En 1935, el artista español Pablo Picasso , de 53 años, dejó temporalmente de pintar, dibujar y esculpir para dedicarse a escribir poesía, tras haber estado inmerso en la esfera literaria durante años. Aunque pronto reanudó su trabajo en sus campos anteriores, Picasso continuó con sus esfuerzos literarios y escribió cientos de poemas, concluyendo El entierro del conde de Orgaz en 1959. [1] [2]
Al llegar a París a principios del siglo XX, Picasso pronto conoció y se asoció con una variedad de escritores modernistas . El poeta y artista Max Jacob fue uno de los primeros amigos que Picasso hizo en París, y fue Jacob quien ayudó al joven artista a aprender francés. [3] Jacob dejó que un Picasso pobre compartiera su habitación (y cama) durante un período antes de que Picasso se mudara a Le Bateau-Lavoir . [4] [5] [a] A través de Max Jacob, Picasso conoció a uno de los miembros más populares de la comunidad artística parisina; el escritor, poeta, novelista y crítico de arte Guillaume Apollinaire , quien alentó a la nueva ola de artistas a "innovar violentamente". [6] Picasso fue el foco de las primeras obras importantes de crítica de arte de Apollinaire (sus piezas de 1905 sobre Picasso también proporcionaron al artista su primera cobertura importante en la prensa francesa [7] ) y Picasso apreciaba mucho el regalo de Apollinaire del manuscrito original de su novela pornográfica Les Onze Mille Verges , publicada en 1907. [8]
Gertrude Stein, coleccionista de arte estadounidense y escritora de novelas experimentales, poesía y obras de teatro, fue la primera mecenas del artista . [9] Picasso asistía a reuniones en la casa de Stein en París, con invitados habituales que incluían escritores de alto perfil como James Joyce , Ernest Hemingway y F. Scott Fitzgerald . [10]
André Salmon fue otro poeta, crítico de arte y escritor asociado con Picasso. Salmon organizó la exposición de 1916 donde se mostró por primera vez Les Demoiselles d'Avignon . [11] El artista también colaboró con el poeta Pierre Reverdy , [12] con quien más tarde produjo un libro de poemas Le Chant des Morts ( El canto de los muertos ), una respuesta a la barbarie de la guerra; [13] el novelista y poeta Blaise Cendrars ; [12] [b] y Jean Cocteau , quien escribió el escenario del ballet Parade para el que Picasso diseñó decorados y vestuario.
El fotógrafo Brassaï , que conocía bien a Picasso, dijo que nadie vio nunca al artista con un libro en la mano. [15] Algunos que lo conocieron dijeron que el artista leía de noche, aunque el crítico y autor John Golding especula que es más probable que Picasso "absorbiera información escuchando la conversación de sus amigos escritores y otros intelectuales". [16] Picasso estuvo muy involucrado en la producción de obras literarias; a lo largo de su carrera, ilustró alrededor de cincuenta libros y proporcionó quizás cien más con sobrecubiertas, frontispicios y viñetas . [17]
En 1935, la esposa de Picasso, Olga Khokhlova , lo abandonó. En otoño, Picasso abandonó París para refugiarse en el relativo aislamiento del Château de Boisgeloup, en Gisors . [18] Según su amigo y biógrafo Roland Penrose , al principio Picasso no revelaba lo que anotaba en los pequeños cuadernos que escondía cuando alguien entraba en la habitación. [19]
Algunas de las primeras exploraciones poéticas de Picasso implicaron la aplicación de manchas de colores para representar objetos. [19] Pronto abandonó este enfoque y se centró en las palabras; sus primeros intentos se caracterizan por un fuerte uso de imágenes visuales y utilizaron un sistema idiosincrásico de guiones de diferentes longitudes para dividir el texto. [19] Picasso abandonó rápidamente la puntuación por completo, explicando a Braque :
"La puntuación es un secreto que oculta las partes privadas de la literatura". [20]
En una carta de 1935 a su hijo, la madre de Picasso le dijo: «Me dicen que escribes. Puedo creer cualquier cosa de ti. Si un día me dicen que dices misa, lo creeré igualmente». [21] Ese mismo año, André Breton escribió sobre la poesía de Picasso para la revista artística y literaria francesa Cahiers d'Art , donde Breton exclamó que: «Aparecen páginas enteras en tonos brillantes y abigarrados como las plumas de un loro». [22] Penrose describe cómo «... las palabras han sido aplicadas como un pintor usa el color de su pincel». [23]
escucha en tu infancia la hora que blanca en el recuerdo azul bordea blanca en sus ojos muy azules y trozo de añil de cielo de plata el blanco blanco atraviesa cobalto el papel blanco que la tinta azul arranca azulado su ultramar desciende que blanca goza reposo azul agitada en la pared verde oscura verde que escribe su placer lluvia verde pálida que nada verde amarilla... [22]
-Extracto de un poema temprano de Picasso
Durante un período de seis semanas en la primavera de 1936, Picasso envió una serie de cartas a su «confidente más cercano y amigo devoto», [24] el poeta y artista Jaime Sabartés . Penrose señala que «estar escribiendo cartas tan frecuentemente era tan inusual que resultaba inquietante y un cierto signo de inquietud». [25] El 23 de abril, Picasso escribió a Sabartés anunciándole que «desde esta tarde, dejo la pintura, la escultura, el grabado y la poesía para consagrarme por completo al canto». [26] Sin embargo, cuatro días después, Picasso escribió: «Sigo trabajando a pesar del canto y todo». [26]
Al igual que ocurre con sus pinturas, la poesía de Picasso puede leerse e interpretarse de muchas maneras. La mayoría de sus poemas no tienen título y, salvo alguna mención ocasional de tiempo y lugar, sólo se dan las fechas. [27] Sabartés recordaba que: "Al hablar de sus escritos, siempre me dice que lo que pretende no es contar historias ni describir sensaciones, sino producirlas con el sonido de las palabras; no utilizarlas como medio de expresión sino dejar que hablen por sí mismas como hace a veces con los colores..." [28]
El sueño y la mentira de Franco se presenta en un formato similar a las populares tiras cómicas españolas de la época conocidas como aleluyas . Se le ha llamado una "fusión única de palabras e imágenes visuales". [17] La historiadora del arte Patricia Failing señala que Picasso, que hasta este momento nunca había hecho ninguna obra abiertamente política , produjo una obra "específicamente con fines propagandísticos y de recaudación de fondos". [29] El sueño y la mentira de Franco estaba destinado a ser vendido como una serie de postales para recaudar fondos para la causa republicana española . [29] [30] Uno de los paneles retrata a Franco como un " falo con botas altas ", [31] agitando una espada y una bandera; otro representa al dictador comiendo un caballo muerto. Otras imágenes evocadas por la prosa y los grabados prefiguran el icónico Guernica del artista : de las últimas cuatro escenas del grabado, tres están directamente vinculadas alos estudios de Picasso sobre el Guernica [32] ; la obra concluye con animales, personas y posesiones en absoluto desorden. [27]
Campanas de plata, conchas de berberechos y tripas trenzadas en fila
un meñique en erección, no una uva ni un higo.
Ataúd sobre hombros repleto de salchichas y bocas
rabia que deforma el dibujo de una sombra que azota los dientes
Clavado en la arena el caballo desgarrado de arriba abajo bajo el sol.
gritos de niños gritos de mujeres gritos de pájaros gritos de flores gritos de madera y piedra gritos de ladrillos
gritos de muebles de camas de sillas de cortinas de cazuelas de gatos y papeles gritos de olores que se desgarran
de humo que roe el cuello de gritos que hierven en caldero
y la lluvia de pájaros que inunda el mar que corroe el hueso y rompe los dientes mordiendo
el algodón que el sol seca en su plato, esa bolsa y ese banco se esconden en la huella dejada incrustada en la roca.
Extractos de Sueño y mentira de Franco (1937)
Golding sugiere que: "quizás más que cualquier otra obra de Picasso, El sueño y la mentira de Franco rompe, como los surrealistas anhelaban apasionadamente, las distinciones entre pensamiento, escritura e imágenes visuales". [33] Sin embargo, en su reseña de los grabados para The Spectator en octubre de 1937, el historiador de arte Anthony Blunt se quejó de que la obra no podía "llegar más allá de la limitada camarilla de estetas ". [34]
Picasso escribió dos obras "surrealistas", El deseo atrapado por la cola en el invierno de 1941, seguida de Les Quatre Petites Filles ( Las cuatro niñas ), que se publicó en 1949. En 1952, Picasso escribió una segunda versión de Las cuatro niñas con el mismo título. [35] Las obras emplean un estilo narrativo de flujo de conciencia , y algunos críticos creen que Picasso nunca tuvo la intención de que las obras se representaran, solo se leyeran. [36] El deseo atrapado por la cola se representó por primera vez como una lectura. Jean-Paul Sartre , Valentine Hugo y Simone de Beauvoir actuaron junto a Picasso, mientras que Albert Camus dirigió. [37] Se volvió a representar en 1984 (con la actuación de David Hockney ) en el Museo Guggenheim . [37]
El entierro del conde de Orgaz , que lleva el nombre de una pintura de El Greco y se publicó originalmente en una tirada de 263 copias, [38] Picasso trabajó en El entierro del conde de Orgaz desde enero de 1957 hasta agosto de 1959. [38] Como la mayor parte de la producción literaria de Picasso, la obra desafía una fácil categorización. El texto (escrito en tiza de color o lápiz) no describe las escenas representadas en los grabados. [39] El poeta y amigo Raphael Alberti escribió el prefacio del libro, afirmando que "aquí está el inventor... de la gran poesía enredada: Pablo planta un boceto en la superficie de una página y crece hasta convertirse en una población entera". [40] El entierro del conde de Orgaz es el resultado de las reminiscencias y reflexiones de Picasso sobre su tierra natal, Andalucía . Aparecen personajes terrenales en todo momento, con nombres como "Don Rata" y "Don Morcilla".
Por fin llegó la tarjeta anunciando las festividades del lunes por la noche y el día siguiente.
Por la mañana al amanecer había incendios y gusanos por todos los agujeros del culo y aparecían palmeras de azúcar en todas las ventanas.
-Extracto de El entierro del conde de Orgaz (1959) [41]
La obra ha sido descrita como "una de las mejores expresiones de prosa sin puntuación que han evolucionado desde la vanguardia literaria ". [42]
Además de las evocaciones de color, sonido, olor y sabor, las obras literarias de Picasso muestran una cierta fascinación por el comportamiento sexual y escatológico . Oraciones extrañas aparecen regularmente a lo largo de ellas, por ejemplo: "el olor de las cortezas de pan marinadas en orina", [45] "despojado de sus pantalones comiendo su bolsa de papas fritas de mierda " [46] "el cardenal de la polla y el arzobispo de la herida" [43]. En su estudio de los factores inconscientes en el proceso creativo, James W. Hamilton afirma que parte de la prosa de Picasso revela "preocupaciones por la privación oral y una inmensa rabia caníbal hacia el pecho..." [47]
El destacado comerciante y galerista Daniel-Henry Kahnweiler fue uno de los primeros partidarios de Pablo Picasso y de los primeros cubistas . [48] En 1959 recordó cómo: "Picasso, después de leer un cuaderno de bocetos que contenía poemas en español, me dijo: 'Poesía, pero todo lo que encuentres en estos poemas también lo puedes encontrar en mis pinturas. Muchos pintores de hoy han olvidado la poesía en sus pinturas, y es lo más importante: la poesía'". [49]
“¿Poemas? Hay montones de poemas aquí. Cuando empecé a escribirlos quise prepararme una paleta de palabras, como si estuviera tratando con colores. Todas esas palabras fueron ponderadas, filtradas y evaluadas. No le doy mucha importancia a las expresiones espontáneas del inconsciente ...” [50] Se dice que el artista dijo “que mucho después de su muerte su escritura ganaría reconocimiento y las enciclopedias dirían: 'Picasso, Pablo Ruiz – poeta español que incursionó en la pintura, el dibujo y la escultura.'” [51]
En una carta de 1935 a un amigo, Stein afirmaba: "Escribe poesía, poesía muy hermosa, los sonetos de Miguel Ángel ". [52] [53] Sin embargo, más tarde, al encontrarse con el artista en una galería, la actitud de Stein aparentemente había cambiado: "... ah, dije agarrándolo por las solapas de su abrigo y sacudiéndolo... 'está bien, estás haciendo esto para deshacerte de todo lo que ha sido demasiado para ti, está bien, está bien, sigue haciéndolo, pero no sigas tratando de hacerme decirte que es poesía' y lo sacudí de nuevo". [54] La compañera de Stein, Alice B. Toklas, escribió en mayo de 1949: "El problema con Picasso era que se dejaba halagar y creía que él también era un poeta". [14]
El escritor Michel Leiris comparó la producción literaria del artista con Finnegans Wake de Joyce , afirmando que Picasso era: "... un jugador insaciable con las palabras. [Tanto Joyce como Picasso] mostraron una capacidad igual para promover el lenguaje como algo real... y para usarlo con tanta deslumbrante libertad". [49]
El poeta laureado de California [55] Juan Felipe Herrera se inspiró para escribir sobre su juventud en Trozo de piel de Picasso (escrito en Cannes el 9 de enero de 1959), [56] obra resultante que aparece en la colección de poemas en inglés y español de Herrera de 1998 Laughing Out Loud, I Fly . [57]