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Pedro Gonzaga

Escenografía con templo rotonda , década de 1790, Museo del Hermitage

Pietro di Gottardo Gonzaga ( Pierre Gothard Gonzague en fuentes francesas contemporáneas, Пьетро Гонзага en fuentes rusas, 25 de marzo de 1751 - 6 de agosto [ OS 25 de julio] 1831) fue un escenógrafo de teatro italiano que trabajó en Italia y, desde 1792, en Rusia. Imperio .

Vedutista , maestro del arte del claroscuro y de las ilusiones ópticas trompe-l'œil , Gonzaga era conocido principalmente por sus escenografías fantásticas pero engañosamente realistas, y resumió la teoría y el propósito de su arte como música para los ojos ( en francés : La musique des yeux ): "una perspectiva que cambia en relación a las variaciones en la expresión musical". [1] Según Ferrero, Gonzaga fue el primero en promover el diseño escénico como un arte "por derecho propio" y sacudirse la imagen ridiculizada de una mera decoración carente de arte. [2] Con la edad perdió la confianza en su profesión y aspiró, en vano, a convertirse en arquitecto en ejercicio .

Carrera en Italia

Mausoleo subterráneo , década de 1780, Instituto de Arte de Chicago

Gonzaga nació en Longarone , Italia . Se formó en Venecia de 1769 a 1772 con Giuseppe Moretti y Antonio Visentini . [3] Fue influenciado por el arte de Canaletto , Bibiena , Tiepolo pero sobre todo Piranesi . [3] En 1772 se incorporó a la firma de arte de la familia Galliari. [3]

En 1779 Gonzaga debutó como escenógrafo solista en el Teatro alla Scala con una producción de ballets de Giuseppe Canziani y Sebastiano Gallet, [4] y permaneció en este teatro hasta la temporada de 1792. [5] Posteriormente, produjo más de sesenta decorados en Milán, Génova , Roma y Venecia. [3] Su telón para el teatro La Fenice se convirtió en un estándar copiado por numerosos imitadores. [6]

Las obras italianas de Gonzaga, junto con el legado de la familia Galliari, se publicaron en Milán en tres entregas entre 1803 y 1821. [7]

La vida de Gonzaga cambió después de conocer al príncipe Nikolay Yusupov , enviado personal de Catalina II de Rusia a los estados italianos, que estuvo basado en Turín durante 1784-1789. [3] Yusupov regresó a San Petersburgo en 1791 para aceptar el papel de director de entretenimiento de la corte imperial, lo que lo colocó al frente de las compañías de teatro estatales. [3] No se sabe con certeza si Gonzaga fue invitado a Rusia por Yusupov o por Giacomo Quarenghi , pero en 1792 Yusupov, en representación del estado, y Gonzaga firmaron un contrato de alquiler que nombró a este último decorador jefe (escenógrafo) para todas las representaciones de el teatro estatal de San Petersburgo, con una remuneración inusualmente generosa. [3] Yusupov siguió siendo el patrón de Gonzaga hasta su muerte en 1831. [3]

La línea de diseño escénico de Gonzaga en La Scala fue continuada por su aprendiz Paolo Landriani . [8]

Carrera en Rusia

Decoración de la torre Nikolskaya [9] del Kremlin de Moscú para la coronación de Alejandro I , 1801, Museo del Hermitage

Gonzaga sorprendió al público de San Petersburgo con el novedoso uso de ilusiones ópticas y el audaz claroscuro que las sustentaba (la luz tenue y difusa de las lámparas de aceite de la época eliminaba tonos sutiles y exigía negros y blancos radicales y contrastantes). [3] Según Alexander Benois , "pintaba directamente en el suelo, no como en la pintura de caballete , sino simplemente dibujando con un pincel grueso, extendiendo la pintura con el pie, y esta pintura con el pie bajo luz artificial cautivó completamente [a los testigos]. " [10] Contrariamente a la recomendación de Alexander Cozens , esbozó sus borradores en negro humo , no en tinta negra. [11]

Gonzaga dominó el departamento de arte de los teatros imperiales durante más de treinta años, sobreviviendo a tres monarcas: Catalina II , Pablo I y Alejandro I. [3] Condecoró las coronaciones de Pablo (1797), Alejandro I (1801) y Nicolás I (1826), mientras que su benefactor de toda la vida, Yusupov, administró los tres eventos. [3] Gonzaga se convirtió en un consultor de confianza para las familias de la heredera y más tarde emperatriz María Fyodorovna , Golitsyn y Yusupov y se diversificó en la decoración de interiores de palacios y el diseño de paisajes . [3] Fiódor Glinka describió el trompe-l'œil tridimensional de Gonzaga en el parque Pavlovsk (1815): "¿Qué es una realidad y qué es un sueño?... Convencido de la existencia de lo que tenía delante, seguí adelante. Más y más adelante, pero de repente algo extraño comenzó a suceder a mis ojos: era como si una especie de cortina invisible descendiera sobre estos objetos y los tragara de la vista... Al final comencé a discutir con mis propios ojos y ¡Mi cabeza comenzó a dar vueltas y me apresuré a salir de este reino de encantos y magia! [12]

Gonzaga resumió su experiencia y teoría de la presentación teatral y la ilusión en una serie de libros impresos en San Petersburgo en lengua francesa , en particular Information a mon chef de 1807 y La musique des yeux et l'optique theatrale de 1800 (inglés: Música para los ojos ). . [13] Gonzaga afirmó que las ilusiones ópticas no son teorías abstractas sino que corresponden a "cosas que se perciben fácilmente cuando se mira con cierto grado de atención", por lo que la escenografía debe diseñarse como una "realidad percibida que debe captarse con atención en todos los aspectos cambiantes". [11]

A medida que crecía, Gonzaga gradualmente se sintió cada vez más insatisfecho con el trabajo de producir locuras efímeras que rara vez duraban más de una temporada teatral. [3] Sufrió depresión , sintiendo que su vida había sido gastada en vano, y rogó a sus patrocinadores que le ofrecieran la oportunidad de demostrar su valía en la arquitectura y dejar un rastro tangible de su talento. [3] Postuló a todas las vacantes y concursos de arquitectura disponibles, y siempre fue rechazado. [3] En 1827, cuando el emperador Nicolás le concedió el título honorífico de arquitecto de la corte , Gonzaga ya era demasiado mayor para la construcción práctica. Nestor Kukolnik sugirió que anteriormente, en la década de 1810, Gonzaga diseñó y construyó el teatro privado de Yusupov en la finca Arkhangelskoye , pero su atribución fue posteriormente descartada. [3]

Murió en San Petersburgo , Rusia , en 1831.

Obras

Obras gráficas de Gonzaga se conservan en el Museo Hermitage , [14] la Galería Nacional de Arte [15] y el Instituto de Arte de Chicago [16]

El museo Arkhangelskoye Estate cuenta con el telón original pintado por Gonzaga y cuatro telones de fondo originales completos de los dieciséis que produjo para el teatro privado de Yusupov. El museo pretende hacer copias de tamaño natural para exhibición pública, ya que los originales son demasiado frágiles. [17] Elektronny Arhiv, una empresa rusa que digitalizó esta obra de arte, afirmó haber construido el escáner más grande del mundo específicamente para este trabajo [18]

Se utilizaron diseños basados ​​en dibujos de Gonzaga y Angelo Toselli para decorar las paredes de hormigón del Museo privado de Dibujo Arquitectónico de Berlín (arquitectos Sergei Tchoban y Sergey Kuznetsov , 2013). [19]

Referencias

  1. ^ Ferrero, pág. 2
  2. ^ Ferrero, págs.19-20
  3. ^ abcdefghijklmnop Korndorf
  4. ^ Romaní, pag. 8
  5. ^ Romaní, pag. 21
  6. ^ Ferrero, pág. 3
  7. ^ Ferrero, pág. 85
  8. ^ Kirk, pág. 144
  9. ^ Tenga en cuenta que en 1801 la torre aún no tenía su actual chapitel neogótico. Fue erigido en 1806, destruido por las tropas francesas en 1812 y recreado en 1816.
  10. ^ Ruso : Он первый писал декорации прямо на полу, не картинною живописью, а наброском и толстой кистью и часто растушевывал просто ногой y это ножное маранье при искусственном освещении превращалось в полное очарование - "Pietro Gonzaga (en ruso)". Museo Arkhangelskoye. 2009-09-15.
  11. ^ ab Ferrero, pág. 84
  12. ^ Citado, en inglés, detalladamente en: Newlin, p. 119
  13. ^ Años de publicación como en Ferrero, p. 117
  14. ^ "Dibujos arquitectónicos de Pietro Gonzaga". arthermitage.org . Consultado el 15 de septiembre de 2009 .
  15. ^ "Obras de Pietro Gonzaga". Galería Nacional de Arte . Consultado el 15 de septiembre de 2009 .
  16. ^ "Obra de Pietro Gonzaga". Instituto de Arte de Chicago . Consultado el 15 de septiembre de 2009 .
  17. ^ "Eventos en Arkhangelskoye (en ruso)". Museo Arkhangelskoye. Archivado desde el original el 26 de agosto de 2009 . Consultado el 15 de septiembre de 2009 .
  18. ^ "Escaneando los decorados de Pietro Gonzaga (en ruso)". Elektronny Arhiv. Archivado desde el original el 8 de octubre de 2011 . Consultado el 15 de septiembre de 2009 .
  19. ^ Museo // Dibujo arquitectónico en forma y función, BerlinArtLink

Fuentes

Bianconi, Lorenzo; et al. (2002). Ópera en escena . Prensa de la Universidad de Chicago. ISBN 9780226045917.

Lectura adicional