Pierre Cardin ( Reino Unido: /ˈkɑːrdæ̃, -dæn/, Estados Unidos: /ˈkɑːrdæ̃, -ˈdæn/, Francés: [ pjɛʁ kaʁdɛ̃ ] ) , nacido Pietro Costante Cardin [ a ] ( 2 de julio de 1922 - 29 de diciembre de 2020 ) , [ 1 ] fue un diseñador de moda francés naturalizado nacido en Italia. [ 2] [3] Es conocido por su estilo vanguardista y sus diseños de la Era Espacial . Prefería las formas y los motivos geométricos , a menudo ignorando la forma femenina. Avanzó hacia la moda unisex , a veces experimental y no siempre práctica. Fundó su casa de moda en 1950 e introdujo el " vestido burbuja " en 1954.
Cardin fue designado Embajador de Buena Voluntad de la UNESCO en 1991, [3] y Embajador de Buena Voluntad de la FAO de las Naciones Unidas en 2009. [4]
Cardin nació cerca de Treviso en el norte de Italia, hijo de Maria Montagner y Alessandro Cardin. [5] Sus padres eran ricos comerciantes de vino, pero perdieron su fortuna en la Primera Guerra Mundial . [6] Para escapar de los camisas negras abandonaron Italia y se establecieron en Saint-Étienne , Francia en 1924 junto con sus diez hermanos. [6] [7] [8] Su padre quería que estudiara arquitectura, pero desde niño se interesó por la confección . [9]
Cardin se mudó a París en 1945. Allí estudió arquitectura y trabajó con la casa de moda Paquin después de la Segunda Guerra Mundial. Trabajó con Elsa Schiaparelli hasta que se convirtió en jefe del taller de sastrería de Christian Dior en 1947, pero se le negó el trabajo en Balenciaga . [10] Mientras estaba en Dior, contribuyó con el popular traje Bar para la colección inaugural "Corolle" de Dior de 1947, mostrando ya la hábil sastrería por la que sería conocido en años posteriores. [11] [12]
Cardin fundó su propia casa de moda en 1950. [13] Su carrera comenzó cuando diseñó alrededor de 30 de los trajes para un baile de máscaras en Venecia, organizado por Carlos de Beistegui en 1951. Cardin inauguró su producción de alta costura en 1953 con su primera colección de ropa de mujer y se convirtió en miembro de la Chambre Syndicale , una asociación francesa de diseñadores de alta costura. [14] Al año siguiente abrió su primera boutique Eve , [14] y presentó el " vestido burbuja ", que es un vestido de falda corta y forma de burbuja hecho mediante corte al bies sobre una base rígida. [15] [16] Fue el primer modisto en recurrir a Japón como mercado de alta moda cuando viajó allí en 1957. [13] Cuando Christian Dior murió en 1957, Cardin fue uno de los muchos diseñadores jóvenes mencionados por la prensa de moda como posibles sucesores de la enorme posición de Dior en el mundo de la moda. [17]
A medida que la alta costura comenzó a declinar, el prêt-à-porter («prêt-à-porter») se disparó, al igual que los diseños de Cardin. Fue el primero en combinar las faldas « mini » y « max » de los años 70, introduciendo un nuevo dobladillo con paneles largos de pompones o flecos. [18]
A partir de los años 70, Cardin marcó otra nueva tendencia: el “mod chic”. Esta tendencia se aplica a la forma o a la combinación de formas, que no existían en ese momento. Fue el primero en combinar piezas extremadamente cortas y hasta los tobillos. Hizo vestidos con aberturas y mangas murciélago con dimensiones novedosas y mezcló movimientos circulares y faldas gitanas con tops estructurados. Estas creaciones permitieron contrastar las formas geométricas que lo cautivaban, tanto con líneas circulares como rectas. Cardin se convirtió en un icono por iniciar este movimiento de moda popular de principios de los años 70. [19]
Inspirado por los viajes y la exploración espacial, Cardin visitó la NASA (Administración Nacional de Aeronáutica y del Espacio) en 1970, donde se probó el traje espacial original usado por el primer humano en pisar la Luna, Neil Armstrong . [20] Cardin diseñó trajes espaciales para la NASA en 1970. [20]
Cardin renunció a la Chambre Syndicale en 1966 y comenzó a mostrar sus colecciones en su propio local. [14] También diseñó uniformes para Pakistan International Airlines , que se introdujeron entre 1966 y 1971 y se convirtieron en un éxito instantáneo. [21]
En 1971, Cardin rediseñó el barong tagalog , un traje nacional de Filipinas , abriendo el frente, quitando los puños que necesitaban gemelos , ensanchando las mangas y minimizando el bordado. También se estrechaba hacia el cuerpo, en contraste con el diseño tradicional holgado, y también tenía un cuello más grueso con puños afilados y puntiagudos. Un diseño de corte recto fue el favorito del presidente Ferdinand Marcos . [22]
En 1975, Cardin abrió su primera boutique de muebles en la Rue du Faubourg Saint-Honoré . [23] En 1977, 1979 y 1983, fue galardonado con el Dedal de Oro Cartier de la alta costura francesa por la colección más creativa de la temporada. [24] Fue miembro de la Chambre Syndicale de la Haute Couture et du Prêt-à-Porter de 1953 a 1993. [25]
La primera colección de muebles para el hogar producida en serie y fabricada en Estados Unidos de Cardin llegó en 1977, cuando Cardin se asoció con Dillingham Manufacturing Company, Scandinavian Folklore Carpets of Denmark para Ege Rya Inc. y Laurel Lamp Company . [26]
En 1979, Cardin fue nombrado consultor de la agencia china para el comercio de textiles, [27] [28] y en marzo de ese año, se convirtió en el primer diseñador occidental en presentar un desfile de moda en China en muchas décadas. [29]
Como muchos otros diseñadores de la actualidad, Cardin decidió en 1994 mostrar su colección sólo a un pequeño círculo de clientes y periodistas seleccionados. Después de una pausa de 15 años, mostró una nueva colección a un grupo de 150 periodistas en su casa burbuja de Cannes . [25]
Sylvana Lorenz escribió una biografía titulada Pierre Cardin, su fabuloso destino . [30]
House of Cardin , un documental sobre la vida y la carrera de Cardin, dirigido por P. David Ebersole y Todd Hughes, se estrenó con una gran ovación el 6 de septiembre de 2019 en el 76º Festival Internacional de Cine de Venecia , en la sección Giornate degli Autori , con la presencia del Sr. Cardin. [31]
Pierre Cardin utilizó su nombre como marca, inicialmente una prestigiosa marca de moda, que luego, en los años 1960, amplió con éxito a perfumes y cosméticos . A partir de 1988, la marca fue objeto de numerosas licencias y apareció en "productos muy poco adyacentes, como gorras de béisbol y cigarrillos". [32]
Un artículo de 2005 en Harvard Business Review comentó que la extensión a perfumes y cosméticos fue exitosa ya que la naturaleza premium de la marca Pierre Cardin se transfirió bien a estas nuevas categorías adyacentes, pero que los propietarios de la marca atribuyeron erróneamente esto a la fortaleza de la marca en lugar de a su ajuste con las nuevas categorías de productos. [32] La extensa concesión de licencias erosionó la percepción de alta gama de la marca, pero fue lucrativa; en 1986, Women's Wear Daily (WWD) estimó los ingresos anuales de Cardin en más de US$ 10 millones.
En 1995, WWD citaba entre otras cosas: «Pierre Cardin vendió su nombre a cambio de papel higiénico. ¿En qué momento se pierde la identidad?» y «El prestigio de Cardin se desplomó cuando su nombre apareció en todo, desde llaveros hasta portalápices». Sin embargo, el nombre Cardin seguía siendo muy rentable, aunque la estrategia de concesión de licencias indiscriminada se consideró un fracaso. [32] [33]
En 2011, Cardin intentó vender su negocio, valorándolo en 1.000 millones de euros, aunque el Wall Street Journal consideró que valía aproximadamente una quinta parte de esa cantidad. Finalmente no vendió la marca. [33]
Cardin entró en el mundo del diseño industrial desarrollando trece "temas" básicos de diseño que se aplicarían a diversos productos, cada uno de ellos reconocible de forma uniforme y con su nombre y logotipo. Se expandió hacia nuevos mercados que "para la mayoría de los diseñadores de moda de París... son una herejía absoluta". [34]
Las iniciativas comerciales incluyeron un contrato con American Motors Corporation (AMC). [34] Tras el éxito de los interiores de la camioneta Hornet Sportabout diseñados por Aldo Gucci , el fabricante de automóviles incorporó el tema de Cardin en el AMC Javelin a partir de mediados de 1972. [35] Este fue uno de los primeros automóviles estadounidenses en ofrecer un paquete de equipamiento especial creado por un famoso diseñador de moda francés. Era un diseño atrevido y extravagante "con algunas de las telas y patrones más atrevidos jamás vistos en un automóvil estadounidense". [36]
La estimación de ventas original de AMC era de 2.500 " pony " y muscle cars de alta costura . [37] La opción de interior especial se mantuvo en los Javelins del año modelo 1973. [38] Durante los dos años modelo, un total de 4.152 AMC Javelins recibieron este patrón de rayas plisadas multicolor espejadas en tonos de rojo chino, ciruela, blanco y plata que se colocaban sobre un fondo negro. [39] Los Cardin Javelins también vinieron con los emblemas del diseñador en los guardabarros delanteros y tenían una selección limitada de colores exteriores (Trans Am Red, Snow White, Stardust Silver, Diamond Blue y Wild Plum) para coordinar con los interiores especiales. [40] Sin embargo, 12 autos con opciones Cardin fueron pedidos especialmente en pintura Midnight Black. [39]
Cardin era dueño de un palacio en Venecia llamado Ca' Bragadin. [41] Aunque afirmó que esta casa alguna vez fue propiedad de Giacomo Casanova , algunos académicos han argumentado que era propiedad de otra rama de la familia Bragadin y que su uso por parte de Casanova era "algo improbable". [42]
Cardin se autoidentificó como mayoritariamente gay , [43] pero en la década de 1960 tuvo una relación de cuatro años con la actriz Jeanne Moreau . [44] Su socio comercial y compañero de vida a largo plazo fue el diseñador de moda francés André Oliver , quien murió en 1993. [45] [46]
Cardin murió el 29 de diciembre de 2020, [47] en el Hospital Americano de París , en Neuilly-sur-Seine , a la edad de 98 años. [48] No se dio ninguna causa de muerte, aunque ocurrió en el apogeo de la pandemia mundial de Covid 19. [49]
Pierre Cardin es el protegido de Dior. Su primera gran oportunidad la obtuvo en 1947, cuando ayudó a Dior a diseñar el sensacional New Look. Desde entonces ha sido el único de los asistentes de Dior que ha fundado su propia casa de Alta Costura.
...Cardin... diseñó uno de los modelos más exitosos... un traje llamado 'Bar', que fue adquirido por compradores de todo el mundo.
Ya se ha empezado a especular sobre quién podría ser el sucesor de Dior. Los tres diseñadores más jóvenes y prometedores de París en la actualidad son Hubert de Givenchy, Guy Laroche y Pierre Cardin, todos ellos de unos treinta años... Dior estaba encantado con el éxito [de Cardin]... El pasado mes de febrero, en la cena del décimo aniversario de Dior, Dior abrazó a Cardin y dijo: "París siempre será el centro de la alta costura porque siempre habrá jóvenes talentos nuevos dispuestos a coger la antorcha".
Pierre Cardin... dijo en París que el gobierno chino lo había nombrado consultor de su agencia de comercio textil. Según el acuerdo con Pekín, el Sr. Cardin asesorará a los chinos sobre cómo diseñar sus productos textiles para hacerlos más comercializables en Occidente.
fue nombrado asesor de moda del gobierno chino en 1979.
Pierre Cardin dio hoy a los chinos su primera muestra de alta costura en décadas cuando mostró sus colecciones de moda de primavera y verano para mujeres y ropa de otoño para hombres.
