Pinos de Roma ( italiano : Pini di Roma ), P 141, es un poema sinfónico en cuatro movimientos para orquesta completado en 1924 por el compositor italiano Ottorino Respighi . Es el segundo de sus tres poemas sinfónicos sobre Roma , después de Fontane di Roma (1916) y anterior a Feste Romane (1928). Cada movimiento representa un escenario de la ciudad con pinos , específicamente los de los jardines de Villa Borghese , cerca de una catacumba , en la colina Janículo y a lo largo de la Vía Apia . El estreno tuvo lugar en el Teatro Augusteo de Roma el 14 de diciembre de 1924, con Bernardino Molinari dirigiendo la Orquesta Augusteo , y la pieza fue publicada por Casa Ricordi en 1925.
La pieza consta de cuatro movimientos, para los cuales Respighi escribió notas programáticas que describen cada escena: [1] [2] [3]
Respighi completó I Pini di Roma en el verano de 1924, después de haber "concebido, iniciado y reiniciado" el trabajo de la pieza a lo largo de varios años. Tras mudarse de su ciudad natal de Bolonia a Roma en 1913, Respighi dijo que las "fuentes maravillosas" de la ciudad y los "pinos en forma de paraguas que aparecen en cada parte del horizonte" eran dos características que "[han] hablado a mi imaginación sobre todo ". [4] Esta influencia dio lugar al primero de sus tres poemas sinfónicos sobre Roma, la Fontane di Roma (1916), que le dio fama internacional.
Los autores Rehding y Dolan observaron que la pieza es de naturaleza cíclica de diferentes maneras; los jardines de Villa Borghese, el monte Janículo y la Vía Apia señalan un recorrido en sentido antihorario alrededor del perímetro de Roma, y los cuatro movimientos avanzan del día a la noche y terminan con el amanecer. [2] La ambientación de cada movimiento se remonta en el tiempo, desde los niños jugando en la ciudad contemporánea hasta la era de las catacumbas del período paleocristiano, antes de concluir en la época de la República Romana . La pieza también representa el progreso en el tiempo, comenzando con niños jugando y terminando con hombres adultos uniformados. Mientras tanto, la colina Janículo está dedicada a Jano , el dios de los comienzos, los finales y las transiciones, y tiene dos caras, las cuales miran hacia adelante y hacia atrás en el tiempo. [2]
Este movimiento retrata a niños jugando junto a los pinos en los jardines de Villa Borghese , bailando el equivalente italiano de la canción infantil " Ring a Ring o' Roses " e "imitando la marcha de soldados y las batallas; gorjeando y chillando como golondrinas". [5] La Villa Borghese , una villa ubicada dentro del terreno, es un monumento a la familia Borghese , que dominó la ciudad a principios del siglo XVII. Elsa , la esposa de Respighi , recordó un momento a finales de 1920, cuando Respighi le pidió que cantara las melodías de canciones que ella cantaba mientras jugaba en los jardines cuando era niña mientras él las transcribía, y descubrió que había incorporado las melodías en el primer movimiento. [6]
En el segundo movimiento, los niños desaparecen repentinamente y dominan las sombras de los pinos que dominan la entrada de una catacumba romana . [5] Es un canto fúnebre majestuoso, que evoca la imagen de una capilla solitaria en la Campaña desierta ; Terreno abierto, con algunos pinos recortados contra el cielo. Se escucha un himno (específicamente el Kyrie ad libitum 1, Clemens Rector ; y el Sanctus de la Misa IX, Cum jubilo ), el sonido sube y baja nuevamente en una especie de catacumba, la caverna en la que están encerrados los muertos. Una trompeta fuera del escenario toca el himno Sanctus. Los instrumentos orquestales inferiores, además del pedal del órgano en los tonos 16′ y 32′, sugieren la naturaleza subterránea de las catacumbas, mientras que los trombones y los cuernos representan a los sacerdotes cantando.
El tercero es un nocturno ambientado en el cerro Janículo y una luna llena brillando sobre los pinos que en él crecen. Respighi pidió que al principio el solo de clarinete se tocara "come in sogno" ("Como en un sueño"). [4] [7]
El movimiento es conocido por el sonido de un ruiseñor que Respighi pidió que se tocara en un fonógrafo durante su final, lo que se consideró innovador para su época y el primero de este tipo en la música. En la partitura original, Respighi pide que se reproduzca un disco de gramófono específico: "Il canto dell'Usignolo" ("Canción de un ruiseñor, n.° 2") del disco n.° R. 6105, la edición italiana del disco publicado. en toda Europa por el sello Gramophone Record entre 1911 y 1913. [8] La edición original se lanzó en Alemania en 1910 y fue grabada por Karl Reich y Franz Hampe. Es la primera grabación comercial de un ave viva. [8] Respighi también pidió que el disco se reprodujera en un tocadiscos Brunswick Panatrope . Hay afirmaciones incorrectas de que Respighi grabó él mismo el ruiseñor, o que el ruiseñor fue grabado en el patio del edificio McKim de la Academia Americana en Roma , también situado en la colina Janículo. [9]
Respighi recuerda las glorias pasadas del imperio romano en una representación del amanecer en la gran carretera militar que conduce a Roma. El movimiento final retrata pinos a lo largo de la Vía Apia ( latín e italiano : Via Appia) en el brumoso amanecer, mientras una legión triunfante avanza por el camino bajo el brillo del sol recién naciente. Respighi quería que la tierra temblara bajo los pasos de su ejército y le ordena al órgano que toque el Si ♭ bajo en los pedales de órgano de 8′, 16′ y 32′. La partitura requiere seis buccine : antiguas trompetas circulares que generalmente están representadas por fliscornos modernos y que a veces se tocan fuera del escenario. Suenan las trompetas y el ejército consular se eleva triunfante hacia el Capitolio . Un día antes del ensayo final, Respighi le reveló a Elsa que el crescendo de "I Pini della Via Appia" le hizo sentir "'un no sé qué' en la boca del estómago", y la primera vez que una obra que había imaginado resultó como él la quería. [4]
La partitura de Pinos de Roma requiere una gran orquesta compuesta por tres flautas (tercer flautín de doblaje ), dos oboes , cor inglés , dos clarinetes en si ♭ y la , clarinete bajo en si ♭ y la, dos fagotes , contrafagot ; cuatro trompas en fa y mi, tres trompetas en si ♭ , una trompeta fuera del escenario en do, dos trombones tenores , trombón bajo , tuba , seis buccine en si ♭ (dos sopranos, dos tenores, dos bajos; generalmente tocados con fliscornos y saxhorns ) ; una sección de percusión con timbales , bombo , caja , platillos , dos platillos pequeños, tam-tam , triángulo , trinquete , pandereta , glockenspiel ; órgano , piano , celesta ; arpa ; gramófono ; y cuerdas .
Pinos de Roma se estrenó el 14 de diciembre de 1924 en el Teatro Augusteo de Roma, un recinto construido sobre el mausoleo de Augusto , el primer emperador romano. [4] Bernardino Molinari dirigió la Orquesta dell'Augusteo con una acogida positiva. [10] Elsa recordó que los compases finales de la pieza fueron "ahogados por aplausos frenéticos" del público, y se organizó una segunda actuación el 28 de diciembre en un lugar con entradas agotadas. [4] El estreno americano tuvo lugar el 14 de enero de 1926, durante el primer concierto de Arturo Toscanini como director de la Filarmónica de Nueva York . Toscanini también dirigió la pieza en su última actuación con la orquesta en 1945. Respighi, que había llegado a los Estados Unidos para embarcarse en una gira de conciertos en diciembre de 1925, dirigió la obra con la Orquesta de Filadelfia un día después del estreno americano de Toscanini. [11] [12]
Pinos de Roma es fácilmente la obra más registrada de todas las obras de Respighi y, a menudo, se publica como parte de su trilogía de obras de inspiración romana. A partir de 2018, más de 100 grabaciones de la pieza están disponibles en soporte físico. [13]
Lorenzo Molajoli y Ettore Panizza realizaron grabaciones con la Orquesta Sinfónica de Milán ; La grabación de Molajoli fue publicada por Columbia Records y la grabación de Panizza fue publicada por Odeon y Decca Records . En 1935, Piero Coppola y la Orquesta del Conservatorio de París grabaron la música para EMI, publicada en el Reino Unido por His Master's Voice y en Estados Unidos por RCA Victor en discos de 78 rpm. [14] Toscanini grabó la música con la Orquesta Sinfónica de la NBC en el Carnegie Hall en 1953. La música fue grabada en sonido estereofónico por Fritz Reiner y la Orquesta Sinfónica de Chicago en el Orchestra Hall en 1959-60, también para RCA junto con La de Claude Debussy. Mero . [15] [16]
