3 horas e involucra cuarenta y cinco notas, [27] y las proporciones que gobiernan la estructura de las piezas individuales incluyen fracciones y números naturales . [28] Sonatas and Interludes se inspiró en el interés de Cage en la filosofía india y la estética Rasa como se explica en los escritos de Ananda K. Coomaraswamy . Las piezas expresan las ocho emociones "permanentes" (lo humorístico, lo maravilloso, lo erótico, lo heroico, la ira, el miedo, el asco y la tristeza) y su tendencia común hacia la tranquilidad. [29]
Compuesta en 1950 para el cortometraje de Herbert Matter sobre el escultor Alexander Calder , Works of Calder . La idea de la película fue sugerida por Burgess Meredith , a quien Calder conoció en la primavera de 1948. La decisión de pedirle a Matter que la dirigiera fue de Calder: los dos habían trabajado juntos anteriormente cuando Matter hizo fotografías de las obras de Calder. [30] La película en color de 20 minutos, producida y narrada por Meredith (narración de John Latouche ) y fotografiada y dirigida por Matter, [31] se completó en 1949, pero como Matter insistió en pedirle a Cage que compusiera la música, el equipo tuvo que esperar aproximadamente un año hasta que Cage regresara de Europa. [30] La pieza consta de tres secuencias, dos de las cuales (números 1 y 3) son para piano preparado, y una (número 2) es para cinta: Cage grabó los sonidos del estudio de Calder mientras el escultor estaba trabajando ( móviles chocando entre sí, etc.) y luego editó la grabación resultante de dos horas para producir la secuencia de sonidos deseada. [32]
Compuestas en noviembre de 1951 (primera pieza) y enero de 1952 (segunda pieza). Ambas pastorales utilizan operaciones de azar aplicadas mediante gráficos de capas, sonidos, duraciones, etc. y el I Ching , de manera similar a Music of Changes . Debido a que el número de capas era menor que en la última obra (en concreto, solo hay dos capas), la textura de Two Pastorales es más fina, con largos silencios entre notas. [33] Al igual que en Music of Changes , la notación es proporcional, una pulgada equivale a una negra . Se utilizan técnicas extendidas: las cuerdas a veces se pulsan con los dedos o con baquetas, o se silencian con la mano.
Compuesta en 1954, esta obra es una de las llamadas piezas de "duración temporal", en las que el título hace referencia a la duración de la obra. La pieza fue compuesta utilizando operaciones aleatorias y escrita en notación gráfica proporcional . [34] La estructura rítmica es 3, 7, 2, 5, 11. La preparación del piano se define únicamente especificando las cuerdas que se deben preparar y los materiales que se deben utilizar, la elección real de los objetos y su posición en las cuerdas se deja al intérprete. Esta pieza fue compuesta para David Tudor y es muy difícil de tocar; su pieza complementaria, 31'57.9864" For a Pianist , comparte las mismas técnicas pero es mucho más fácil. Ambas obras pueden interpretarse en solitario o junto con otras composiciones de "duración temporal".
Compuesta en 1954, es una pieza complementaria de 34'46.776" For a Pianist . Utiliza una notación y técnicas de composición similares, pero es mucho más fácil de tocar. La estructura rítmica también es idéntica a la de 34'46.776" .
Compuesta en 1944. Al igual que la obra posterior, Three Dances (1945), A Book of Music fue encargada por los pianistas Robert Fizdale y Arthur Gold . Fue la primera obra de Cage escrita a pedido de intérpretes profesionales. [35] Hay dos movimientos, cada uno dividido en varias secciones más pequeñas (cuatro en el primer movimiento, tres en el segundo). La música hace mucho uso de escalas y arpegios y presenta mucha escritura virtuosa. Según Cage, esto se inspiró en sus ideas sobre la música de Mozart, que "se adhiere estrictamente a tres tipos diferentes de escalas: la cromática, la diatónica y la que consiste en los pasos más grandes de terceras y cuartas". [36] La técnica de proporciones rítmicas se utiliza de una manera nueva: la proporción de cada pieza se define para un tempo particular. Un cambio en el tempo provoca un cambio en la proporción.
Compuesta en 1945. Esta obra es similar en estilo (escritura virtuosa a gran escala) y técnica (proporciones rítmicas dependientes del tempo) a A Book of Music y también fue encargada por Fitzdale y Gold. [25]
Compuesta entre 1939 y 1940, esta pieza está escrita para varios instrumentos de percusión y piano. La partitura indica al intérprete que inserte un tornillo y una tira de cartón entre varias cuerdas, [37] pero la parte de piano está escrita esencialmente para la técnica del piano de cuerdas . Las proporciones rítmicas (16 grupos de 16 compases divididos en 4, 3, 4, 5) están definidas en la partitura, pero la música no siempre se basa en ellas. [37]
Una suite inacabada de diferentes piezas, compuesta en 1943. Los dos movimientos completos son: [5]
La pieza para piano/piano preparado A Room (1943, ver arriba) fue pensada para ser la tercera parte de She Is Asleep . [38] Esta pieza es uno de los primeros ejemplos del uso de proporciones rítmicas para gobernar la estructura de movimientos individuales y/o obras completas. La proporción es 4, 7, 2, 5; 4, 7, 2, 3, 5 y afecta solo a la microestructura de las piezas.
Compuesta a principios de 1943, después de que Cage se mudara a la ciudad de Nueva York, como pieza de concierto. Coreografiada por Merce Cunningham en 1949, Amores contiene cuatro movimientos:
Se preparan dieciocho notas utilizando nueve tornillos, ocho pernos, dos tuercas y tres tiras de goma. De manera similar a Bacchanale , en la partitura se le indica al intérprete que "determine la posición y el tamaño de las sordinas mediante experimentos". [39] Esta fue una de las primeras obras de Cage en utilizar la técnica de proporciones rítmicas de Cage. La estructura del segundo movimiento, por ejemplo, se basa en unidades de diez compases, cada una dividida en cuatro secciones: 3, 2, 2, 3. [40] La proporción 3, 3, 2, 2 se utiliza de manera similar en el segundo solo para piano preparado. [18]
Compuesta entre 1943 y 1944 para una coreografía de Hanya Holm . [41] Título original What So Proudly We Hail , también conocida como Suite de cuatro danzas . Las cuatro danzas son:
Compuesta entre 1950 y 1951, la obra está orquestada para piano preparado y orquesta de cámara y fue escrita utilizando la técnica de gama que Cage desarrolló en Cuarteto de cuerdas en cuatro partes (1950). Las sonoridades creadas independientemente (notas individuales, acordes, agregados) se organizan en diagramas rectangulares; la música se compone trazando patrones geométricos sobre ellos. [21] Hay tres movimientos. La parte de piano se desarrolla desde la composición libre (movimiento 1) hasta seguir a la orquesta utilizando un diagrama paralelo (movimiento 2) y luego compartir el mismo diagrama con la orquesta (movimiento 3). La preparación del piano en el Concierto es bastante compleja e implica, entre otras cosas, un puente de plástico móvil que hace posibles los efectos microtonales . [42]
Compuesta a finales de 1942 para una danza por Merce Cunningham. [43]
Compuesta en 1943 para una danza de Marie Marchowsky . [44] El título hace referencia a Lidice , un pueblo checo destruido por las fuerzas alemanas en 1942.