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La Misa de los pobres es una versión musical parcial de la misa para coro mixto y órgano de Erik Satie . Compuesta entre 1893 y 1895, es la única obra litúrgica de Satie y la culminación de su período « rosacruz » o «místico». Se publicó póstumamente en 1929. [Nota 1] [Nota 2] Una interpretación dura alrededor de 18 minutos.
A principios de la década de 1890, la fascinación de Satie por el catolicismo medieval , el arte gótico y el canto gregoriano lo llevaron a explorar las influencias religiosas en su vida y su música. Al principio se sintió atraído por el movimiento Rose + Croix de Joséphin Péladan , para el que actuó como compositor oficial de 1891 a 1892, y después de romper con Péladan se asoció con el escritor ocultista Jules Bois , editor de la revista esotérica religiosa Le coeur . Al mismo tiempo, se vio inmerso en un estilo de vida bohemio como pianista en los cabarets de Montmartre , donde su comportamiento ya excéntrico adquirió una creciente inclinación por la bufonería y el exhibicionismo. [2]
Esta paradoja llegó a su punto álgido en octubre de 1893, cuando Satie fundó su propia secta religiosa simulada, la Église Métropolitaine de l'Art de Jésus Conducteur ( Iglesia Metropolitana del Arte de Jesús Director ), de la que él mismo era sumo sacerdote , director del coro y único miembro. Era una parodia del extravagante Péladan, cuyo credo de la Rosa + Cruz ("la transformación de la sociedad a través del arte") y cuyo hábito de "excomulgar" a sus críticos en ampulosas cartas a los periódicos Satie adoptó con regocijo. [3] Llevó la farsa a su vida diaria, vistiéndose con hábitos monacales y refiriéndose a su diminuta habitación en el número 6 de la calle Cortot como su abadía . " [Satie] gustaba adoptar los modales untuosos de un sacerdote", recordaba su amigo Francis Jourdain . "Le sentaban tan bien, desempeñaba su papel con tanta precisión -teniendo cuidado de no exagerar- que surgió la pregunta de si no era innato en él un aire ligeramente falso". [4]
En este contexto, los motivos de Satie para escribir la Messe des pauvres (la única composición vinculada a su iglesia) son oscuros. Originalmente titulada Grande Messe de l'Eglise Métropolitaine d'Art , [5] fue su obra más ambiciosa hasta la fecha, aunque no había perspectivas evidentes de que se representara. [6] Las autoridades en Satie, Ornella Volta y Robert Orledge, creen que concibió la misa para ocupar su mente después de su reciente ruptura con la pintora Suzanne Valadon , que lo había dejado emocionalmente devastado. [7] [8] En el punto medio de su turbulento romance de seis meses en marzo de 1893, Satie había compuesto sus Danses gothiques como una " Novena por la gran calma y la profunda tranquilidad de mi alma"; [9] de manera similar, el primer movimiento de misa que completó (a fines de 1893) fue la Prière pour le salut de mon âme ("Oración por la salvación de mi alma"). [10] No se sabe cómo la misa adquirió su título final, Messe des pauvres . Los textos que Satie eligió no hacen referencia a los pobres en general, lo que da más peso a las especulaciones de que, a pesar de su pobreza, escribió la misa esencialmente para su propio consuelo. [11]
En 1895, un importante regalo en efectivo de un amigo le permitió a Satie publicar una serie de panfletos en los que, bajo la apariencia de su iglesia, criticaba a aquellos a quienes desaprobaba. Fragmentos de la Messe des pauvres aparecieron en dos de ellos: un extracto de la Commune qui mundi nefas en un panfleto del mismo nombre (enero de 1895), y el Dixit Domine completo -caligrafiado en notación gregoriana falsa por Satie- en el folleto Intende votis supplicum (marzo de 1895). [12] El único relato contemporáneo de la misa es un artículo del hermano del compositor, Conrad Satie, publicado en el número de junio de 1895 de Le coeur . La describió como un trabajo en progreso, humildemente orquestado para órgano y un coro de voces de niños y hombres. "Esta misa es música para el sacrificio divino, y no habrá lugar para las orquestas que, lamento decirlo, se encuentran en la mayoría de las misas", escribió. [13] También hizo una declaración intrigante sobre su estructura: "Entre el Kyrie y el Gloria se inserta una oración llamada Prière des orgues ". El movimiento del Gloria no se encontró en los documentos póstumos de Satie y se considera perdido.
Poco después de que apareciera el artículo de su hermano, el impredecible Satie perdió el interés por su iglesia, por la misa y por la composición en general. Ese mismo mes cambió sus hábitos y afectaciones religiosas por los siete conjuntos idénticos de trajes de pana que definirían su fase de "caballero de terciopelo" [14] y durante la mayor parte de dos años no escribió nada. En su siguiente obra importante, las Pièces froides para piano (1897), Satie revisó el estilo anterior a la Rosa Cruz de sus Gnossiennes y le dio la espalda a las influencias místico-religiosas que más tarde descartaría como "musique à genoux" ("música de rodillas"). [15] La misa no se interpretó durante su vida.
Tras la muerte de Satie en 1925, su amigo y albacea musical Darius Milhaud sacó a la luz el manuscrito olvidado de la Messe des pauvres . Tres de los movimientos (el Prière des orgues , Commune qui mundi nefas y Prière pour le salut de mon âme ) fueron estrenados por el organista Paul de Maleingreau en los Concerts Pro Arte en Bruselas, Bélgica, el 3 de mayo de 1926. [16] Una de las primeras interpretaciones completas fue dirigida por Olivier Messiaen en la Église de la Sainte-Trinité, París, el 14 de marzo de 1939. [17] La obra se grabó por primera vez en 1951.
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La partitura publicada presenta la misa en siete movimientos: [18] [19]
Como señaló Conrad Satie, la obra estaba pensada para órgano, coro de niños y voces masculinas, pero como la partitura solo designa las partes vocales de bajos y dessus (agudas), en la interpretación se suele utilizar un coro mixto de adultos. La escritura coral recuerda mucho al canto llano.
En su estado actual (dos movimientos corales seguidos de una serie de solos de órgano), la Messe des pauvres no se ajusta a ninguna tradición litúrgica; pero esto es en parte resultado de las circunstancias. El modelo probable de Satie fue la misa para órgano , [22] en la que se componían piezas instrumentales ( versets ) para reemplazar secciones del Ordinarium o Vísperas (servicio vespertino) que de otro modo se cantaban o entonaban. Estas se interpretaban en alternatim con el coro y generalmente eran improvisadas por el organista. [23] El género fue más frecuente en Francia desde mediados del siglo XVII. Si bien la iglesia católica francesa intentó regular la alternancia del canto y el órgano en la interpretación de la misa, comenzando con la Caeremoniale Parisiense de 1662, sus edictos fueron comúnmente ignorados ya que las parroquias regionales establecieron sus propias tradiciones de misas alternatim. [24] Organistas parisinos famosos como Claude Balbastre y Louis James Alfred Lefébure-Wély introdujeron danzas y otras influencias seculares en sus improvisaciones litúrgicas. [25] [26] El Papa Pío X prohibiría la práctica del alternatim por completo en 1903, [27] pero mientras tanto la flexibilidad que ofrecía la variedad francesa solo puede haber atraído a Satie, quien nunca se conformó con formas musicales rígidas de ningún tipo.
Además, está la pérdida del Gloria , el cuarto movimiento original de la Misa de los pobres . Su inclusión habría hecho que la obra fuera aceptable para su uso en un servicio religioso como missa brevis , aunque fuera una missa poco ortodoxa. [28]
Al examinar la partitura en la década de 1980, Robert Orledge encontró "grandes incertidumbres" en su "variedad de movimientos" y creyó que la misa quedó inacabada. [29] Los bocetos de dos o tres piezas de los cuadernos de notas de Satie de la época pueden estar relacionados con la obra, pero si planeó expandirla o proporcionar configuraciones de texto similares a las del canto llano para algunos de los solos de órgano es algo que sigue siendo especulativo. [30] [31]
La misteriosa estasis de la música y la singular reinvención que hace Satie de los modos medievales con algunos de sus escritos armónicos más innovadores [32] otorgan a la misa una cualidad inquietante y atemporal que resulta muy eficaz en la interpretación. [33] Wilfrid Mellers vio en las obras del período místico "un paso necesario en la evolución creativa de Satie... técnicamente se vinculan con el canto llano y el organum ... no con un espíritu anticuario sino más bien porque Satie vio en la impersonalidad, el distanciamiento, la lejanía de todo estrés dramático subjetivo de esta música cualidades que podrían, con las modificaciones apropiadas, aproximarse a su propio modo de expresión único y solitario". [34]
La Messe des pauvres , una anomalía tanto en la producción de Satie como en la música litúrgica en general, sigue siendo una de sus obras de gran formato menos conocidas. Su primer biógrafo, Pierre-Daniel Templier (1932), casi se disculpó por la decisión de Milhaud de publicar la partitura, aunque encontró "verdaderas joyas" en algunos de los movimientos. [35] Sin embargo, desde hace mucho tiempo tiene sus defensores entre los devotos de Satie. Hay varios arreglos, de músicos tan diversos como David Diamond (1949), Marius Constant (1970) y Louis Andriessen (1980). Edgard Varèse se entusiasmaba: «Siempre he admirado a Satie y sobre todo el Kyrie de la Messe des pauvres , que siempre me ha hecho pensar en el Infierno de Dante y me parece una especie de música preelectrónica...». [36] Y Virgil Thomson definía así las inescrutables cualidades de la misa: «No invoca la historia de la música. Su vida interior es tan independiente de ti como un gato siamés». [37]
Para coro y órgano :
Marilyn Mason (órgano) y coro dirigido por David Randolph (Esoteric, 1951, reeditado por Él, 2007), Gaston Litaize y el Choeur René Duclos (EMI, 1974), Hervé Désarbre y el Ensemble Vocal Paris-Renaissance (Mandala, 1997)
Transcripciones y arreglos :
Para dos órganos y coro: Elisabeth Sperer, Winfried Englhardt (órganos), Münchner Madrigalchor (FSM, 1990); solo para órgano: Christopher Bowers-Broadbent (ECM, 1993); para piano solo: Bojan Gorišek (Audiophile Classics, 1994), Alessandro Simonetto ( OnClassical , 2022); para orquesta: Gerard Schwarz dirigiendo la Sinfónica de Seattle , arreglo de David Diamond, (Koch Schwann, 1996)