Pietro della Vecchia , Pietro della Vècchia o Pietro Vècchia , anteriormente llamado incorrectamente Pietro Muttoni [1] (1603 en Vicenza - 8 de septiembre de 1678 en Venecia) fue un pintor italiano versátil que trabajó en muchos géneros y creó retablos , retratos, escenas de género y grotescos. También creó pastiches de la obra de los principales pintores italianos del siglo XVI. Diseñó cartones para mosaicos y trabajó como restaurador de arte. Della Vecchia también fue solicitado como experto en arte y realizó tasaciones expertas de obras de arte. Trabajó la mayor parte de su vida en Venecia y sus alrededores a excepción de una breve estancia en Roma. [2]
La vida de Pietro della Vecchia no está muy bien documentada y la información disponible no siempre es fiable. Se cree que nació en Vicenza en 1603 como hijo de Gasparo della Vecchia, que era un pintor admitido en el gremio de pintores venecianos. Algunos historiadores del arte sitúan el lugar de nacimiento del artista en Venecia. Pietro della Vecchia fue llamado erróneamente Pietro Muttoni en honor a Luigi Lanzi en la primera edición de su Storia pittorica della Italia (1796), quien confundió el nombre del artista con el de una colección de Muttoni, que conservaba una de sus pinturas. Autores posteriores interpretaron de la Vecchia (que significa 'del antiguo') como un apodo, ya que al artista le gustaba imitar a los viejos maestros del siglo anterior. [1] Pietro era, de hecho, descendiente de una conocida familia veneciana llamada 'Dalla Vecchia'. [3]
Las primeras fuentes describen a Alessandro Varotari , llamado il Padovanino, como su maestro. Por razones estilísticas, algunos historiadores del arte han expresado dudas sobre esta formación en sus primeros años. La influencia de las obras de Padovanino solo es visible después de 1635, por lo que es posible que haya trabajado con Padovanino en una etapa posterior. Sus primeras obras conocidas muestran una fuerte influencia de Carlo Saraceni y del alumno y colaborador de Saraceni, Jean Leclerc . Esto es un indicio importante de que della Vecchia se formó con ellos. Como su obra mostró durante algún tiempo ciertas características caravaggescas, se cree que pasó un tiempo en Roma después de la partida de Leclerc de Venecia en 1621 o 1622. Della Vecchia probablemente trabajó en el taller de Padovanino después de su regreso de Roma en 1625 o 1626. Padovanino, cuyo estilo estaba fuertemente arraigado en el arte veneciano de principios del siglo XVI, probablemente jugó un papel importante al inculcar en della Vecchia un gran interés en la pintura del siglo XVI en Venecia y el Véneto. [2]
Los primeros documentos en los que aparece el nombre de della Vecchia datan del período comprendido entre diciembre de 1626 y enero de 1628. Se trata del pago de un estandarte que el artista había realizado para la Cofradía de los Carmelitas en la iglesia de San Marco en Pordenone. De 1629 a 1640 fue miembro del gremio de pintores de Venecia. En 1649 se casó con Clorinda Régnier (o Clorinda Renieri), hija del pintor flamenco Nicolas Régnier (o Renieri). Anteriormente se creía que se casó con ella en 1626, pero el reciente hallazgo de su licencia de matrimonio y el testamento de Clorinda por Annick Lemoine, que se especializa en la vida de Nicolas Régnier, revela que se casaron en 1649 y que Clorinda nació en realidad alrededor de 1629. Clorinda Régnier fue pintora por derecho propio y ha sido descrita como "una mujer de gran espíritu, de gran estatura y de gran adherencia" ( Tommaso Temanza , 1738). [2] Lucrezia Régnier, la hermana mayor de la esposa de della Vecchia, estaba casada con Daniel van den Dyck , un pintor flamenco activo en el norte de Italia. [4] Della Vecchia, junto con su cuñado Daniel van den Dyck y sus respectivos cónyuges, pintaron decoraciones murales en el Palazzo Pesaro en Preganziol . [5]
Hacia finales de la década de 1630, della Vecchia se había consolidado como uno de los pintores más destacados de Venecia, especialmente de obras religiosas. En enero de 1640, los procuradores de S. Marco de Supra, responsables de la decoración de la Basílica de San Marcos , le encargaron dos cartones para mosaicos. Parece que estos fueron bien recibidos, ya que della Vecchia fue nombrado posteriormente "pitor ducal" (pintor del duque) de Venecia, cargo que ocupó hasta 1674, es decir, hasta cuatro años antes de su muerte. En esta función fue responsable del diseño de los nuevos mosaicos y de la restauración de los antiguos en la Basílica. [2] Della Vecchia también recibió el encargo de restaurar el retablo de la Virgen de Castelfranco de Giorgione en 1643-1644. [1]
En el apogeo de su carrera, Della Vecchia fue un profesor muy solicitado, con un gran taller que empleaba a muchos ayudantes. Della Vecchia también abrió una academia en su casa donde se organizaban clases de dibujo en vivo. Gregorio Lazzarini fue uno de sus alumnos probablemente poco después de 1667. Gregorio Lazzarini fue más tarde el maestro de Giovanni Battista Tiepolo . Della Vecchia también impartió clases de teoría del arte. [1]
Della Vecchia gozó de fama como conocedor de dibujos y pinturas antiguas. Especialmente durante la última parte de su vida fue consultado repetidamente por coleccionistas y comerciantes, a menudo junto con su suegro Nicolas Régnier. Tanto él como su suegro tenían relaciones comerciales con Paolo del Sera , que era el agente de arte en Venecia de Leopoldo de' Medici , un cardenal italiano, erudito, mecenas de las artes y gobernador de Siena. Marco Boschini , un grabador, comerciante de arte y autor que era un gran admirador de della Vecchia, a menudo se unió al artista cuando se le pidió que tasara pinturas después de 1670. [1]
Della Vecchia era cercano al círculo humanista y libertino en torno a la Accademia degli Incogniti (Academia de los Desconocidos), una sociedad culta de intelectuales librepensadores, principalmente nobles, que influyó significativamente en la vida cultural y política de la Venecia de mediados del siglo XVII. [6] Muchos de los temas de sus obras eran un reflejo de las ocupaciones intelectuales de esta influyente sociedad veneciana. [1] Por ejemplo, el erotismo cargado en La joven pareja probablemente esté vinculado a las actitudes libertinas de la Accademia. [7]
Su hijo Gasparo Prospero nació el 8 de mayo de 1653 y se convirtió en un pintor menor, músico, teórico musical y matemático. Pietro della Vecchia también tuvo cuatro hijas, una de las cuales murió joven. [1]
Della Vecchia murió el 8 de septiembre de 1678 en Venecia y fue enterrado en la iglesia de S. Canciano. [1]
Della Vecchia fue un pintor polifacético y prolífico que trabajó en muchos géneros y creó retablos, retratos, escenas de género y grotescos. Contó con la ayuda de un gran taller, lo que explica su gran producción, así como el hecho de que muchas de sus obras sean conocidas en múltiples versiones. Fechó sus pinturas religiosas pero no sus otras obras, lo que dificulta comprender la evolución del artista en estos otros géneros. [1]
Durante su carrera, el artista trabajó en una variedad de estilos artísticos y absorbió muchas influencias, tanto de artistas contemporáneos como de artistas del siglo anterior. [8] Combinó en su obra la monumentalidad del arte veneciano del siglo XVI de artistas como Tiziano y Tintoretto con los efectos dramáticos del estilo de los caravaggistas . [9] En línea con el barroco veneciano, sus obras tienden a llevar los sentimientos de las figuras representadas al extremo. Esta inclinación por la exageración, incluso lo grotesco, fue central para el estilo maduro de della Vecchia y fue influyente en otros artistas. [10] El artista desarrolló un estilo único, que se caracterizó por su búsqueda del virtuosismo artístico, y a menudo representó temas que eran inusuales y esotéricos. Estas características explican la gran demanda de su obra por parte de los coleccionistas venecianos más exigentes de su tiempo. [9]
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Entre sus primeras obras conocidas se encuentran dos representaciones de San Francisco, que muestran claras tendencias caravaggistas. Algunas pinturas de este período temprano muestran una afinidad con las de un artista anónimo probablemente de origen francés, el llamado Maestro de las Candelas, que tal vez pueda identificarse con Trophime Bigot . Se supone que durante su presunta estancia en Roma de 1621/2 a 1626 pudo haber estado en contacto con seguidores franceses de Caravaggio activos en Roma, como Trophime Bigot y Claude Vignon . La primera obra datada de della Vecchia es el Calvario de la iglesia de San Lio en Venecia, y está fechada en 1633: todavía muestra la influencia de Carlo Saraceni y Jean Leclerc, sus presuntos maestros. [2]
La influencia de Bernardo Strozzi se hace notoria en su obra después de 1630. Esto es evidente en el Ángel ofreciendo una calavera a Santa Justina, que se encuentra entre San José y San Juan (1640, Accademia, Venecia ) pintado para la iglesia de Santa Justina . De 1640 a 1673 pintó diseños para algunas de las representaciones en mosaico dentro de la Basílica de San Marcos . Una evolución hacia un mayor dramatismo fue visible después de 1650. Las obras de esa época se basan nuevamente en los modelos caravaggescos que siguió al comienzo de su carrera. El punto culminante de esta evolución es evidente en las dos obras restantes del ciclo de siete pinturas que el artista ejecutó entre 1664 y 1674 para el segundo claustro de la iglesia jesuita en Venecia. Las pinturas representan la Conversión de Francisco de Borja (Musée des beaux-arts de Brest) y Marco Gussoni en el lazareto de Ferrara (ubicación desconocida). Los temas macabros, los efectos de luces espectrales y la asfixiante falta de espacio en las composiciones son únicos en la pintura veneciana del siglo XVII, comparables solo con las morbosas pinturas de las escuelas milanesa o napolitana. Después de este ciclo sus pinturas posteriores aparecen sin inspiración y derivadas de las obras anteriores del pintor. [2] De mayor interés son algunas pinturas históricas de este período, que muestran en las pinceladas audaces y la paleta brillante y deslumbrante la influencia del destacado pintor veneciano del siglo XVII Francesco Maffei , que murió en 1660. Otras obras de su período posterior muestran la influencia de Giambattista Langetti y el grupo de tenebrosi activo en Venecia alrededor de 1660. [2]
Della Vecchia tenía un notable interés por los maestros venecianos , entre ellos Tiziano y Giorgione . Este interés probablemente se alimentó durante una estancia como ayudante en el taller de Padovanino. Por su habilidad para imitar las obras de Giorgione, su amigo Marco Boschini acuñó para él el apodo de "simia da Zorzon", que significa "mono de Giorgione". Giorgione era llamado Zorzon en el dialecto veneciano. [11] Según Boschini, della Vecchia abusó de su habilidad para imitar a los maestros venecianos más antiguos. Boschini cuenta que cuando la marchante de arte Francesca Fontana estaba reuniendo una colección para el cardenal Leopoldo de' Medici, le regalaron un "autorretrato de Giorgione". Este retrato era en realidad una imitación de della Vecchia pintada a partir de sus propios rasgos. Cuando se descubrió el engaño, della Vecchia afirmó que solo estaba tratando de emular a Giorgione y que había producido la obra 30 años antes para su suegro Nicolas Régnier. Nicolas Régnier, que no solo era pintor sino también comerciante de arte, había vendido la pintura. Treinta años después, se creyó que la obra era de hecho un Giorgione genuino. Parece, por lo tanto, que las imitaciones de della Vecchia podrían muy bien considerarse en ciertos casos como intentos de hacerlas pasar por originales. [12] Su amigo Boschini consideraba estas imitaciones, a menudo ejecutadas de una manera notablemente ingeniosa, como exhibiciones de virtuosismo. Otros artistas cuyas obras della Vecchia y su taller imitaron regularmente fueron Tiziano, Romanino , Palma Vecchio , Paris Bordone y Jacopo Bassano . [1] [13] Sus imitaciones de Giorgione ofrecen una importante perspectiva de la manera en que se percibía el trabajo de ese artista en el siglo XVII. Se cree que ninguna de las obras de della Vecchia en el estilo de Giorgione se basaron en composiciones ahora perdidas de Giorgione, sino que eran creaciones "originales" en el estilo de Giorgione. [2]
Della Vecchia era conocido por sus pinturas de soldados (a los que se denominaba " bravos ") con amplios sombreros de plumas, de los que hizo muchas versiones y variaciones. Algunas de estas pinturas representan soldados individuales, mientras que otras muestran soldados en escenas de género como la adivinación, jugando a los dados, etc. [10] Las innumerables repeticiones de estas obras que representan guerreros y otras figuras populares creadas por su taller tuvieron un impacto negativo en su reputación póstuma. [2] Della Vecchia pintó no solo retratos imaginarios de bravos, sino también de filósofos, pajes y cortesanas. Estos retratos son una expresión del gusto del barroco veneciano por los temas excéntricos. También representan la reacción del artista a los expresivos retratos de cabeza ( tronies ) de Caravaggio y Rembrandt. [14]
Della Vecchia cuenta con unas ocho pinturas en las que el paisaje es el tema principal. Entre ellas se encuentran cuatro paisajes idílicos que presagian el estilo rococó (actualmente en la Pinacoteca Querini-Stampalia ) y el Paisaje rocoso con guerreros en la Ermita. [2] Otros dos paisajes se subastaron en Dorotheum el 20 de octubre de 2015 como lote 279. Estas últimas obras están realizadas con una técnica pictórica que recuerda al estilo "pintoresco" de los artistas de finales del siglo XVI Tiziano y Jacopo Bassano. Es probable que las dos composiciones no representen una historia en particular, sino que sean más bien una evocación de un paisaje salvaje y romántico, frecuentado por intrépidos guerreros que visten trajes fantásticos. [15]
Della Vecchia mantuvo estrechos vínculos con los miembros de la Accademia degli Incogniti. Sus ocupaciones filosóficas se reflejaron en la iconografía de algunas de sus pinturas de las décadas de 1650 y 1660. En algunas obras trató las ideas matemáticas, filosóficas y cabalísticas de manera seria y en otras las ridiculizó mediante imágenes salaces. Por ejemplo, en la Alegoría de la arquitectura (1654, Accademia Carrara di Belle Arti di Bergamo ), que representa a una mujer semidesnuda agachada sobre un libro en una repisa con un anciano y otra mujer semidesnuda que parecen suplicarle, expresa algunas de esas ideas. [2]
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