Retrato de Charlotte du Val d'Ognes es una pintura de 1801 ( pintura de retrato ) atribuida a Marie-Denise Villers . Se encuentra en la colección del Museo Metropolitano de Arte . [1] La pintura fue adquirida por primera vez por el museo en 1922 y atribuida a Jacques Louis David . Más tarde, la pintura fue atribuida a Constance Marie Charpentier y finalmente a Villers.
Como el cuadro no está firmado, a lo largo del tiempo se le han atribuido atribuciones incorrectas. [2] Se exhibió por primera vez en el Salón de 1801 , durante el año en que Jacques Louis David boicoteó la exposición. [2] Un miembro de la familia Val d'Ognes creyó que había sido pintado por David. [1]
El Met compró la pintura, atribuida a David, por doscientos mil dólares en 1922. [2] En 1951, Charles Sterling del Met admitió que la pintura podría no haber sido de David. [2] Sterling fue el primero en enterarse de que la pintura no era de David porque el artista había boicoteado el Salón de 1801. [1] El error fue publicado en el Boletín del Met de enero de 1951. [3] [4] La pintura puede haber sido de Constance Marie Charpentier debido a algunas pruebas encontradas en las entradas del Salón que parecen indicar que era suya, sin embargo, el nombre de David no salió del marco hasta 1977. [2] La reatribución de la pintura por parte de Sterling a Charpentier también se basó en el análisis de su pintura, Melancolía (1801). [5]
Más tarde, en 1996, Margaret Oppenheimer se dio cuenta de que la pintura debía atribuirse a Marie Denise Villers. [3] [1] La reatribución de Oppenheimer se basa en un modelo de Villers, Una joven sentada junto a una ventana . [6]
En 2011, Anne Higonnet argumentó que la obra es un autorretrato. [7]
La obra muestra a Marie Joséphine Charlotte du Val d'Ognes (1786-1868), una joven de 15 o 16 años, dibujando delante de una ventana rota. Detrás de d'Ognes, una pareja se encuentra de pie sobre un parapeto . [2] En el Diccionario conciso de mujeres artistas (2001), Valerie Mainz describe la ventana rota como un " tour de force del arte de la pintora que distingue, en su efecto de trampantojo , la vista de la escena exterior como si se viera solo parcialmente a través del cristal". [5] La habitación representada en la pintura es en realidad una galería del Louvre , como descubrió la historiadora del arte Anne Higonnet. [8] [9]
En la época en que se suponía que el cuadro era de David, se suponía que la mujer del cuadro era su alumna, que lo dibujaba mientras él la pintaba. [10] André Maurois dijo que era "un cuadro perfecto, inolvidable". [2] La respuesta crítica a la obra antes de atribuirla a Charpentier fue a menudo positiva. [11] [12]
Después de que Sterling admitiera que el cuadro podría no ser de David, lo calificó de "retrato despiadado de una mujer inteligente y sencilla". [2] También consideró que la anatomía del retrato era incorrecta. [5] Otros críticos encontraron repentinamente fallas en el retrato, ahora que ya no se consideraba un David y se atribuía en su lugar a Charpentier. [11] [9] James Laver escribió sobre la pintura en 1964: "Aunque la pintura es extremadamente atractiva como pieza de época, hay ciertas debilidades de las que un pintor del calibre de David no habría sido culpable". [12]
En una interpretación más moderna, Germaine Greer escribió que el cuadro "no busca encantar ni retratar la vitalidad sexual de su modelo" y consideró que se trataba de una pintura feminista por naturaleza. [2] Otros críticos feministas comenzaron a atribuirle un aspecto femenino a la pintura. [13]
La galería del Louvre descubierta por Higonnet en 2014 era utilizada por mujeres para enseñar y recibir instrucción en el arte. [8] Por lo tanto, Higonnet cree que la pintura es un retrato de una mujer realizado por una mujer. [8] La mujer nombrada, Charlotte du Val d'Ognes, alguna vez quiso ser una artista profesional, pero decidió abandonar el arte cuando se casó. [8] Bridget Quinn describe la pintura como un momento en el que "dos mujeres jóvenes que anhelaban hacer arte se encontraron en un breve período de oportunidad, cuando la instrucción, la exhibición e incluso la fama eran posibles". [14]