El cine de Portugal comenzó con el nacimiento del medio a finales del siglo XIX. El cine se introdujo en Portugal en 1896 con la proyección de películas extranjeras y la primera película portuguesa fue Saída do Pessoal Operário da Fábrica Confiança , realizada en el mismo año. La primera sala de cine se inauguró en 1904 y la primera película portuguesa con guión fue O Rapto de Uma Actriz (1907). La primera película sonora totalmente hablada , A Severa , se realizó en 1931. A partir de 1933, con A Canção de Lisboa , la Edad de Oro duraría las siguientes dos décadas, con películas como O Pátio das Cantigas (1942) y A Menina. da Rádio (1944). Aniki-Bóbó (1942), el primer largometraje de Manoel de Oliveira , marcó un hito, con un estilo realista anterior algunos años al neorrealismo italiano . En la década de 1950 la industria se estancó. A principios de la década de 1960 nació el movimiento Cinema Novo (literalmente "Nuevo Cine"), que mostraba realismo en el cine, en la línea del neorrealismo italiano y la Nueva Ola francesa , con películas como Dom Roberto (1962) y Os Verdes Anos (1963). ). El movimiento cobró especial relevancia después de la Revolución de los Claveles de 1974. En 1989, Recordações da Casa Amarela, de João César Monteiro , ganó el León de Plata en el Festival de Cine de Venecia y, en 2009, Arena , de João Salaviza , ganó la Palma de Oro al cortometraje. en el Festival de Cine de Cannes . Varias otras películas portuguesas han competido por importantes premios cinematográficos como la Palma de Oro y el Oso de Oro . João Sete Sete (2006) fue el primer largometraje de animación portugués. El cine portugués recibe un importante apoyo del Estado, y el Instituto do Cinema e do Audiovisual del gobierno brinda apoyo financiero a las películas.
La historia del cine portugués comenzó el 18 de junio de 1896, en el Real Colyseu da Rua da Palma nº 288, de Lisboa , cuando Edwin Rousby presentó el Animatograph de Robert William Paul, utilizando un proyector Teatrograph. Esto sitúa el debut del cine en Portugal unos seis meses después de la presentación inaugural de los hermanos Lumière en París.
El público portugués estaba familiarizado con la proyección fotográfica, primero a través de cicloramas , dioramas y vistas estereoscópicas y, más tarde, desde la linterna mágica , con la proyección de fotografías transparentes a través de una placa de vidrio luego coloreada. El 28 de diciembre de 1894, el fotógrafo alemán Carlos Eisenlohr inauguró su "Exposición Imperial" en las galerías del Hotel Avenida Palace. Presentó una novedad a este público lisboeta ya conocedor: la fotografía en vivo, mostrada no a través de un Kinetógrafo Edison , como se anunció en su momento, sino por el Elektrotachyscop o Schnellseher, también llamado Electro-Tachiscópio Eisenlohr, un invento de Ottomar Anschutz . El dispositivo proyectaba imágenes de acciones, del paso de un perro o del galope de un caballo, contenidas en pequeños discos que producían imágenes en movimiento de periodos extremadamente breves.
A principios de 1895, el estanco Tabacaria Neves presentó el kinetoscopio de Edison (en realidad, una copia de dicho invento, construido en Londres por Robert William Paul , encargado por el griego George Georgiades, que presentó la máquina en Lisboa). A diferencia de los inventos anteriores, el Kinestoscopio permitía la visualización individual y una película compuesta por 1.380 fotografías que permitía una proyección de 20 segundos de duración.
La máquina que se utilizaba para las películas en el Real Colyseu no era el Cinematograph de los hermanos Lumiére , sino un competidor, el Theatrograph , de Robert W. Paul. La máquina proyectó detrás de la pantalla, permitiendo que aparecieran imágenes de tamaño natural durante aproximadamente un minuto. Su primera presentación fue bien recibida y en los meses siguientes, muchas de las mismas máquinas giraron en los cines de Lisboa, compitiendo por el favor del público.
En el Real Colyseu de la Rua da Palma de António Santos Júnior, el 18 de junio de 1896, Edwin Rousby proyectó películas de la productora de Robert William Paul, para quien trabajaba Rousby. Estas "vistas animadas", de aproximadamente un minuto de duración cada una, fueron rodadas por operadores que trabajaron para el productor británico: "Bailes parisinos", "El Pont Neuf en París", "El tren", "La danza de la serpiente", "Un barbero". y lustrabotas en Washington ".
Rousby conoció entonces a Manuel Maria da Costa Veiga, un fotógrafo con conocimientos de electricidad y mecánica, que le ayudó a preparar sus sesiones. El propio Costa Veiga comenzó a actuar como expositor, adquiriendo ese mismo año un proyectil de Edison y proyectando películas en salas de Lisboa.
Robert W. Paul también envió a su operador Henry Short al sur de Europa para grabar las vistas animadas de los paisajes para uso de la productora inglesa. Short pasó por Portugal, registrando varias vistas que, aunque destinadas a ser expuestas en Londres, se integrarían en el programa de Rousby en sus sesiones portuguesas de 1897.
Su éxito es arrollador, prolongó sus estancias en Portugal y aumentó las sesiones. Sin embargo, cuando Rousby prosiguió su gira por el Teatro-Circo Príncipe Real de Oporto , la fotografía animada ganó también un profesional que fundaría el cine portugués: Aurélio da Paz dos Reis.
De julio a agosto, Rousby presentó sus películas en el Teatro do Príncipe Real (actualmente Teatro Sá da Bandeira), sin alcanzar, sin embargo, el nivel de éxito en Lisboa.
Tres años después de iniciar su actividad expositiva, Costa Veiga compró una cámara de cine y realizó su primera película, Aspectos da Praia de Cascais ("Vistas de la playa de Cascais"), con imágenes del rey D. Carlos bañándose en Cascais . Comenzó a registrar visitas oficiales y otros eventos políticos nacionales relevantes. Fundó la primera productora portuguesa, Portugal Film, con sede cerca de su casa en Algés .
En 1909 se estableció en Lisboa Portugália Film, formada por João Freire Correia y Manuel Cardoso, financiada por D. Nuno de Almada, y la "Empresa Cinematográfica Ideal", Júlio Costa. Freire Correia, fotógrafo, compró un proyector para la inauguración del Salão Ideal ao Loreto en 1904, el primer cine portugués. Cinco años después fundó su productora, para la que haría varias películas, incluida Batalha de Flores ("La batalla de las flores"), que obtuvo un gran éxito. También fue el director de fotografía de O Rapto de Uma Actriz ("El secuestro de una actriz") , la primera película portuguesa con guión, dirigida por Lino Ferreira en 1907.
Freire Correia dirigió dos documentales de importante éxito en 1909: A Cavalaria Portuguesa ("La caballería portuguesa") y O Terramoto de Benavente ("El terremoto de Benavente"). El primero ya mostraba alguna técnica de captura de imágenes, mostrando la destreza de la caballería portuguesa de tal manera que creaba una sensación de peligro, por ficticia que fuera, para el público. El terremoto se filmó en abril, se proyectó dos días después (a una velocidad notable) y se exportaron 22 copias al extranjero. También sería responsable de la producción de dos versiones de Os Crimes de Diogo Alves ("Los crímenes de Diogo Alves"), cuya dirección confió primero a Lino Ferreira en 1909 pero que quedó incompleta, y una segunda con João Tavares dirigiendo una. en 1911.
Los primeros intentos notables de películas sonoras incluyen la incompleta Grisette (1908), dirigida por Freire Correia, que utilizó adaptaciones del método Gaumont mediante el cual intentó sincronizar imagen y sonido. Portugália también produjo la primera adaptación cinematográfica de una obra literaria: Carlota Ângela se basó en la obra homónima de Camilo Castelo Branco y fue dirigida por João Tavares, en 1912.
Júlio Costa, en asociación con João Almeida, adquirió el Salão Ideal de Freire Correia y Nuno Almada en 1908 y fundó la productora y distribuidora Empresa Cinematográfica Ideal. Remodelado y convenientemente remodelado, el Salão Ideal presentó un antecesor del cine sonoro , el " Animatógrafo Falado" , donde un grupo de personas leía el guión y producía sonido en sincronía con la proyección de la película. El grupo estaba formado por bomberos voluntarios de Ajuda , del que formaban parte no sólo Júlio Costa sino también António Silva , actor de las comedias portuguesas del Siglo de Oro.
Mientras esperaba la construcción de su estudio en la Rua Marquês Ponte de Lima, Júlio Costa comenzó a filmar "vistas". Comienza a rodar largometrajes con Chantecler Atraiçoado ("Chantecler Betrayed") y luego con Rainha depois de Morta ("Queen After Dead"), de Carlos Santos, la primera película portuguesa de temática histórica. La empresa de Júlio Costa fue pionera en agrupación, producción, distribución y exhibición, juntas por primera vez. La empresa paralizaría su actividad tras un incendio sospechoso.
En 1918 se fundó Lusitânia Film, una productora con una visión ambiciosa, liderada por Celestino Soares y Luís Reis Santos. Remodelaron el antiguo estudio de Portugália Film, en São Bento , y comenzaron a filmar documentales. El mismo año, Costa Veigam realiza dos cortometrajes al aire libre, dirigidos por el joven Leitão de Barros : Malmequer ("Daisy") y Mal de Espanha ("Evil From Spain"). Comenzó el rodaje de O Homem dos Olhos Tortos ("El hombre de los ojos retorcidos"), la historia basada en un serial policial de Reinaldo Ferreira y dirigida por Leitão de Barros. Sin embargo, debido a presiones financieras, la película nunca se completó. Una conspiración bien organizada cerraría la empresa que pretendía rodar A Severa como su próxima producción.
Tras el cierre del "ciclo de Lisboa", se fundó la primera productora de Oporto, que aseguró durante algunos años la producción continua de cine en el país.
Después de fundar una productora que lleva su nombre en 1910, la expositora de Oporto Nunes de Mattos, añadió Invicta Film a su razón social dos años después. La empresa filmó documentales y acontecimientos de actualidad, entre ellos O Naufrágio do Silurian ("El hundimiento del Silurian"), de los cuales 108 copias fueron enviadas a Europa. En noviembre de 1917, de Mattos fundó la segunda "Invicta Film, Lda", aumentando el número de socios y el capital social. Henrique Alegria se hizo cargo de la dirección de arte y adquirieron la Quinta da Prelada, en Oporto, donde se construyeron los estudios y laboratorios del productor.
En 1918 partieron hacia París y trajeron de regreso un equipo técnico de los estudios Pathé dirigido por Georges Pallu, director que sería el autor de prácticamente todos los largometrajes de la productora de Oporto. También formaban parte del equipo André Lecointe, arquitecto-decorador; Albert Durot, operador de cámara y Georges y Valentine Coutable, la pareja que sería, respectivamente, jefe de laboratorio y editor jefe. Durot sería posteriormente sustituido por Maurice Laumann, también de Pathé.
Durante seis años, Invicta Film produjo varias películas y documentales, enriqueciendo el panorama cinematográfico portugués. En 1924, sin embargo, la empresa experimentó graves dificultades financieras, lo que provocó el despido de todo su personal y continuar únicamente con el trabajo de laboratorio. Cerraron en 1928.
Rino Lupo, otro hito de la cinematografía, apareció en escena a través de Pallu, quien aprobó su dirección de Mulheres da Beira ("Mujeres de Beira"), a partir de un cuento de Abel Botelho , con fotografía de Artur Costa de Macedo. Aunque los desacuerdos financieros y el incumplimiento de los plazos obligaron a su destitución de la empresa, Lupo aún dirigió Os Lobos ("Los lobos"), otra perla del cine mudo portugués. Dirigió otros, pero sin la calidad de sus obras anteriores.
En los años 20 se crean otras tres empresas para cubrir el vacío de estudios: Caldevilla Film, Fortuna Film y Pátria Film. Éstos también siguen el modelo portugués, contratando técnicos extranjeros por su experiencia en producciones portuguesas. Aunque los directores traídos de las productoras francesas se presentaban como estrellas reconocidas en sus países, en realidad a menudo construyeron sus carreras sin tener la experiencia pretendida.
Raúl de Caldevilla fundó en 1920 su Caldevilla Film, situando la producción en Lisboa, en la Quinta das Conchas, en Lumiar . El francés Maurice Mariaud ha sido el director elegido para las obras Os Faroleiros ("Los hombres del faro") y As Pupilas do Senhor Reitor ("Las protecciones del deán"), las dos únicas producciones del estudio. La empresa cerraría debido a un grave desacuerdo financiero entre sus socios.
Virgínia de Castro e Almeida, escritora de libros infantiles, funda en Lisboa el estudio Fortuna Film y contrata al abogado francés, Roger Lion , para dirigir producciones basadas en sus libros. Lion trajo consigo a su esposa, la actriz Gil-Clary, Maxudian y los camarógrafos Daniel Quintin y Marcel Bizot, y filmaron A Sereia de Pedra ("La sirena de piedra") y Olhos da Alma ("Ojos del alma"), las rodada esta última en Nazaré, en el que fue su primer registro en pantalla.
Henrique Alegria dejó Invicta Film en 1922 para fundar Pátria Film con Raúl Lopes Freire. Compraron la Quinta das Conchas, donde Maurice Mariaud dirige O Fado . Esta empresa también dejaría de operar tras el rodaje de Aventuras de Agapito – Fotografia Comprometedora , cuarta película dirigida por Roger Lion en Portugal.
A finales de los años veinte, los "jóvenes turcos" inician la era de las fincas cinematográficas, con el regreso de Leitão de Barros y la aparición del joven António Lopes Ribeiro (que pronto lanzaría Manoel de Oliveira ), Jorge Brum do Canto , Chianca de García y Arthur Duarte . Su agenda era alejarse de las producciones anteriores, inspirándose en los diseños estéticos de los cines francés, alemán y ruso. Los elencos también siguen esta tendencia, llevando a la pantalla a las estrellas de la Revista, en contraste con el mundo del teatro. Estrellas como Eduardo Brazão, Brunilde Júdice, António Pinheiro o Pato Moniz se desvanecen, y surge una nueva escuela con la presencia de Vasco Santana , António Silva , Maria Matos , Ribeirinho o Maria Olguim.
Al mismo tiempo, desde finales de los años 20 también cambiaría la relación del Estado con el cine. Las potencias instaladas entendieron que estos jóvenes dominaban la prensa cinematográfica e influyeban en las masas con sus perspectivas y sabiamente vieron la industria como un medio privilegiado de propaganda para su nuevo régimen.
António Lopes Ribeiro inició su carrera beneficiándose de la ley de los 100 metros. Filma Uma Batida em Malpique ("A Huntin Malpique") y Bailando ao Sol ("Bailando al sol") (1928), este último con fotografía de Aníbal Contreiras. Posteriormente partió con Leitão de Barros en una visita a los principales estudios europeos, donde conocerá a Dziga Vertov y Eiseinstein .
De Barros, que proyectó en casa de Lopes Ribeiro la película en 9,5 mm que había rodado con su cuñado en Nazaré, se vio animado por el viaje y volvió a rodar Nazaré, Praia de Pescadores. "). De nuevo en Nazaré, de Barros filma Maria do Mar , la segunda etnoficción de la historia del cine y un hito en la hasta entonces sombría estética cinematográfica portuguesa. También dirigió Lisboa, Crónica Anedótica ("Lisboa, una crónica anecdótica") (1929), donde, en una serie de escenas de múltiples ciudades, muestra a Chaby Pinheiro, las estrellas repetidas Adelina Abranches y Alves da Cunha, Nascimento Fernandes y el inolvidable Vasco. Santana y Beatriz Costa .
Inspirado por Marcel l'Herbier, Jorge Brum do Canto abrió con A Dança dos Paroxismos ("La danza de los paroxismos") en 1928, desempeñando el papel principal con su propio guión. Sin embargo, sólo se abrió a una audiencia privada en 1930 y no se volvió a ver hasta 1984.
Manoel de Oliveira rodó Douro, Faina Fluvial ("Douro, River Works"), y Lopes Ribeiro le convenció para que la llevara al V Congreso Internacional de la Crítica [ ¿dónde? ] , donde recibió los elogios de Pirandello . Pero nuevamente será Leitão de Barros quien deje una huella en la historia del cine, con A Severa , basada en la obra de Júlio Dantas , con la dirección del primer cine sonoro portugués . Una nueva era del cine portugués estaba a punto de comenzar.
Establecida el 3 de junio de 1932, Tobis Portuguesa se convertiría en una de las empresas de producción cinematográfica y procesamiento de laboratorio más grandes del país. Produciría muchas de las obras más importantes del cine portugués durante tres décadas. [7]
Con el inicio de la dictadura de derecha del Estado Novo en 1933, comenzó un nuevo género cinematográfico, basado en la comedia y los géneros musicales, la famosa " comédia à portuguesa ", centrada en la vida contemporánea y los asuntos ligeros, y con la intención de de sacar la mente de la gente de los tiempos difíciles que afrontan.
En 1942 se estrenó Aniki-Bóbó , el primer largometraje de ficción de Manoel de Oliveira, que sólo volvería al cine de ficción veintiún años después. Marcó un hito en el cine portugués no sólo porque se diferenciaba del tono más en boga en ese momento, que trataba temas sociales, sino también porque era anterior en algunos años a las primeras películas del neorrealismo italiano.
La Edad de Oro , como se la conoce, comenzó ese mismo año con el lanzamiento de A Canção de Lisboa , y dominó el país durante las siguientes dos décadas. Otros títulos famosos de esta época popular son Aldeia da Roupa Branca (1938), O Pátio das Cantigas y O Pai Tirano (1941), O Costa do Castelo (1943), A Menina da Rádio (1944) y O Leão da Estrela (1947). ).
Durante este período, las películas históricas también surgieron como un género importante en la industria portuguesa, como un medio para que el partido estatal desarrollara su propaganda nacionalista y sus valores conservadores, a saber, As Pupilas do Senhor Reitor (1935), Bocage (1936), Amor de Perdição. (1943), Inês de Castro (1945), Camões (1946) y Frei Luís de Sousa (1950). Un subgénero de estas películas nacionalistas fueron las relacionadas con la cultura del fado y el ascenso a la popularidad de Amália Rodrigues , el gran nombre de la canción portuguesa . Algunas de esas películas fueron Capas Negras y Fado, História de Uma Cantadeira , ambas de 1947.
Camões , dirigida por José Leitão de Barros , fue selección oficial en el primer Festival de Cine de Cannes en 1946.
Los años cincuenta fueron principalmente años de estancamiento con la continuidad de las mismas películas realizadas en las décadas anteriores, la censura gubernamental y la glorificación del imperio colonial – ver Chaimite (1953); aunque las primeras señales de los vientos por venir las estaban dando películas como Saltimbancos (1951) y Nazaré (1952), ambas dirigidas por Manuel Guimarães e inspiradas en el neorrealismo italiano.
En 1958 abre la Cinemateca Portuguesa con una retrospectiva de las películas americanas que inspiraron a los cineastas franceses de la Nouvelle Vague, un acontecimiento alabado por los entonces noveles críticos Alberto Seixas Santos y António Pedro Vasconcelos.
En 1959, Rapsodia portuguesa , dirigida por João Mendes , competía por la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1959 .
La nueva década trajo una nueva generación de películas, encabezada por Dom Roberto (1962), Os Verdes Anos y Pássaros de Asas Cortadas (1963). La nueva fase recibió el nombre de Cinema Novo o Novo Cinema (Nuevo Cine), y se refiere al cine portugués realizado entre 1963 y la revolución de 1974 por directores como Fernando Lopes , Paulo Rocha o António da Cunha Telles , entre otros. Como otras nuevas olas del período, la influencia del neorrealismo italiano y las florecientes ideas de la Nouvelle Vague se podían sentir profundamente.
El término Novo Cinema se utiliza ahora para evitar confusión con el movimiento brasileño del mismo nombre. Este movimiento cobra especial relevancia después de la Revolución de los Claveles , siguiendo ciertas experiencias de la Nueva Ola francesa, tanto en el campo de la antropología visual como del cine político . La generación de los años setenta, aprovechando las nuevas libertades, explora el realismo y la leyenda , la política y la etnografía , hasta finales de los años ochenta, en conjunto con algunos directores de las colonias liberadas, como Flora Gomes . Portugal tiene una notable tradición en el campo de la docuficción y la etnoficción desde Leitão de Barros , que fue contemporáneo de Robert Flaherty .
Las películas de este período también incluyen Belarmino (1964), Domingo à Tarde (1965), Sete balas para Selma (1967) y O Cerco (1969). En 1973 Los votos , dirigida por António de Macedo , compitió por el Gran Premio en el Festival de Cine de Cannes de 1973 .
A Ilha dos Amores , dirigida por Paulo Rocha , compitió por la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1982 . Otros reconocimientos de este período incluyen, en 1985, Manoel de Oliveira ganó un León de Oro Honorario en el Festival de Cine de Venecia ; O Bobo , dirigida por José Álvaro Morais , ganadora del Leopardo de Oro en el Festival Internacional de Cine de Locarno en 1987 ; Los caníbales , dirigida por de Oliveira, en competencia por la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 1988 ; y en 1989 Recordações da Casa Amarela , dirigida por João César Monteiro , ganando el León de Plata en el 46º Festival Internacional de Cine de Venecia .
En 1994 María de Medeiros ganó la Copa Volpi a la Mejor Actriz en el 51º Festival Internacional de Cine de Venecia por su trabajo en Três Irmãos , dirigida por Teresa Villaverde . El Convento , dirigida por Manoel de Oliveira , compitió por la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1995 . Po di Sangui , dirigida por Flora Gomes , compitió por la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1996 . En 1997 Genealogías de un crimen , dirigida por Raúl Ruiz , compitió por el Oso de Oro en el 47º Festival Internacional de Cine de Berlín . La Carta , dirigida por Manoel de Oliveira , compitió por la Palma de Oro y ganó el Premio del Jurado en el Festival de Cannes de 1999 . El tiempo recuperado , dirigida por Raúl Ruiz , también competía por la Palma de Oro.
Los reconocimientos notables de esta década fueron I'm Going Home , dirigida por Manoel de Oliveira , en competencia por la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 2001 ; El principio de incertidumbre , también dirigida por de Oliveira, compitió por el mismo premio al año siguiente . En 2004, de Oliveira ganó un León de Oro honorífico en el Festival de Cine de Venecia .
En 2005, se estrenaron trece largometrajes portugueses, entre ellos una animación coproducida con España, Sueño de verano . La película más taquillera del año fue O Crime do Padre Amaro , con más de 300.000 espectadores y recaudando más de 1,3 millones de euros. Al año siguiente se estrenaron 22 largometrajes, cinco de ellos documentales. La película de mayor éxito de ese año fue Filme da Treta , con más de 270.000 espectadores y recaudando más de 1 millón de euros. En 2006 se produjeron 19 largometrajes. En 2007, 15, en 2008, 21 y en 2009, 23. [8] Juventud colosal , dirigida por Pedro Costa , estuvo en competencia por la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 2006 . Tres años después, Arena , dirigida por João Salaviza , ganó la Palma de Oro del Cortometraje en el Festival de Cine de Cannes de 2009 .
El primer largometraje de animación portugués, João Sete Sete , se estrenó en 2006 en Cinanima. [9]
En 2010 Portugal produjo 22 largometrajes. [8] [10] Al año siguiente, produjo 19, [8] [11] siendo el de mayor éxito comercial Sangre de mi sangre de João Canijo con 20.953 visitas y una recaudación de 97.800 €. [12] La cuota de cine autóctono en la taquilla portuguesa fue del 0,7%. [13]
En el aspecto artístico, una de las películas de mayor éxito fue This Side of Resurrection , de Joaquim Sapinho , que se estrenó en el programa Visions del Festival Internacional de Cine de Toronto y en Estados Unidos en el Harvard Film Archive de Boston.
En el 62° Festival Internacional de Cine de Berlín , en 2012, Tabu , dirigida por Miguel Gomes , compitió por el Oso de Oro y Rafa , dirigida por João Salaviza , ganó el Oso de Oro al Mejor Cortometraje. Las líneas de Wellington compitió por el León de Oro en el 69º Festival Internacional de Cine de Venecia . [14] A 11 de noviembre de 2012, la película portuguesa más taquillera del año fue Balas & Bolinhos - O Último Capítulo con una recaudación bruta de 1.243 millones de euros, seguida de Morangos com Açúcar – O Filme con 1.208 millones de euros. [15]