Plenty es una obra de David Hare , estrenada en 1978, sobre la desilusión británica de la posguerra.
La inspiración para Plenty surgió del hecho de que el 75 por ciento de las mujeres involucradas en operaciones SOE en tiempos de guerra se divorciaron en los años inmediatamente posteriores a la guerra; el título se deriva de la idea de que la era de la posguerra sería una época de "abundancia", lo que resultó falso para la mayor parte de Inglaterra.
Dirigida por el dramaturgo, Plenty se estrenó en el Teatro Lyttelton en el South Bank de Londres el 7 de abril de 1978, con Kate Nelligan como Susan, la protagonista, y Stephen Moore como Raymond. [1] Fue nominada al Premio Olivier como Obra del Año y Nelligan como Mejor Actriz en una Obra Nueva , perdiendo ante Whose Life is it Anyway? y Joan Plowright en Filumena . [2]
La obra se estrenó en el Off-Broadway el 21 de octubre de 1982, en el Public Theater , donde se representó durante 45 funciones. Dirigida por Hare, Nelligan repitió el papel de Susan, con el apoyo de Kelsey Grammer y Dominic Chianese . [3] La obra se estrenó en Broadway (dirigida por Hare) el 6 de enero de 1983 en el Plymouth Theatre , donde se representó durante 92 funciones y once preestrenos. A Nelligan se unieron Edward Herrmann , Daniel Gerroll , Madeleine Potter y George N. Martin. [4]
En 1985, la adaptación cinematográfica de Hare fue dirigida por Fred Schepisi , con Meryl Streep como Susan, y Charles Dance , Tracey Ullman , John Gielgud , Sting , Ian McKellen y Sam Neill en papeles secundarios. Ullman y Gielgud fueron nominados a los premios BAFTA , y Gielgud fue nombrado Mejor Actor de Reparto por la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles y la Sociedad Nacional de Críticos de Cine .
En 1999, Cate Blanchett interpretó a Susan en una producción en el Teatro Albery de Londres . [5] Del 3 al 26 de febrero de 2011, la obra se reestrenó en el Teatro Crucible como parte de una temporada de David Hare (junto con Racing Demon y The Breath of Life ), con Hattie Morahan , Edward Bennett y Bruce Alexander . [6]
La obra fue reestrenada Off-Broadway en The Public Theater, y se estrenó el 20 de octubre de 2016. David Leveaux dirigió, con un elenco que incluía a Rachel Weisz como Susan Traherne y Corey Stoll como Raymond Brock. [7] Se examinaron todos los guiones de 1978, 1982, 1983 y 1999 y se consultó a Hare a medida que la producción tomaba forma.
Plenty se volvió a representar en Chichester en 2019, en el Festival Theatre, del 7 al 29 de junio. Kate Hewitt dirigió la obra y Rachael Stirling, como Susan, y Rory Keenan , como Raymond, la protagonizaron .
Susan Traherne, una ex agente secreta, es una mujer en conflicto por el contraste entre sus emocionantes triunfos pasados y su vida actual, más ordinaria. Había trabajado tras las líneas enemigas como mensajera ejecutiva de operaciones especiales en la Francia ocupada por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial . Sin embargo, lamenta la naturaleza mundana de su vida actual, como la esposa cada vez más deprimida de un diplomático cuya carrera ha destruido. Al ver a la sociedad como moralmente en bancarrota , Susan se ha vuelto egocéntrica, aburrida y destructiva: el lento deterioro de su salud mental refleja las crisis de la clase dominante de la Gran Bretaña de posguerra .
La historia de Susan Traherne se cuenta en una cronología no lineal , alternando entre su vida en tiempos de guerra y de posguerra, ilustrando cómo los sueños de juventud rara vez se hacen realidad y cómo la vida personal de una persona puede afectar al mundo exterior.
En las notas del programa de la producción original, Hare escribe que "...la ambigüedad es central para la idea de la obra. Se le pide al público que se forme su propia opinión sobre cada una de las acciones". Sin embargo, esta ambigüedad no fue comprendida por los críticos contemporáneos, que se encontraron en un "consenso de confusión" sobre el significado y la importancia de la obra. Colin Ludlow, escribiendo en London Magazine más tarde ese año, encontró que sus colegas críticos no habían logrado comprender Plenty por "pura pereza" y porque no se les ofrecieron soluciones fáciles a los problemas sociales presentados en el escenario. Después de producciones posteriores, tanto en el teatro como en el cine, "... el tiempo ha demostrado que la obra es una contribución significativa tanto al drama británico como al mundial". [8] [9]
Una crítica que reconoció el valor de la obra desde el principio fue Sylviane Gold, de The Boston Phoenix . En su reseña de la producción Off-Broadway de la obra, escribió que "los dos actos y las 12 escenas de Plenty de David Hare mantuvieron mis oídos en un estado de gran emoción de principio a fin... todos los diálogos de Plenty rebosan de inventiva; cada evento está cargado de lo inesperado... es difícil imaginar a alguien que pueda mejorar la obra de Hare". [10]
Fuentes: Playbill; [4] Lortel [3]
