Pierre de la Rue ( c. 1452 - 20 de noviembre de 1518) fue un compositor y cantante franco-flamenco del Renacimiento . Su nombre también aparece como Piersson o variantes de Pierchon y su toponímico, cuando está presente, como varias formas de de Platea , de Robore o de Vico . [1] Miembro de la misma generación que Josquin des Prez , y un largo colaborador de la capilla musical Habsburgo - Borgoña , se ubica junto a Agricola , Brumel , Compère , Isaac , Obrecht y Weerbeke como uno de los compositores más famosos e influyentes del estilo polifónico de los Países Bajos en las décadas cercanas a 1500.
La Rue probablemente nació en Tournai , en la actual Bélgica , y probablemente se educó en la catedral de Notre-Dame de esa ciudad, que contaba con un importante plantel musical. Es posible que fuera hijo de Jean de la Rue, un maestro enlumineur de la ciudad de Tournai. [2]
Aunque no quedan registros de su infancia, en los archivos de la catedral de Santa Gúdula de Bruselas se menciona a un Peter vander Straten (el equivalente flamenco de su nombre) en 1469-1470, como cantante (tenor) adulto; se considera muy probable que se tratara de él. [3] En 1471 estaba en Gante , en la Jacobskerk, como cantante a tiempo parcial, pagado con el fondo misceláneo de la catedral, lo que sugiere que lo contrataron para interpretaciones especiales de polifonía. Posteriormente, en 1472 fue empleado en Nieuwpoort , en la iglesia de Onze-Lieve-Vrouw, probablemente inicialmente como un puesto temporal, pero a finales de año las autoridades eclesiásticas lo contrataron de forma más permanente. Ya no estaba empleado allí en 1477/8, porque su nombre había desaparecido del libro de cuentas.
Su paradero durante la década de 1480 no es muy conocido, aunque hay registros de que trabajó en un lugar llamado "St Ode" (fecha y ciudad desconocidas), y también posiblemente en la catedral de Cambrai . Biografías anteriores de La Rue lo ubican en Siena , Italia , entre 1483 y 1485; sin embargo, se ha determinado que el "La Rue" en los registros allí era un cantante diferente. Pierre de la Rue probablemente nunca fue a Italia, lo que lo convierte en uno de los pocos compositores franco-flamencos destacados de esta generación que nunca viajó allí. [1]
En 1489 fue contratado por la Cofradía de la Illustre Lieve Vrouwe en 's-Hertogenbosch , nuevamente como "Peter vander Straten", y el documento indica que había venido de Colonia , por lo que evidentemente había pasado algún tiempo en Alemania como cantante tenor. Permaneció en la Cofradía en 's-Hertogenbosch hasta 1492, momento en el que simultáneamente se convirtió en miembro de pleno derecho de la Cofradía y se unió a la Grande Chapelle del Sacro Emperador Romano Germánico Maximiliano . Permanecería al servicio de los Habsburgo y de la Grande Chapelle durante el resto de su vida. [1] [4]
La Grande Chapelle , el establecimiento musical de la corte de Borgoña y los Habsburgo, ya tenía una historia distinguida cuando Felipe el Hermoso la heredó en 1494. Esta era la institución central de la Escuela de Borgoña , el lugar en el que compositores como Dufay y Busnois habían trabajado y ya habían dejado un cuerpo de música; la música de Ockeghem también había sido copiada recientemente en manuscritos asociados con el grupo inmediatamente antes de la contratación de La Rue. Además, la música de los compositores favorecidos por los duques de Borgoña anteriores, como Carlos el Temerario - Adrien Basin, Gilles Joye, Hayne van Ghizeghem y Robert Morton - probablemente también se estaba interpretando y estudiando. Era una organización musical formidable, igualando en calidad a la capilla papal en la propia Roma, y su calidad continuó mejorando hasta el siglo XVI, con la incorporación de compositores como Marbrianus de Orto , Nicolas Champion , Gilles Reingot , Antonius Divitis y Alexander Agricola . [5] Éste fue el entorno musical en el que La Rue alcanzó su plena madurez como compositor. [6]
Una vez que La Rue estuvo comprometido con la Grande chapelle , hizo dos viajes a España . En el segundo viaje, en 1506, naufragó en el Canal de la Mancha y pasó tres meses en la corte de Enrique VII de Inglaterra . Después de dos años más en España, al servicio de Juana de Castilla -Juana la Loca- regresó a los Países Bajos en 1508, probablemente porque Juana había sido obligada a dejar el poder (su esposo, Felipe , había muerto de tifus en 1506). Juana estaba inconsolable, incapaz de dejar el cadáver de su esposo muerto, y se había vuelto bastante loca; no se sabe por qué La Rue se quedó tanto tiempo, pero no es imposible que su música oscura e intensamente expresiva fuera una de las pocas cosas que le brindaron consuelo. Además, lo trataron bien. Juana lo ascendió a premier chapelain , el jefe de la capilla, y le pagó el doble de lo que recibían los otros cantantes; Pagar a los cantantes era aparentemente uno de los únicos asuntos administrativos prácticos que podía hacer durante el período de su locura. [7]
En sus viajes con la Grande Chapelle conoció a muchos otros compositores franco-flamencos que trabajaban al mismo tiempo (por ejemplo, Josquin , Isaac y Robert de Févin ) y estos encuentros también pueden haber resultado decisivos en el desarrollo de su estilo. [8]
Entre 1508 y 1514, la corte permaneció en Malinas y Bruselas , y rara vez viajó. Se cree que estos fueron los años más productivos para La Rue como compositor, ya que habría tenido más tiempo libre y se habría ahorrado los rigores de viajar por Europa. [9] Poco después de que Carlos V alcanzara la mayoría de edad en 1515, la corte reanudó sus viajes; La Rue se retiró poco después de una gran gira por todas las ciudades de las partes septentrionales del imperio de Carlos. Es probable que dejara su trabajo durante una de las visitas de la capilla a Kortrijk, en mayo o junio de 1516. Permaneció allí hasta su muerte poco más de dos años después. Si bien su epitafio alude a la posibilidad de que haya trabajado en las cortes de Francia y Hungría en algún momento, no se ha encontrado ninguna otra evidencia que lo corrobore; sin embargo, siguen existiendo lagunas biográficas en las décadas de 1470 y 1480: por ejemplo, aún no se conoce la ubicación de "Santa Oda".
La Rue era relativamente rico cuando murió, especialmente para un cantante que no era un aristócrata, y los detalles de su testamento y los eventos posteriores en torno a su disposición sobreviven con todo lujo de detalles. No solo sus albaceas encontraron cofres llenos de dinero en su alojamiento, sino que también obtuvo ingresos considerables de sus prebendas, que distribuyó a muchos lugares, incluidos parientes, organizaciones benéficas, coros e instituciones; y dispuso que se cantaran misas de réquiem todos los días durante el mes posterior a su muerte, y que se cantaran otras 300 misas después, en varias catedrales diferentes. Pidió ser enterrado en el lado izquierdo del altar de la iglesia de Kortrijk, aunque ya no se puede encontrar el lugar exacto, y el epitafio solo sobrevive en varias copias parcialmente contradictorias. Su epitafio indica que era una persona ahorrativa y virtuosa, no "dada a los crímenes de Venus" (como, por ejemplo, el compositor Nicolas Gombert , que fue enviado a galeras por abusar de un niño del coro, Ghiselin Danckerts , que fue despedida del coro de la Capilla Sixtina por ser excesivamente "dada a las mujeres", o Gilles Joye , que escribió una misa basada en el nombre de su prostituta favorita). La Rue parece haber sido apreciado y querido por sus colegas a lo largo de su carrera. [10]
La Rue escribió misas , motetes , Magnificats , versiones de las Lamentaciones y chansons , una amplia gama de composiciones que reflejan su condición de compositor principal de una de las instituciones musicales más renombradas de Europa, rodeado de otras personas igualmente creativas. Algunos estudiosos han sugerido que compuso música solo durante los últimos 20 años de su vida, principalmente cuando estaba al servicio imperial; pero ha resultado difícil datar con precisión alguna de sus obras, aunque ha sido posible sugerir agrupaciones basadas en una cronología aproximada. [11] Estilísticamente, sus obras son más similares a las de Josquin que a las de cualquier otro compositor que trabajara en la misma época. De hecho, la atribución errónea de obras dudosas ha ido en ambos sentidos.
Sin embargo, el estilo de La Rue tiene algunas características únicas. Le gustaban los rangos vocales extremadamente bajos, descendiendo a veces hasta el do o incluso el si bemol subterráneo por debajo del pentagrama de bajo; empleaba más cromatismo que la mayoría de sus contemporáneos; y gran parte de su obra es rica en disonancias. También rompía texturas largas y densas insertando pasajes contrastantes para sólo dos voces, algo que también hicieron Ockeghem y Josquin. Fue uno de los primeros en ampliar rutinariamente las fuerzas vocales de las cuatro voces estándar a cinco o seis. Una de sus misas para seis voces, la Missa Ave sanctissima Maria , es un canon de seis voces , una hazaña técnicamente difícil que recuerda algunas de las obras de Ockeghem. Esta es también la misa de seis voces más antigua que se conoce.
La escritura canónica es una característica particularmente importante del estilo de La Rue, por la que ha sido particularmente celebrado. Le gustaba escribir cánones de considerable complejidad, en lugar de limitarse a la simple imitación. La segunda de sus dos misas basadas en la melodía de L'homme armé comienza y termina con cánones de mensuración , cánones en los que todas las voces cantan el mismo material, pero a diferentes tempos; esta es otra hazaña de virtuosismo contrapuntístico digno de Josquin u Ockeghem; de hecho, La Rue a veces parecía estar en competencia consciente con el más famoso Josquin. El Agnus Dei final de esta misa es el único canon de mensuración conocido de toda la era para cuatro voces, con las cuatro voces cantando la misma melodía. [1] [12] La Rue escribió seis piezas que son completamente canónicas de principio a fin, incluidas dos misas, tres motetes y una chanson; Escribió tres misas más, dos motetes y tres chansons que se basan en el canon pero contienen algunas secciones libres; numerosas otras obras incluyen secciones canónicas. [13] En su uso de los cánones, puede haber sido influenciado por Matthaeus Pipelare, quien escribió una misa canónica temprana que La Rue casi con certeza conocía, ya que era parte del repertorio de la capilla de la corte de los Habsburgo. [14]
La Rue fue uno de los primeros en utilizar a fondo la técnica de la parodia , impregnando la textura de una misa con música extraída de todas las voces de una fuente preexistente. Algunas de sus misas utilizan la técnica del cantus firmus , pero rara vez de forma estricta; a menudo prefería la técnica de la paráfrasis , en la que el material fuente monofónico se embellece y migra entre las voces. [12]
La Rue escribió una de las primeras misas de Réquiem polifónicas que se conservan y es una de sus obras más famosas. A diferencia de los Réquiems posteriores, incluye versiones polifónicas únicamente del Introito, el Kyrie, el Tracto, el Ofertorio, el Sanctus, el Agnus y la Comunión; el Dies Irae, que suele ser el centro de gravedad de los Réquiems más recientes, fue un añadido posterior. Esta era la práctica litúrgica normal en la Francia galicana y en la región del norte de Europa en la que trabajó. Esta misa, más que muchas otras, enfatiza los registros graves de las voces, e incluso las propias voces más graves.
Se conservan veinticinco motetes de La Rue, la mayoría de ellos a cuatro voces. Si bien utilizan la imitación, es más probable que la técnica se dé dentro de las secciones y frases que en sus comienzos, a diferencia del estilo de Josquin. [15] Otro rasgo estilístico característico de los motetes de La Rue es el uso de ostinatos, que pueden ser una sola nota, un intervalo o una serie de notas. Además, utiliza motivos germinales: pequeños patrones fácilmente reconocibles de los que se derivan unidades melódicas más grandes y que dan unidad a una composición. [15] En general, los motetes son complejos desde el punto de vista contrapuntístico, y las líneas individuales tienen un carácter distintivo, a la manera de Ockeghem. Esto es más cierto en las primeras obras, que probablemente fueron influenciadas por el compositor mayor. [16]
Más de la mitad de los motetes tratan sobre la Virgen María. La Rue fue el primer compositor en escribir un Magnificat sobre cada uno de los ocho tonos , y además escribió seis versiones separadas de la antífona mariana Salve regina . [1] Lo más probable es que se trate de obras tempranas. [17]
Sus treinta chansons muestran una diversidad de estilos, algunos de ellos emparentados con el estilo borgoñón tardío (por ejemplo, como se ve en las obras de Hayne van Ghizeghem o Gilles Binchois ), y otros que utilizan un estilo polifónico imitativo más actual . Como La Rue nunca pasó tiempo en Italia, no empleó el estilo italiano de frottola que presentaba texturas ligeras y homofónicas (que Josquin utilizó con tanta eficacia en sus populares El Grillo y Scaramella ), y que tanto encantó a los demás miembros de su generación.
