El Preludio de la puerta heroica del cielo es una composición para piano de 1894 de Erik Satie , pensada como introducción musical a la obra La puerta heroica del cielo de Jules Bois . Se considera una de las mejores obras de su período « rosacruz » o «místico». [1] Una interpretación típica dura alrededor de 6 minutos. A Satie le gustaba tanto la pieza que se la dedicó a sí mismo. [2]
La temprana búsqueda de preocupaciones místicas por parte de Satie en su arte no terminó con su ruptura con el movimiento de la Rosa Cruz de Joséphin Péladan en agosto de 1892. Durante un tiempo, él y Claude Debussy se sintieron atraídos por otro desertor de la Rosa Cruz, Jules Bois, el escritor ocultista y editor de la revista esotérica Le coeur . El libro de Bois de 1895 Le satanisme et la magie ( Satanismo y magia ) y otros escritos "blasfemos" lo etiquetaron como satanista, pero se adentró en una amplia gama de religiones y supersticiones antiguas y modernas, así como en la psicología. Si bien Debussy rechazó una oferta para escribir música incidental para la obra de Bois Les Noces de Sathan (1892), el poco conocido Satie encontró la asociación (y la publicidad que trajo) más agradable. Fue en el número de octubre de 1893 de Le coeur que Satie anunció la fundación de su secta unipersonal, la Iglesia Metropolitana del Arte de Jesús el Director , y Bois continuó publicando artículos de y sobre el compositor hasta que su revista cerró en junio de 1895. La Porte héroïque du ciel sería su única colaboración creativa.
La trama del "drama esotérico" de un solo acto de Bois gira en torno a un poeta que es enviado por Cristo en una misión para destronar por la fuerza a la Virgen María y reemplazarla por la antigua diosa egipcia Isis. Otros personajes incluyen a la Serpiente del Jardín del Edén, la bíblica Miriam, "Una joven de Oriente" y personajes secundarios que aparecen como "Prostitutas" y "Larvas". [3] El biógrafo de Satie, Alan Gillmor, describió esta decadente mezcla de egiptología, la Biblia y el París de fin de siglo del siglo XIX como "un estudio irónico del sentimentalismo religioso". [4]
Al igual que en otras obras teatrales de Satie de su fase mística, el Preludio no intenta ilustrar el drama que lo precede, sino que favorece el enfoque de "decoración sonora estática" que había iniciado con su música incidental para la obra de Péladan Le Fils des étoiles (1892). [5] Es una pieza independiente, hábilmente construida con 18 motivos cortos integrados y unificados por una figura cadencial recurrente. [6] El material en sí es más cálido y atractivo de lo que era típico en las composiciones de Satie con temas religiosos, ayudado por instrucciones de interpretación que abordan los sentimientos del pianista en lugar de su técnica ("Tranquilo y profundamente dulce", "Supersticiosamente", "Muy sinceramente silencioso", "Con tímida piedad" y "Sin orgullo"). [7]
El texto de La puerta heroica del cielo , junto con la partitura de Satie y las ilustraciones del conde Antoine de La Rochefoucauld , fue publicado como folleto por la Librairie de l'art independiente en marzo de 1894. Lugné-Poe dirigió su estreno en su Théâtre de l'Œuvre en París el 29 de mayo de 1894. [8] Las críticas contemporáneas ignoraron la música para centrarse en la obra provocadora de Bois, y no está claro si el preludio de Satie llegó a ser interpretado. [9] La producción evidentemente no fomentó buenas relaciones entre el compositor y el director del teatro. Lugné-Poe pronto se convirtió en el blanco favorito de los escritos polémicos de Satie bajo su disfraz de Sumo Sacerdote de la Iglesia Metropolitana del Arte. [10]
Aparte de su trabajo en curso (y probablemente inacabado) sobre la Messe des pauvres , [11] el Preludio fue la única música que Satie compuso en 1894. [12]
A raíz del "descubrimiento" de Satie en 1911 por parte de la Société musicale indépendante (instigada por Maurice Ravel y otros), y del repentino interés por su música, su nuevo protegido, el joven Alexis Roland-Manuel, se ofreció a orquestar el Prélude de la porte héroïque du ciel . Su versión se estrenó en un concierto de la SMI en la Salle Gaveau de París el 17 de junio de 1912. Satie no asistió, pero proporcionó una nota irónica al programa en la que describió la pieza como "un pequeño preludio trabajado en marfil como un tapiz de sonido, un pequeño preludio lleno de dulzura mística, un pequeño preludio lleno de alegría extática, un pequeño preludio lleno de íntima bondad". [13] Rouart, Lerolle & Cie publicó la partitura original para piano (con la autodedicación de Satie) más tarde ese año.
Piano solo: Francis Poulenc (BAM, 1957, reeditado en 1976), Frank Glazer (Vox, 1970), Aldo Ciccolini (dos veces para EMI, 1971 y 1988), Jean-Joël Barbier (Universal Classics France, 1971), Reinbert de Leeuw ( Harlekijn, 1975, reeditado por Philips, 1980), Yūji Takahashi (Denon, 1976), France Clidat (Forlane, 1984), Anne Queffélec (Virgin Classics, 1988), Jean-Pierre Armengaud (Circé, 1990), Klára Koermendi (Naxos , 1993), Bojan Gorišek (Audiophile Classics, 1994), John White (Ars Nova, 1995), Pascal Rogé (Londres, 1996), Olof Höjer (Sociedad Sueca Discofil, 1996), Jean-Yves Thibaudet (Decca, 2002), Steffen Schleiermacher (MGD, 2002), Cristina Ariagno (Brilliant Classics, 2006), Jeroen van Veen (Brilliant Classics, 2014).
