Poème , Op. 25, es una obra para violín y orquesta escrita por Ernest Chausson en 1896. Es un elemento básico del repertorio del violinista, ha sido grabada e interpretada muy a menudo y, en general, se considera la composición más conocida y más querida de Chausson.
Poème fue escrito en respuesta a una petición de Eugène Ysaÿe para un concierto para violín . Chausson se sentía incapaz de realizar un concierto y le escribió a Ysaÿe: "No sé por dónde empezar con un concierto, lo cual es una tarea enorme, una tarea del mismísimo diablo. Pero puedo hacer frente a una obra más corta. Será de forma muy libre con varios pasajes en los que el violín toque solo". [1]
Se inició en abril de 1896 y se terminó el 29 de junio, [2] [3] y fue escrita mientras Chausson estaba de vacaciones en Florencia, Italia. [4]
Escribió tres versiones diferentes de Poème : con orquesta; con acompañamiento de piano (posteriormente reescrita por otras manos); y una versión recientemente descubierta para violín, cuarteto de cuerdas y piano, que acompaña a su Concierto en re para piano, violín y cuarteto de cuerdas, Op. 21 (1892). Las partes para violín solista de estas versiones son idénticas, salvo por un pequeño detalle. [1]
La obra está en clave de mi bemol y dura unos 16 minutos. Fue dedicada a Ysaÿe, quien la interpretó en sus primeras interpretaciones.
Chausson lo llamó inicialmente Le Chant de l'amour triomphant , luego lo cambió a Poème symphonique y finalmente a simplemente Poème . Los dos primeros títulos rechazados están tachados en los manuscritos existentes. [1]
El título original proviene de la novela romántica de 1881 El canto del amor triunfante Le Chant de l'amour triomphant ; Песнь торжествующей любви) del escritor ruso Ivan Turgenev , que vivía en la finca de la famosa mezzosoprano Pauline Viardot y su esposo cerca de París; los tres eran conocidos de Chausson. La hija de los Viardot, Marianne, estuvo comprometida durante algún tiempo con Gabriel Fauré , pero rompió la relación y se casó en su lugar con Alphonse Duvernoy . La novela de Turgenev parece reflejar este conjunto de relaciones, y puede ser que Chausson inicialmente intentara retratarlo en música. [1] Sin embargo, está claro que su intención final era crear una obra sin asociaciones extramusicales.
En el otoño de 1896, Eugène Ysaÿe , Ernest Chausson y sus esposas estaban de vacaciones en Sitges, en la costa mediterránea de España. [2] En una fiesta organizada por el pintor catalán Santiago Rusiñol , [5] [2] Ysaÿe y la esposa de Chausson al piano dieron una interpretación improvisada a primera vista de Poème ; los habitantes de la ciudad que la escucharon exigieron que se repitiera tres veces. [6] En la fiesta estuvieron presentes Enrique Granados y posiblemente Isaac Albéniz .
El estreno formal de Poème fue en el Conservatorio de Nancy el 27 de diciembre de 1896, [3] [4] dirigido por Guy Ropartz , con Ysaÿe como solista. [2] Pero no se notó realmente hasta que Ysaÿe dio el estreno en París, en un concierto de Colonne el 4 de abril de 1897. [7] Chausson se sintió abrumado por el aplauso sostenido, algo que no había experimentado en su carrera hasta ese momento.
Ysaÿe también realizó la primera interpretación de Poème en Londres una semana después de la muerte de Chausson en 1899. [8]
Poème se publicó en mayo de 1897, pero no por iniciativa propia de Chausson. Su amigo Isaac Albéniz envió la partitura a Breitkopf & Härtel mientras se encontraba en Leipzig en una gira de conciertos. Ellos se mostraron reacios a publicar la obra, considerándola "vaga y extraña" y de "extraordinaria dificultad", y en consecuencia tendría "pocos adeptos" (carta a Albéniz del 27 de abril de 1897). Accedieron a publicarla sólo cuando Albéniz se comprometió a pagar él mismo los costos de publicación. También le dio a Breitkopf 300 marcos, que debían enviar a Chausson bajo el pretexto de una regalía. Chausson nunca supo del papel de Albéniz en este episodio, que fue hecho únicamente para aumentar su confianza en sus habilidades de composición (no necesitaba el dinero, ya que tenía seguridad financiera gracias a la riqueza heredada de su padre). [9] [3] También fue una manera de que Albéniz correspondiera al apoyo y estímulo que Chausson le había brindado cuando era un estudiante con dificultades en París. [10]
El poema está escrito para violín solo, 2 flautas, 2 oboes, 2 clarinetes en si bemol, 2 fagotes, 4 trompas, 2 trompetas, 3 trombones, tuba, timbales, arpa y cuerdas. [11]
La obra arranca Lento e misterioso . Las indicaciones de tempo posteriores son Molto animato , Animato , Poco lento , Poco meno lento , Allegro , Tempo I y finaliza la obra Tranquillo .
No sigue ningún modelo formal, sino que es rapsódico y melancólico, con tensiones ascendentes y descendentes y un estilo armónico avanzado. Refleja fuertemente la melancolía y la introspección de las que Chausson estuvo imbuido desde una edad temprana. (Una vez escribió a su madrina sobre su infancia: "Estaba triste sin saber por qué, pero firmemente convencido de que tenía la mejor razón del mundo para ello"). [12]
Joseph Szigeti siempre creyó que "los pasajes sinuosos de dobles notas típicamente ysaÿianos" de la exposición no podrían haber sido escritos sin la inspiración -o, de hecho, la participación directa- del propio Ysaÿe. Esto fue confirmado más tarde por Ysaÿe, quien reconoció que escribió las dobles notas "sobre el marco de Chausson". [13]
Antony Tudor adaptó Poème como un ballet llamado Jardin aux lilas ; se estrenó en Londres en 1936 y se representó en los EE. UU. en 1940 con el título Lilac Garden .
